Autore: admin4518

  • PERSEFONE – inCANTO di Primavera

    PERSEFONE – InCANTO DI PRIMAVERA

    Un’importante mostra collettiva di arti visive che celebra il risveglio primaverile attraverso molteplici linguaggi artistici contemporanei.
    L’esposizione, che si terrà presso la prestigiosa Galleria degli Artisti in Via Nirone 1 a Milano, prende ispirazione dalla figura mitologica di Persefone, la cui risalita dagli inferi segna l’inizio della primavera nel pantheon greco. Secondo il mito, quando Persefone ritorna sulla terra in occasione dell’equinozio di primavera, sua madre Demetra, dea dell’agricoltura, adorna la natura di fiori, gemme sugli alberi, tingendo di verde i prati e di azzurro il cielo.
    Questo tema mitologico diventa metafora di un duplice risveglio: quello esteriore della natura e quello interiore dell’essere umano. Gli artisti selezionati sono invitati a esplorare questo concetto di
    rinascita e trasformazione, interpretando attraverso le loro opere il momento in cui le energie rinnovate della primavera si manifestano sia nel mondo naturale che nell’animo umano.
    Come evocato nei versi di Pablo Neruda citati nel progetto: “È che dietro le cose ci sei tu, Primavera, che incominci a scrivere nell’umidità, con dita di bambina giocherellona, il delirante alfabeto del tempo che ritorna.”
    La mostra si propone come un’opportunità per artisti e visitatori di intraprendere un percorso di riconnessione con la propria essenza creativa e con i propri “progetti del cuore”, attingendo alle
    risorse interiori che la stagione primaverile naturalmente risveglia.

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 21 al 29 Marzo 2025, con innaugurazione il Venerdì 21 Marzo alle ore 18:00

    Dove: Galleria degli Artisti, Via Nirone 1, Milano

    Sotto è possibile consultare il catalogo:

  • Un respiro nei campi in fiore

    Il grano dorato, danza nel vento,
    è ancora maggio e la luce mi abbaglia.
    Il cielo è azzurro e si leva un soffio,
    mi sussurra leggero il vento:
    un ricordo di papaveri rossi, di fiordalisi e
    dai margherite dai petali bianchi,
    replicate richieste d’amore.

    TITLE:   

    Un respiro nei campi in fiore

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 50 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    February 2025

    SERIAL N.:

    20250201

    NOTES:

    Soggetto di fantasia, realizzato con pennello

  • La spiaggia mi annoia

    La spiaggia mi annoia. Quando sono lì, mi sento annoiato.

    Se non fosse per Enzo, che mi ha permesso di installare il mio cavalletto e dipingere, non avrei altra scelta che dormire sulla sdraio. Le Apuane mi osservano dall’alto, mentre davanti a me si estende prima la spiaggia e poi un mare scintillante che si perde all’orizzonte.

    Mia nuora posa come modella e mio figlio, come fotografo, ha catturato questa scena che ho poi trasferito sulla tela.

    TITLE:   

    La spiaggia mi annoia

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    August 2024

    SERIAL N.:

    20240802

    NOTES:

    Realizzato completamente a spatola salvo il viso

  • Scenari d’Artista. Non solo pittura e scultura – Lucca 2025

    Scenari d’artista‘Scenari d’Artista’ con l’associazione PromoTerr alla chiesa di Santa Caterina

    Dal 15 febbraio all’8 marzo a Lucca nella chiesa di Santa Caterina si terrà Scenari d’Artista, una mostra dinamica ed interattiva nella quale il pubblico può trovare oltre alle opere esposte diversi appuntamenti culturali e di spettacolo.

    Nella pittura troviamo variegati stili, si passa dalla paesaggistica minuziosa a quella materica, dall’astrattismo puro alla foto ritoccata, dal concettuale ai ritratti, dalle piccole alle grandi tele… una panoramica quasi completa dell’arte contemporanea.

    Poi abbiamo le sculture, qua la panoramica è meno estesa ma rappresentativa, abbiamo l’arte del driftwood ovvero il recupero dei legni trasportati a riva dalle correnti marine e fluviali, con le quali l’artista crea animali ed oggetti, accanto a dinamiche sculture di marmo statuario, opere di ceramica e opere in foglia di alluminio e quadri-scultura in legno. Chiudiamo con il paper cutting termine moderno ma che parte da molto lontano, è infatti una tecnica orientale antichissima, un nuovo trend del riciclo della carta.

    Chiusa la presentazione artistica vediamo le dinamiche e le iniziative che ci offre Scenari d’Artista che si presenta come mostra dinamica ed interattiva che diventa, nei fine settimana uno spazio culturale, che propone incontri e presentazioni di libri, particolare attenzione è stato posto al giorno di chiusura l’8 marzo festa della donna dove sono in programma due incontri oltre a performance delle artiste presenti.

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 15 febbraio all’8 marzo 2025, con inaugurazione sabato 15 Febbraio h 16.30

    Dove : Chiesa di Santa Caterina – Via del Crocifisso 1, Lucca

    Programma dell’evento

    Sotto è possibile consultare il catalogo.

  • Contemporaneamente Sapori e Arte – Ravenna 2024

    Concorso d’Arte CARP Ravenna – Mostra Collettiva dei 12 artisti finalisti dal 17 al 22 settembre 2024.

    Spazio espositivo Pallavicini22 Art Gallery – Viale Giorgio Pallavicini 22, Ravenna – www.pallavicini22.com

    Il catalogo dell’esposizione è consultabile qui sotto:

  • AQUAE Emozioni Fluide – Genova 2025

    AQUAE – Emozioni Fluide

    L’acqua rimanda alla vita, nella sua forma primordiale: nell’acqua si originò la prima cellula; il liquido amniotico protegge il
    bambino durante la gravidanza, legandoci indissolubilmente con questo elemento fin dai primi istanti della nostra esistenza.
    Il tema della mostra è incentrato sull’elemento acqua, con particolare attenzione all’ambiente legato al mare, all’utilizzo e
    alla conservazione delle sue risorse per uno sviluppo sostenibile.
    Pittura, scultura, illustrazione, fotografia e installazione sono le forme d’arte ammesse al progetto, in un viaggio alla scoperta del
    rapporto tra l’uomo e l’acqua, da sempre una risorsa inestimabile per la nostra specie.

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 8 al 16 febbraio 2025, con inaugurazione sabato 8 Febbraio h 18.00


    Dove : MuMa -Galata Museo del Mare di Genova

    Sotto è possibile consultare il catalogo.

  • Small Is Better – Venezia 2024

    Small is better! = Piccolo è meglio!

    Una mostra espositiva del piccolo formato per presentare da vicino la vivacità, l’espressione e la bellezza dell’arte, anche attraverso dimensioni contenute, dimensioni che accentuano una funzionale occasione di scambio, veloce e dinamico, tra l’arte contemporanea e il suo pubblico.

    Non una riduzione che ci viene imposta nelle opere esposte, bensì una pienezza che ci viene rivelata.
    Un accompagnamento con il minimo, il frammento, la briciola.
    E non pensate che sia poco!

    Curatore della mostra Gina Affinito, il gallerista Paolo Bertuzzo e Valentina Recchia, docente in arteterapia presso ARTEDO Venezia, Scuola di Arti Terapie, per una lettura emozionale delle opere dal titolo: “PICCOLI INCONTRI CON L’ARTETERAPIA”

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 14 al 21 dicembre 2024, con inaugurazione sabato 14 dicembre h 18.00


    Dove : Arte Spazio Tempo, Campo del Ghetto Nuovo, Cannaregio 2877, Venezia

    Sotto è possibile consultare il catalogo.

  • Art Exchange Fondazione Rambaldi – New York 2025

    LIC – Culture Lab Long Island NY

    ART EXCHANGE: L’ARTE ITALIANA E AMERICANA SI INCONTRANO A NEW YORK

    Patrocinato dalla Fondazione Rambaldi sotto il cappello delle celebrazioni del centenario 2025 e organizzato dall’Associazione Culturale Rambaldi Promotions in collaborazione con il Culture Lab di Long Island City, la mostra “Art Exchange: Un ponte tra Italia e America” è un evento unico nel suo genere che mira a unire talenti italiani e americani, creando un dialogo artistico che abbraccia culture, stili e visioni.

    La mostra è stata curata da Daniela Rambaldi e Tess Howsam, con la collaborazione di Simona HeArt per il coordinamento artistico degli artisti italiani e Giuseppe Lombardi.

    La mostra, che si terrà a New York presso il Culture Lab a Long Island City, dal 6 marzo al 20 aprile 2025, sarà un’occasione imperdibile per ammirare opere di altissima qualità, scoprire nuovi talenti e riflettere sulla potenza dell’arte come strumento di connessione universale.

    GLI ARTISTI ITALIANI IN MOSTRA

    La partecipazione italiana alla mostra è rappresentata da un gruppo eterogeneo di 75 artisti, ciascuno con una propria cifra stilistica e un contributo unico al panorama artistico contemporaneo.

    UN EVENTO DI SOLIDARIETÀ E CONNESSIONE

    Oltre a celebrare l’arte, la mostra si distingue per il suo impegno nel sostenere gli artisti emergenti e le attività culturali. Il ricavato della vendita del catalogo ufficiale della mostra negli Stati Uniti sarà devoluto al Culture Lab LIC, per continuare a supportare gli artisti e le loro iniziative creative.

    VERSO L’ITALIA

    Dopo il successo dell’evento a New York, la mostra continuerà il suo percorso in Italia, dove gli artisti americani avranno l’opportunità di esporre le proprie opere, rafforzando ulteriormente lo scambio culturale tra i due paesi.

  • Io sono il Gallo

    Precisiamo subito: il titolo lo ha deciso il mio Manager (cioè mia moglie Luisa)!!!

    Indubbiamente, lo sguardo del Gallo e la sua bella mostra del petto piumato e colorano, inducono a pensare che sia Lui il più importante nel pollaio.

    In questo quadro, ispirato da una vignetta irrispettosa pubblicata su un Facebook, il soggetto offriva degli elementi stimolanti e complessi: l’occhio vigile, la cresta e i bargigli, il piumaggio pomposo. Lo sfondo è stato rifatto completamente in un secondo tempo, ricoprendo con una velatura la firma che risulta trasparire e non altera il risultato finale.

    TITLE:   

    Io sono il Gallo

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Dicember 2021

    SERIAL N.:

    2021201

    NOTES:

    Realizzato con pennello

  • La Madonnina e le guglie

    Il Duomo di Milano e le guglie sono un tema ricorrente nei miei lavori.

    Amo particolarmente questa grande opera dell’uomo, realizzata in oltre 400 anni da una moltitudine di artisti e artigiani lombardi. Compongo questa grandiosa Cattedrale circa 3400 statue, 135 guglie, 200 bassorilievi, e 96 doccioni. Ogni angolatura, ogni fotografia, offre uno spettacolo diverso del capolavoro che è ancor più affascinante nelle ore notturne.

    In questa foto la Madonnina è inquadrata dal basso, rilevante e pregevole rispetto ad una luna milanese, leggermente rossa a causa dell’aria cittadina molto compromessa dall’inquinamento e dalla dissolutezza moderna.

    TITLE:   

    La Madonnina e le guglie

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Novembre 2021

    SERIAL N.:

    2021102

    NOTES:

    Realizzato con pennello

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