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Autore: admin4518

  • Forme d’Arte

    FORME D’ARTE

    In questa occasione parteciperò alla mostra collettiva “Forme d’Arte – Scultura & Pittura”, ospitata nella Sala del San Leone nel cuore di Pietrasanta. Il percorso espositivo mette in dialogo linguaggi diversi — dalla scultura alla pittura — uniti dalla volontà di raccontare la contemporaneità attraverso la materia, la luce e la sensibilità personale di ciascun artista.

    Pietrasanta è da sempre un luogo simbolo per l’arte: crocevia tra marmo, fonderie, botteghe artigiane e gallerie, ha accolto e ispirato generazioni di autori, consolidando nel tempo una reputazione internazionale come laboratorio creativo a cielo aperto. L’iniziativa è organizzata da Promo-Terr e si svolge con il patrocinio del Comune di Pietrasanta. Presenterò quattro opere ad olio su tela: “Dopo la notte, il lavoro non è ancora finito” (2024), “I guerrieri della luce” (2024), “Il Nonno e il Nipotino” (2025) e “Rifrazione” (2025).

    INTERVENTO E DIBATTITO:
    USO ETICO DELL’ INTELLIGENZA ARTIFICIALE IN PITTURA

    Il giorno 24 Gennaio alle ore 17.00, nella sede della mostra ed in accordo con gli Organizzatori, ho programmato un intervento con dibattito finale su questo tema.

    L’obiettivo è mostrare come l’AI può entrare nel processo pittorico senza snaturare l’autorialità e quali regole adottare per rispetto di pubblico, colleghi e mercato.

    In alcuni miei lavori ho usato l’AI per generare una base di studio o per esplorare soluzioni compositive prima di dipingere; poi la pittura è tutta esecuzione, correzione, materia, scelte

    Nel corso dell’intervento farò riferimento al quadro esposto “Il nonno e il nipotino”. Questo quadro nasce da un sogno nel dormiveglia. L’immagine era sorprendentemente nitida: non un’idea vaga, ma una scena precisa, con una certa luce e un certo gesto. Ho descritto quella visione in modo dettagliato e ho usato l’intelligenza artificiale come strumento di supporto nella fase di studio: per esplorare alcune varianti di composizione e atmosfera, non per ‘fare il quadro al posto mio’. La pittura è stata poi un lavoro interamente manuale: scelte cromatiche, correzioni, materia, e soprattutto il tentativo di preservare l’emozione originaria del sogno. Per me l’uso etico sta qui: l’AI come laboratorio rapido per verificare possibilità, mantenendo però trasparenza e responsabilità sull’opera finale.

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 10 Gennaio al 4 Febbraio 2026, tutti i giorni dalle 16.00 alle 19.00 (Lunedì chiuso), con innaugurazione il Sabato 10 Gennaio alle ore 16:30

    Curatore evento: Gianni Capolei

    Dove: Sala del San Leone – Pietrasanta – Via Giuseppe Garibaldi, 70, 55045 Pietrasanta

  • Desiderium

    DESIDERIUM

    C’è una parola antica, ‘desiderium’, che in latino indica la mancanza struggente di qualcosa di amato e lontano. Ma dentro quella parola vive anche lo sguardo rivolto al cielo, alla ricerca delle stelle assenti, delle possibilità ancora invisibili.
    DESIDERIUM è una mostra che esplora il desiderio come forza creativa, come slancio verso ciò che non c’è — o non c’è ancora.
    Le opere che saranno selezionate tracceranno mappe emotive: spingeranno verso un altrove interiore, oscilleranno tra nostalgia e tensione visionaria.
    Pittura, scultura, installazione, fotografia, performance le forme d’arte ammesse, si fanno strumenti per sondare l’assenza, ma anche per evocare nuovi orientamenti. Le stelle mancanti diventano simboli di ciò che manca al nostro tempo: senso, cura, bellezza.
    Il desiderio come memoria, come visione, come linguaggio del corpo, della materia, della luce. Ne emergono opere che non offrono risposte, ma domande: intime, vertiginose, necessarie.
    “Desiderium” è dunque una costellazione di assenze feconde, un luogo espositivo che si fa interstizio tra il reale e l’ipotetico.
    Un invito a desiderare senza misura.
    E a non smettere mai di cercare il cielo.

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 31 Gennaio al 7 Febbraio 2026, con innaugurazione il Sabato 31 Gennaio alle ore 18:00

    Curatrice evento: Gina Affinito

    Dove: Venezia – Palazzo Pisani Revedin – Fondamenta Narisi, 4013A, 30124 Venezia VE

  • GrandAngolo su di un’Arte Antica

    Camminando a Murano si ha la sensazione di attraversare un lembo di terra sottratto con delicatezza al mare, un filo sottile che tiene insieme case, ponti e silenzi. Il canale scorre lento come un pensiero, verde e profondo, e porta con sé il riflesso di tutto: l’azzurro pieno del cielo, le facciate pastello, le finestre scure che custodiscono storie. Ogni colore sembra nascere dall’acqua e tornarvi, come se la luce fosse stata versata a mano, con la stessa cura con cui i maestri vetrai plasmano il fuoco nei loro laboratori.

    Murano è uno specchio vivo: ciò che appare fragile, qui, è anche ciò che parla più forte. Il vetro – trasparente, sottile, audace – diventa simbolo di una creatività che ha viaggiato nel mondo e ha dato a questo paese una voce internazionale. Ma la bellezza, se non viene protetta, può sbiadire: e la comunità è chiamata a custodire questa luce, perché non si perda nel tempo.

    TITLE:   

    GrandAngolo su di un’Arte Antica

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    80 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Aug 2025

    SERIAL N.:

    20250802

    NOTES:

    Soggetto tratto da una fotografia, realizzato unicamente a spatola

  • Agenda degli Artisti – Mostra

    MOSTRA AGENDA DEGLI ARTISTI 2026

    è il nuovo appuntamento collettivo che porterà colori e visioni contemporanee nella storica Libreria Bocca di Milano, in Galleria Vittorio Emanuele II, il “Salotto” a due passi dal Duomo. Fondata nel 1775 e riconosciuta come una delle librerie più antiche e prestigiose d’Italia, Bocca è Bottega Storica, Locale Storico della Regione Lombardia e “Luogo del cuore” del FAI, punto di riferimento per chi ama libri, arte e cultura. (Il Giorno)

    La mostra, curata da Simona Heart, vedrà dialogare le opere di diversi artisti in uno spazio unico, dove scaffali a tutta altezza e tracce di storia editoriale fanno da scenografia alle espressioni della pittura contemporanea.

    Tra le opere esposte sarà presente anche il dipinto di GianPaolo Macario, Come un fremito felino, selezionato e pubblicato sull’Agenda degli Artisti, che inviterà il visitatore a soffermarsi su un istante vibrante di energia e sensibilità felina, nel cuore pulsante di Milano.

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 11 al 24 Gennaio 2026, con innaugurazione la Domenica 11 Gennaio dalle ore 16:00 alle ore 18:00

    Dove: Libreria Bocca, Galleria Vittorio Emanuele II (Duomo), Milano

    Sotto la pagina dell’agenda con la pubblicazione dell’opera:

  • Rifrazione

    Così Rifrazione diventa il racconto silenzioso di un paradosso: basta un frammento di vetro imperfetto perché una città antichissima appaia nuova, perché il quotidiano si tinga di irrealtà, perché una legge fisica si trasformi in poesia visiva. In quell’incontro fra luce, materia e memoria, lo spettatore non guarda solo un panorama: si affaccia su un sogno che non si lascia mai mettere a fuoco del tutto, e proprio per questo continua a incantare.

    TITLE:   

    Rifrazione

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    90 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Nov 2025

    SERIAL N.:

    20251101

    NOTES:

    Soggetto tratto da una fotografia, realizzato unicamente a spatola

  • Atlante dell’Arte Contemporanea 2026

    Atlante dell’Arte Contemporanea 2026

    Con radici nel 1940, l’Atlante dell’Arte Contemporanea è il più longevo annuario d’arte italiano e un riferimento per studiosi, galleristi e collezionisti.

    Riconosciuto dal Senato della Repubblica come “strumento di diffusione della cultura italiana nel mondo”, sancisce un ruolo storico nella mappatura dell’arte moderna e contemporanea.

    Unico nel suo genere, è presente nei principali appuntamenti internazionali: MoMA, Metropolitan Museum of Art (The Met), Art Basel Miami, Fiera del Libro di Francoforte (stand Giunti) e Biennale di Venezia (Book Pavilion ai Giardini).

    La prossima edizione del 2026, curata da Stefania Pieralice (Curatrice del volume) e da Gianni Dunil (Caporedattore) e sarà presentata al MoMa, dal noto Critico d’Arte Daniele Radini Tedeschi, consolidando il dialogo con le istituzioni globali. Pubblicato e distribuito da Giunti, l’Atlante dell’Arte Contemporanea raggiunge capillarmente lettori e operatori del settore.

    Informazioni sull’evento

    Atlande Arte Contemporanea – Depliant 2025Download

  • Bougainvillea

    L’ho vista, era lì! Viva nella fotografia del mio amico — un’esplosione di rosso magenta, con minuscoli fiori veri, al centro delle brattee luminose.
    Poche foglie verdi, ovali, talvolta leggermente appuntite; rami legnosi e spinosi, perfetti per arrampicarsi sul muro d’intonaco caldo di sole.
    Questa immagine è stata scattata l’11 agosto 2023 sull’isola greca di Patmos dal mio amico Cesare Rotondo, manager, fotografo e jazzista milanese di raro talento.

    TITLE:   

    Bougainvillea

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    July 2025

    SERIAL N.:

    20250701

    NOTES:

    Soggetto tratto da una fotografia, realizzato unicamente a spatola

  • Corsa in Camargue

    Un cavaliere lanciato al galoppo, elegante e saldo, affronta con sguardo vigile l’impeto di un giovane toro.

    I raggi di luce, attraversano vibranti il paesaggio lussureggiante, amplificando la sensazione della velocità e della corsa.

    Tra uomo e natura si consuma un dialogo di forza e armonia: l’energia istintiva del toro contro la precisione controllata del cavaliere e del suo destriero.

    Un momento sospeso, pieno di sole, colore e movimento.

    TITLE:   

    Corsa in Camargue

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 50 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    August 2025

    SERIAL N.:

    20250801

    NOTES:

    Soggetto tratto da una mia fotografia, realizzato unicamente a spatola

  • Art Exchange: America & Italy Vibo Valentia

    Art Exchange: America & Italy – Un ponte culturale tra Calabria e Stati Uniti

    Dal 17 Luglio al 24 agosto 2025, le eleganti sale di Palazzo Gagliardi a Vibo Valentia ospiteranno la mostra collettiva internazionale “Art Exchange: America & Italy”, promossa dalla Fondazione Carlo Rambaldi. L’evento, che ha già riscosso successo a New York, presso il Culture Lab LIC di Long Island City, si configura come un vibrante scambio culturale tra due mondi artistici, quello italiano e quello statunitense.

    L’iniziativa si propone di costruire un dialogo visivo e creativo tra Calabria e Stati Uniti, unendo artisti italiani e americani attraverso linguaggi espressivi differenti ma accomunati da valori universali e visioni condivise. Come ha dichiarato Giuseppe Lombardi, vicepresidente dell’Associazione Culturale Rambaldi Promotion, la mostra “mette in luce l’arte come linguaggio universale capace di superare confini e promuovere la comprensione reciproca.”

    Tra le opere in esposizione, spiccano lavori che spaziano dalla tradizione all’innovazione, con un’ampia varietà di stili, tecniche e approcci. L’intero percorso espositivo invita i visitatori a riflettere sul potere dell’arte come strumento di connessione interculturale e come veicolo di creatività condivisa.

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 17 Luglio al 24 Agosto 2025, con innaugurazione il Giovedì 17 Luglio alle ore 17:00

    Dove: Palazzo Gagliardi – Corso Umberto I, 121, 89900 Vibo Valentia VV

    Curatore della mostra: Daniela Rambaldi

    La Stampa e la Televisione della Calabria ha dato ampio spazio all’evento che è stato ripreso e descritto in molte occasioni, mettendo sovente in primo piano il mio quadro di New York.

    PrimaStampa – Articolo 0725Download
    Informazione_it Articolo America_Italy Art Exchange Vibo ValentiaDownload

  • Il Nonno e il Nipotino

    Riprendo: Un bambino accucciato si copre la testa con le due mani. Apre un occhio e osserva frastornato intorno il mondo sferzato dal vento. Il nonno lo abbraccia, lo copre bene. Prende la sua manina, gli sussurra “tranquillo”, prima di accompagnarlo fuori in una delle prime passeggiate della sua vita.

    TITLE:   

    Il Nonno e il Nipotino

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 50 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    January 2025

    SERIAL N.:

    20250101

    NOTES:

    Soggetto di fantasia, realizzato a pennello.

    AI usata esclusivamente per studi preliminari; opera finale realizzata a mano.
    Quando uso l’AI, la tratto come un laboratorio di bozze. Per esempio, qui ho dato un brief preciso—soggetto, luce, materiali, perfino un effetto ottico di lente—e poi ho corretto l’output con indicazioni puntuali (direzione del vento, forma della cima). L’AI non decide: accelera la fase di studio. L’etica sta in due cose: non copiare materiale altrui in modo opaco e dichiarare onestamente che si tratta di un supporto progettuale, mentre l’opera finale (e le scelte artistiche) restano mie.

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