Autore: admin4518

  • Art Exchange Fondazione Rambaldi – New York 2025

    LIC – Culture Lab Long Island NY

    ART EXCHANGE: L’ARTE ITALIANA E AMERICANA SI INCONTRANO A NEW YORK

    Patrocinato dalla Fondazione Rambaldi sotto il cappello delle celebrazioni del centenario 2025 e organizzato dall’Associazione Culturale Rambaldi Promotions in collaborazione con il Culture Lab di Long Island City, la mostra “Art Exchange: Un ponte tra Italia e America” è un evento unico nel suo genere che mira a unire talenti italiani e americani, creando un dialogo artistico che abbraccia culture, stili e visioni.

    La mostra è stata curata da Daniela Rambaldi e Tess Howsam, con la collaborazione di Simona HeArt per il coordinamento artistico degli artisti italiani e Giuseppe Lombardi.

    La mostra, che si terrà a New York presso il Culture Lab a Long Island City, dal 6 marzo al 20 aprile 2025, sarà un’occasione imperdibile per ammirare opere di altissima qualità, scoprire nuovi talenti e riflettere sulla potenza dell’arte come strumento di connessione universale.

    GLI ARTISTI ITALIANI IN MOSTRA

    La partecipazione italiana alla mostra è rappresentata da un gruppo eterogeneo di 75 artisti, ciascuno con una propria cifra stilistica e un contributo unico al panorama artistico contemporaneo.

    UN EVENTO DI SOLIDARIETÀ E CONNESSIONE

    Oltre a celebrare l’arte, la mostra si distingue per il suo impegno nel sostenere gli artisti emergenti e le attività culturali. Il ricavato della vendita del catalogo ufficiale della mostra negli Stati Uniti sarà devoluto al Culture Lab LIC, per continuare a supportare gli artisti e le loro iniziative creative.

    VERSO L’ITALIA

    Dopo il successo dell’evento a New York, la mostra continuerà il suo percorso in Italia, 17 luglio al 24 agosto 2025,
    presso Palazzo Gagliardi – Vibo Valentia, in collaborazione con il Comune di Vibo Valentia e la A.C. Rambaldi
    Promotions.

    Gli artisti americani e italiani avranno l’opportunità di esporre le proprie opere, rafforzando ulteriormente lo scambio culturale tra i due paesi.

  • Io sono il Gallo

    Precisiamo subito: il titolo lo ha deciso il mio Manager (cioè mia moglie Luisa)!!!

    Indubbiamente, lo sguardo del Gallo e la sua bella mostra del petto piumato e colorano, inducono a pensare che sia Lui il più importante nel pollaio.

    In questo quadro, ispirato da una vignetta irrispettosa pubblicata su un Facebook, il soggetto offriva degli elementi stimolanti e complessi: l’occhio vigile, la cresta e i bargigli, il piumaggio pomposo. Lo sfondo è stato rifatto completamente in un secondo tempo, ricoprendo con una velatura la firma che risulta trasparire e non altera il risultato finale.

    TITLE:   

    Io sono il Gallo

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Dicember 2021

    SERIAL N.:

    2021201

    NOTES:

    Realizzato con pennello

  • La Madonnina e le guglie

    Il Duomo di Milano e le guglie sono un tema ricorrente nei miei lavori.

    Amo particolarmente questa grande opera dell’uomo, realizzata in oltre 400 anni da una moltitudine di artisti e artigiani lombardi. Compongo questa grandiosa Cattedrale circa 3400 statue, 135 guglie, 200 bassorilievi, e 96 doccioni. Ogni angolatura, ogni fotografia, offre uno spettacolo diverso del capolavoro che è ancor più affascinante nelle ore notturne.

    In questa foto la Madonnina è inquadrata dal basso, rilevante e pregevole rispetto ad una luna milanese, leggermente rossa a causa dell’aria cittadina molto compromessa dall’inquinamento e dalla dissolutezza moderna.

    TITLE:   

    La Madonnina e le guglie

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Novembre 2021

    SERIAL N.:

    2021102

    NOTES:

    Realizzato con pennello

  • Un tuffo e tante bollicine

    Sono una rana e dalla riva mi tuffo nel laghetto verde dove sono nata e vivo ancor oggi senza tanti pensieri.

    Questo quadro ha un fascino particolare, per l’allegria e la leggerezza della rana, un’animale libero, in perfetta sintonia con il suo habitat naturale.

    Il verde dell’acqua e delle bolle create nel tuffo, in contrasto con l’azzurro del cielo e la trasparenza delle onde e delle gocce prodotte in superficie, sono l’ambiente perfetto in cui giocare e vivere felici.

    TITLE:   

    Un tuffo e tante bollicine

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 40 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Novembre 2021

    SERIAL N.:

    2021101

    NOTES:

    Realizzato con pennello

  • Tram di Lisbona

    Dopo un paio di venerdì sera desideravo tanto provare a dipingere un soggetto da solo, che ho sottratto dalla cartella di cartoline destinate agli acquerelli e che acquisto abitualmente nel corso dei miei viaggi.

    I Tram di Lisbona sono sicuramente un elemento divertente, sul quale giocare ed esercitare l’uso del colore. La mia idea era quella di fare apparire il tram dalla nebbia, di muso ed in una di quelle piccole strade in salita che caratterizzano questa Città poetica e di grande ispirazione.

    Ovviamente per un neofita non è facile inventarsi da zero.

    TITLE:   

    Tram di Lisbona

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 40 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    September 2021

    SERIAL N.:

    20210902

    NOTES:

    Realizzato con pennello

  • Il primo quadro ad Olio

    Devo essere grato al mio maestro d’arte Massimo Fontanini, che per molti venerdì sera ha tenuto un corso presso l’Atellier Crespi in Via Brera, e mi ha permesso di conoscere, apprezzare e acquisire molte tecniche della pittura ad olio.

    E’ stato lui propormi il primo soggetto da disegnare e dipingere. Due “mele rosse” che sono state il primo quadro ad olio, la prima sfida nella pittura olio.

    La prova è stata quella di rappresentare su tela due prodotti della terra dei quali abbiamo una usuale conoscenza e dei quali chiunque può valutarne facilmente il risultato in termini di : rotondità, colorazione, risultato della luce e profondità.

    Non tutto è perfetto, ma l’insieme dei particolari e del dipinto è interessante.

    TITLE:   

    Il primo quadro ad Olio

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 40 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    September 2021

    SERIAL N.:

    20210901

    NOTES:

    Realizzato con pennello

  • Miss. Dior

    Dopo i primi anni come illustratore e poi come Designer nella Maison Piguet, nel 1946 Christian Dior e Marcel Boussac fondano la casa di moda a Parigi in Avenue Montaigne. L’anno dopo presenta al pubblico la sua prima collezione Primavera-Estate. Luisa e io abbiamo visitato La Galerie Dior quest’anno (2022) a Dicembre, dove è esposto questo abito da cui è stata ricavata all’epoca una foto che ho interpretato. Nella foto originale l’abito è completamente nero.

    “L’uniformità è la madre della noia.” Christian Dior

    TITLE:   

    Miss. Dior

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 40 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    December 2022

    SERIAL N.:

    20221202

    NOTES:

    Realizzato completamente a spatola

  • Giardini BAM – tessera Medical Evidence


    Ogni anno, la Divisione Medical Evidence di MeTMi S.r.l. (Provider ECM Standard n. 5 del Ministero della Salute Italiano) realizza 8.000 copie di una tessera di riconoscimento, inviate a ciascun professionista sanitario che ha partecipato ai Corsi di Aggiornamento.

    Le tessere, che riproducono ogni anno l’opera di un autore di fama internazionale selezionato da una giuria di esperti, sono diventate nel tempo un oggetto da collezione. Questo anche grazie alla loro personalizzazione con il nome del partecipante.

    Nel 2024, l’opera raffigurata sulle tessere è stata il quadro “Giardini BAM – Gae Aulenti”.

  • Giardini BAM – Gae Aulenti

    E’ una sorpresa. Un prato verde fiorito in centro a Milano, tutto da scoprire e da apprezzare. Una passeggiata che, dopo una inverosimile piazza serrata tra palazzi in vetro e guglie ti conduce nel cuore di un parco che non ti aspetti di trovare in centro ad una città metropolitana.

    Una spettacolare vista della natura dove l’anima si svolge e le persone si fermano soprese ad ammirare una natura fino a poco prima dimenticata.

    Questa opera è stata utilizzata nel 2024 per la stampa delle “Tessere di frequenza” dei partecipanti ai Corsi ECM di Medical Evidence – Milano (vedi link)

    TITLE:   

    Giardini BAM – Gae Aulenti

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 70 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    December 2022

    SERIAL N.:

    20221201

    NOTES:

    Realizzato con pennello

    OWNER:

    Oggi di proprietà di Valentina e Andrea Macario

  • Ogni donna è un dono per l’umanità

    La nascita di una bambina è un premio che il Buon Dio dona all’umanità. E’ la vita che prescrive il suo futuro. In passato agli sposi novelli si diceva “Auguri e figli maschi”. Oggi non saprei dire se questo auspicio è ancora opportuno!

    La nostra generazione ha finalmente parificato i due sessi e, almeno nel mondo occidentale, l’inclusività è almeno un valore ricercato.

    Spesso la donna ha capacità extrasensoriali e una determinazione che supera le facoltà dell’uomo. E’ però un essere più fragile, che richiede attenzione e molto amore.

    Una civiltà evoluta rispetta queste differenze e non pretende di omologare i due generi. Perché l’uomo e la donna sono simili ma diversi. Pretendere che siano “uguali” è una forzatura che in ogni caso la natura nel tempo ricomporrà nella sua forma iniziale, per quando si cerchino pretesti per farla apparire diversa.

    Questo dipinto (il 15°) l’ho realizzato per un mio amico Medico tra i più conosciuti ed esperti Senologi di Milano, il Dr. Giuliano Lucani.

    TITLE:   

    Ogni donna è un dono per l’umanità

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    60 x 100 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    November 2022

    SERIAL N.:

    20221101

    NOTES:

    Realizzato completamente a spatola

    OWNER:

    Oggi di proprietà del Dr. Giuliano Lucani

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