Correvo dietro a Pepper
attorno al muro rosso,
io in pantofole,
lui con l’osso.
Finché l’età, piano,
veniva a reclamare il fiato
e io crollavo stanco
sulla poltrona.
Allora, da dietro il muro,
spuntava il suo muso felice,
un occhio acceso di malizia,
come a dirmi:
Giochiamo?
TITLE: Molla l’Osso
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 50 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
March 2026
SERIAL N.:
20260302
NOTES:
Soggetto da una mia fotografia – realizzato a spatola
LA MERAVIGLIA DEL VISIBILE
Ci sono artisti che descrivono il mondo, e artisti che ci insegnano a guardarlo di nuovo. In questa mostra, Fontanini e GPaolo costruiscono un percorso in cui la realtà non viene semplicemente rappresentata, ma attraversata da una luce ulteriore: la femminilità diventa travolgente, la città si fa tensione verticale, l’architettura diventa preghiera, il mare si apre al racconto, gli affetti assumono la forma concreta della protezione e della memoria.
Le opere qui raccolte nascono da esperienze diverse —l’osservazione, il viaggio, il ricordo, l’invenzione poetica — ma convergono tutte in una stessa disposizione dello sguardo: quella che riconosce nel visibile un luogo ancora capace di stupire. Per questo la mostra non segue un unico tema iconografico. Accosta invece skyline e cattedrali, campi in fiore e fondali marini, scene intime e apparizioni inattese, lasciando che sia il visitatore a scoprire, passo dopo passo, una trama comune.
Qui la trama è la meraviglia. Non come evasione, ma come forma profonda dell’attenzione. Nelle tele di Fontanini e GPaolo, il mondo resta riconoscibile e insieme si trasforma: un vetro imperfetto altera una città antica, un turista “venuto da un altro mondo” attraversa New York in silenzio, il Mediterraneo si anima di presenze sorprendenti, un volto femminile assorto emerge dall’ombra con elegante intensità, un nonno protegge un bambino dal vento, una semplice tavola di pane, vino e formaggio si fa immagine di gratitudine.
La pittura, in questo percorso, non chiude il reale in una definizione; lo riapre. E ci ricorda che vedere davvero significa sempre, e in qualche misura, lasciarsi coinvolgere.
GPaolo
Periodo: Dal 4 Giugno all’ 11 Giugno 2026,
con innaugurazione il Venerdì 5 Giugno alle ore 18:00
Curatrice evento:
Dove: Galleria degli Artisti – Via Nirone 1, 20123 Milano
La Galleria degli Artisti nasce nel 1979 per iniziativa di Maria Salvi, giornalista e critico d’arte, figura attenta e sensibile al panorama culturale del suo tempo. Fin dalle origini, la Galleria si distingue come spazio di confronto e di valorizzazione artistica, ospitando mostre personali e collettive di autori affermati e contribuendo attivamente alla vita culturale milanese. Nel corso degli anni, tra le sue sale si sono succeduti artisti di grande rilievo, costruendo un percorso espositivo che riflette la ricchezza e la varietà della ricerca artistica italiana del secondo Novecento. Una storia fatta di incontri, visioni e scelte curate con rigore e passione, che costituisce ancora oggi il fondamento dell’identità della Galleria. .
*A Tourist in NY* immagina il ritorno di E.T. a New York, questa volta nelle vesti di un visitatore discreto. Forte dell’esperienza passata, sa bene che mostrarsi apertamente sarebbe poco prudente: nella metropoli ogni apparizione inattesa suscita domande, curiosità e forse qualche eccesso di zelo terrestre. Preferisce così attraversare Manhattan in silenzio, celandosi tra riflessi, luci verticali e dettagli urbani, fino a trovare rifugio perfino nell’orologio della metropolitana. Non è un invasore, né un esploratore solenne: è semplicemente un turista straordinario, intento a osservare la città con lo stupore di chi la vede, letteralmente, da un altro mondo.
TITLE:
A Tourist in NY
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
100 x 100 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
March 2026
SERIAL N.:
20260301
NOTES:
Soggetto tratto da una fotografia di Steven Speliotis di NY.
Ringrazio il mio amico fotografo Stefano Speleotis per avermi messo a disposizione questo soggetto. L’ho conosciuto al Culture Lab di New York, in occasione della mostra dello scorso anno con la Fondazione Rambaldi.
Dopo aver realizzato il quadro — quasi interamente a pennello, ad eccezione della cassa dell’orologio della metropolitana, eseguita con la spatola per conferire maggiore profondità e accentuare l’effetto di specchi riflettenti — mi restava da completare il lavoro con l’inserimento delle lancette e delle ore sul quadrante.
In quel momento ho deciso di far elaborare a ChatGPT l’immagine del quadro stesso, per ottenere un suggerimento sull’inserimento di E.T. nel contesto della scena. Ho poi realizzato anche questo elemento a spatola. Anche in questo caso, dunque, l’intelligenza artificiale è stata utilizzata esclusivamente nella fase di studio preliminare, mentre l’opera finale è stata interamente eseguita a mano..
L’ Opera sarà esposta alla prossima mostra “UNITED IN ART – 100 STAR” alla Sparks Gallery in San Diego (California) il 17 Ottobre 2026.
SOGLIE INVISIBILI
nasce come rifugio in un momento in cui il quotidiano smette di bastare, quando diventa necessario un linguaggio capace di restituire profondità allo sguardo. Ogni opera è un gesto di cura, è bellezza che nutre lo spirito. Non cancella le cicatrici, ma le rende leggibili. Offre una pausa dal rumore e apre una fenditura verso una parte più autentica del nostro esistere. Il tempo si espande, il superfluo si disperde come polvere al vento e resta ciò che conta davvero.
Ogni lavoro diventa un varco: chi guarda non resta fuori. Entra. E in quell’ingresso accade qualcosa di semplice e decisivo. Ci si riconosce.
Non migliori, non diversi. Più veri.
«Il visibile è ciò che cogliamo, l’invisibile è ciò che ci sostiene.»
Carla Pugliano
Periodo: Dal 3 Luglio al 12 Luglio 2026,
con innaugurazione il Sabato 4 Luglio alle ore 16:30
Curatrice evento: Carla Pugliano
Dove: Museo Diocesano e Capitolare di Terni
Via XI Febbraio 4, Terni
La splendida cornice di Terni, cittadina umbra che custodisce numerosi tesori del patrimonio artistico italiano, ospita negli spazi del Museo Diocesano e Capitolare, il più importante della Regione Umbria, l’esposizione d’arte contemporanea “SOGLIE INVISIBILI” a cura di Carla Pugliano, Artista, Direttrice artistica di CarhArt Gallery e Consulente per L’Atlante dell’Arte Contemporanea Ed. Giunti. Sarà presente come ospite Daniele Radini Tedeschi, noto critico d’arte, scrittore e attuale curatore alla 61° Edizione della BIENNALE DI VENEZIA Arte – Padiglione del Grenada. L’iniziativa patrocinata dal Comune di Terni, ed indirizzata ad artisti italiani e stranieri, nasce in Collaborazione con la società Gruppo Start con CathArt Gallery, e l’Associazione Culturale La Rosa dei Venti .
Diario di bordo – Terza immersione (la sorpresa più colorata).
Come promesso, eccoci alla terza “sorpresa”: il mitico Pescepappagallo.
Dal terzo oblò il fondale sembra un carnevale sommerso: acqua blu velluto, alghe che ondeggiano come tende di teatro e un nugolo di pesciolini gialli che sfrecciano in formazione, tipo “scorta ufficiale”.
E poi lui: piume? pinne? Boh—ma la livrea è da star.
Rosso, arancio, giallo, verde e blu… un’esplosione di colori con lo sguardo di chi sa benissimo di essere il protagonista della scena. Ti fissa come per dire: “Sì, lo so. Sono fotogenico anche sott’acqua.”
Sorpresa nella sorpresa: sullo sfondo compare un capodoglio, enorme e discreto, che assiste alla scena con aria incredula, come un vecchio saggio del mare: “Ma… un pappagallo qui? E voi in sottomarino? Oggi il Mediterraneo dà spettacolo.”
TITLE:
Quando il Mediterraneo diventa tropicale
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
60 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
Jan 2026
SERIAL N.:
20260103
NOTES:
Soggetto di fantasia, realizzato unicamente a spatola
AI usata esclusivamente per studi preliminari; opera finale realizzata a mano.
Quando uso l’AI, la tratto come un laboratorio di bozze. Per esempio, qui ho dato un brief preciso—soggetto, luce, materiali, perfino un effetto ottico di lente—e poi ho corretto l’output con indicazioni puntuali (rotazione del capo e posizione di osservazione del pappagallo, colori del piumaggio e soggetti sul fondale). L’AI non decide: accelera la fase di studio. L’etica sta in due cose: non copiare materiale altrui in modo opaco e dichiarare onestamente che si tratta di un supporto progettuale, mentre l’opera finale (e le scelte artistiche) restano mie.
Diario di bordo – Seconda immersione in sottomarino.
Dopo l’incontro ravvicinato con il mitico Pescegatto, eccoci al secondo oblò: l’acqua qui è più limpida, le correnti cambiano umore e, sullo sfondo, affiora una storia antica… un veliero fantasma che sembra dire: “Io c’ero prima di voi”.
E poi arriva lui, in pieno stile capitano del fondale: Choco, il Pescecane.
Sguardo deciso da navigatore esperto, pinne… ehm, zampe… in assetto perfetto e quell’aria buffa e affettuosa che ti spiazza all’istante: sembra pericoloso quanto basta per farsi rispettare, ma abbastanza tenero da meritarsi un biscotto.
Intorno, pesci curiosi, bollicine, alghe che applaudono piano e un corallo rosso che pare un fuoco d’artificio sott’acqua.
TITLE:
Il capitano del fondale
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
60 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
Jan 2026
SERIAL N.:
20260102
NOTES:
Soggetto di fantasia, realizzato unicamente a spatola
AI usata esclusivamente per studi preliminari; opera finale realizzata a mano.
Quando uso l’AI, la tratto come un laboratorio di bozze. Per esempio, qui ho dato un brief preciso—soggetto, luce, materiali, perfino un effetto ottico di lente—e poi ho corretto l’output con indicazioni puntuali (direzione del nuoto, movimento delle zampe/orecchie e soggetti sul fondale). L’AI non decide: accelera la fase di studio. L’etica sta in due cose: non copiare materiale altrui in modo opaco e dichiarare onestamente che si tratta di un supporto progettuale, mentre l’opera finale (e le scelte artistiche) restano mie.
Diario di bordo – Prima immersione del nostro sottomarino nel Mar Mediterraneo.
Mio figlio Andrea gli ha già trovato il titolo: “Il Pescegatto”.
Curioso, tenero e leggermente… imprevedibile, sbircia dentro con l’aria di chi sta valutando se adottarci. Intorno: bolle, pesciolini e quella meraviglia improvvisa che ti prende quando il mare decide di raccontarti una storia.
Sullo sfondo, un pesce martello ci osserva perplesso: “Scusate… ma questo nuovo inquilino chi l’ha invitato?” Eppure questa è solo la prima sorpresa del viaggio. La prossima finestra sul fondo… promette un incontro ancora più inatteso.
TITLE:
Un incontro che non ti aspetti
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
60 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
Jan 2026
SERIAL N.:
20260101
NOTES:
Soggetto di fantasia, realizzato unicamente a spatola
AI usata esclusivamente per studi preliminari; opera finale realizzata a mano.
Quando uso l’AI, la tratto come un laboratorio di bozze. Per esempio, qui ho dato un brief preciso—soggetto, luce, materiali, perfino un effetto ottico di lente—e poi ho corretto l’output con indicazioni puntuali (sguadro del gatto e soggetti sul fondale). L’AI non decide: accelera la fase di studio. L’etica sta in due cose: non copiare materiale altrui in modo opaco e dichiarare onestamente che si tratta di un supporto progettuale, mentre l’opera finale (e le scelte artistiche) restano mie.
PREMIO ARTE EXPOSITIVA
Il Premio Arte Expositiva – organizzato da EXPOSITIVA APS – nasce dal desiderio di promuovere l’arte contemporanea che diventa strumento di rinascita, capace di generare nuove idee e suggestioni.
Gli artisti, liberi da vincoli tematici, possono esprimere se stessi attraverso elementi,immagini, concetti e materiali che rappresentano il pensiero individuale, il loro mondo e il loro sentire artistico unico e soggettivo.
Il Premio è ospitato nel Castello Isimbardi a Castello d’Agogna (Pv), risalente al XIII sec.: una location di alto prestigio, che rappresenta un’importante vetrina per artisti emergenti e creativi.
Le opere d’arte esposte negli spazi del Castello Isimbardi, sono inserite in un luogo ricco di storia secolare, dove ogni ciascuna di esse dialoga con la memoria e la storia.
Periodo: Dal 7 al 15 Marzo 2026, con innaugurazione il Sabato 7 Marzo alle ore 17:00
Curatore evento: Stefano Boschetti
Dove: Castello Isimbardi
Piazza Vittorio Emanuele II, 37
27030 Castello d’Agogna PV
FORME D’ARTE
In questa occasione parteciperò alla mostra collettiva “Forme d’Arte – Scultura & Pittura”, ospitata nella Sala del San Leone nel cuore di Pietrasanta. Il percorso espositivo mette in dialogo linguaggi diversi — dalla scultura alla pittura — uniti dalla volontà di raccontare la contemporaneità attraverso la materia, la luce e la sensibilità personale di ciascun artista.
Pietrasanta è da sempre un luogo simbolo per l’arte: crocevia tra marmo, fonderie, botteghe artigiane e gallerie, ha accolto e ispirato generazioni di autori, consolidando nel tempo una reputazione internazionale come laboratorio creativo a cielo aperto. L’iniziativa è organizzata da Promo-Terr e si svolge con il patrocinio del Comune di Pietrasanta. Presenterò quattro opere ad olio su tela: “Dopo la notte, il lavoro non è ancora finito” (2024), “I guerrieri della luce” (2024), “Il Nonno e il Nipotino” (2025) e “Rifrazione” (2025).
INTERVENTO E DIBATTITO:
USO ETICO DELL’ INTELLIGENZA ARTIFICIALE IN PITTURA
Il giorno 24 Gennaio alle ore 17.00, nella sede della mostra ed in accordo con gli Organizzatori, ho programmato un intervento con dibattito finale su questo tema.
L’obiettivo è mostrare come l’AI può entrare nel processo pittorico senza snaturare l’autorialità e quali regole adottare per rispetto di pubblico, colleghi e mercato.
In alcuni miei lavori ho usato l’AI per generare una base di studio o per esplorare soluzioni compositive prima di dipingere; poi la pittura è tutta esecuzione, correzione, materia, scelte
Nel corso dell’intervento farò riferimento al quadro esposto “Il nonno e il nipotino”. Questo quadro nasce da un sogno nel dormiveglia. L’immagine era sorprendentemente nitida: non un’idea vaga, ma una scena precisa, con una certa luce e un certo gesto. Ho descritto quella visione in modo dettagliato e ho usato l’intelligenza artificiale come strumento di supporto nella fase di studio: per esplorare alcune varianti di composizione e atmosfera, non per ‘fare il quadro al posto mio’. La pittura è stata poi un lavoro interamente manuale: scelte cromatiche, correzioni, materia, e soprattutto il tentativo di preservare l’emozione originaria del sogno. Per me l’uso etico sta qui: l’AI come laboratorio rapido per verificare possibilità, mantenendo però trasparenza e responsabilità sull’opera finale.
Periodo: Dal 10 Gennaio al 4 Febbraio 2026, tutti i giorni dalle 16.00 alle 19.00 (Lunedì chiuso), con innaugurazione il Sabato 10 Gennaio alle ore 16:30
Curatore evento: Gianni Capolei
Dove: Sala del San Leone – Pietrasanta – Via Giuseppe Garibaldi, 70, 55045 Pietrasanta
Nel corso della serata di sabato 24 gennaio, Promo-Terr ha organizzato un breve intervento di GianPaolo Macario sul tema “Uso etico dell’Intelligenza Artificiale in pittura”. Durante l’incontro, una decina di artisti hanno discusso e si sono confrontati su questo tema, destinato ad avere un impatto significativo sulla professione nei prossimi anni.
DESIDERIUM
C’è una parola antica, ‘desiderium’, che in latino indica la mancanza struggente di qualcosa di amato e lontano. Ma dentro quella parola vive anche lo sguardo rivolto al cielo, alla ricerca delle stelle assenti, delle possibilità ancora invisibili.
DESIDERIUM è una mostra che esplora il desiderio come forza creativa, come slancio verso ciò che non c’è — o non c’è ancora.
Le opere che saranno selezionate tracceranno mappe emotive: spingeranno verso un altrove interiore, oscilleranno tra nostalgia e tensione visionaria.
Pittura, scultura, installazione, fotografia, performance le forme d’arte ammesse, si fanno strumenti per sondare l’assenza, ma anche per evocare nuovi orientamenti. Le stelle mancanti diventano simboli di ciò che manca al nostro tempo: senso, cura, bellezza.
Il desiderio come memoria, come visione, come linguaggio del corpo, della materia, della luce. Ne emergono opere che non offrono risposte, ma domande: intime, vertiginose, necessarie.
“Desiderium” è dunque una costellazione di assenze feconde, un luogo espositivo che si fa interstizio tra il reale e l’ipotetico.
Un invito a desiderare senza misura.
E a non smettere mai di cercare il cielo.
Periodo: Dal 31 Gennaio al 7 Febbraio 2026, con innaugurazione il Sabato 31 Gennaio alle ore 18:00
Curatrice evento: Gina Affinito
Dove: Venezia – Palazzo Pisani Revedin – Fondamenta Narisi, 4013A, 30124 Venezia VE
