gpaolo.art

Autore: admin4518

  • Il Capitano del fondale marino

    Diario di bordo – Seconda immersione in sottomarino.

    Dopo l’incontro ravvicinato con il mitico Pescegatto, eccoci al secondo oblò: l’acqua qui è più limpida, le correnti cambiano umore e, sullo sfondo, affiora una storia antica… un veliero fantasma che sembra dire: “Io c’ero prima di voi”.

    E poi arriva lui, in pieno stile capitano del fondale: Choco, il Pescecane.
    Sguardo deciso da navigatore esperto, pinne… ehm, zampe… in assetto perfetto e quell’aria buffa e affettuosa che ti spiazza all’istante: sembra pericoloso quanto basta per farsi rispettare, ma abbastanza tenero da meritarsi un biscotto.

    Intorno, pesci curiosi, bollicine, alghe che applaudono piano e un corallo rosso che pare un fuoco d’artificio sott’acqua.

    TITLE:   

    Il capitano del fondale

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    60 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Jan 2026

    SERIAL N.:

    20260102

    NOTES:

    Soggetto di fantasia, realizzato unicamente a spatola

    AI usata esclusivamente per studi preliminari; opera finale realizzata a mano.
    Quando uso l’AI, la tratto come un laboratorio di bozze. Per esempio, qui ho dato un brief preciso—soggetto, luce, materiali, perfino un effetto ottico di lente—e poi ho corretto l’output con indicazioni puntuali (direzione del nuoto, movimento delle zampe/orecchie e soggetti sul fondale). L’AI non decide: accelera la fase di studio. L’etica sta in due cose: non copiare materiale altrui in modo opaco e dichiarare onestamente che si tratta di un supporto progettuale, mentre l’opera finale (e le scelte artistiche) restano mie.

  • Un incontro che non ti aspetti

    Diario di bordo – Prima immersione del nostro sottomarino nel Mar Mediterraneo.

    Mio figlio Andrea gli ha già trovato il titolo: “Il Pescegatto”.
    Curioso, tenero e leggermente… imprevedibile, sbircia dentro con l’aria di chi sta valutando se adottarci. Intorno: bolle, pesciolini e quella meraviglia improvvisa che ti prende quando il mare decide di raccontarti una storia.

    Sullo sfondo, un pesce martello ci osserva perplesso: “Scusate… ma questo nuovo inquilino chi l’ha invitato?” Eppure questa è solo la prima sorpresa del viaggio. La prossima finestra sul fondo… promette un incontro ancora più inatteso.

    TITLE:   

    Un incontro che non ti aspetti

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    60 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Jan 2026

    SERIAL N.:

    20260101

    NOTES:

    Soggetto di fantasia, realizzato unicamente a spatola

    AI usata esclusivamente per studi preliminari; opera finale realizzata a mano.
    Quando uso l’AI, la tratto come un laboratorio di bozze. Per esempio, qui ho dato un brief preciso—soggetto, luce, materiali, perfino un effetto ottico di lente—e poi ho corretto l’output con indicazioni puntuali (sguadro del gatto e soggetti sul fondale). L’AI non decide: accelera la fase di studio. L’etica sta in due cose: non copiare materiale altrui in modo opaco e dichiarare onestamente che si tratta di un supporto progettuale, mentre l’opera finale (e le scelte artistiche) restano mie.

  • Premio Arte Expositiva

    PREMIO ARTE EXPOSITIVA

    Il Premio Arte Expositiva – organizzato da EXPOSITIVA APS – nasce dal desiderio di promuovere l’arte contemporanea che diventa strumento di rinascita, capace di generare nuove idee e suggestioni.
     

    Gli artisti, liberi da vincoli tematici, possono esprimere se stessi attraverso elementi,immagini, concetti e materiali che rappresentano il pensiero individuale, il loro mondo e il loro sentire artistico unico e soggettivo.

    Il Premio è ospitato nel Castello Isimbardi a Castello d’Agogna (Pv), risalente al XIII sec.: una location di alto prestigio, che rappresenta un’importante vetrina per artisti emergenti e creativi.

    Le opere d’arte esposte negli spazi del Castello Isimbardi, sono inserite in un luogo ricco di storia secolare, dove ogni ciascuna di esse dialoga con la memoria e la storia.

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 7 al 15 Marzo 2026, con innaugurazione il Sabato 7 Marzo alle ore 17:00

    Curatore evento: Stefano Boschetti

    Dove: Castello Isimbardi
    Piazza Vittorio Emanuele II, 37
    27030 Castello d’Agogna PV 

  • Forme d’Arte

    FORME D’ARTE

    In questa occasione parteciperò alla mostra collettiva “Forme d’Arte – Scultura & Pittura”, ospitata nella Sala del San Leone nel cuore di Pietrasanta. Il percorso espositivo mette in dialogo linguaggi diversi — dalla scultura alla pittura — uniti dalla volontà di raccontare la contemporaneità attraverso la materia, la luce e la sensibilità personale di ciascun artista.

    Pietrasanta è da sempre un luogo simbolo per l’arte: crocevia tra marmo, fonderie, botteghe artigiane e gallerie, ha accolto e ispirato generazioni di autori, consolidando nel tempo una reputazione internazionale come laboratorio creativo a cielo aperto. L’iniziativa è organizzata da Promo-Terr e si svolge con il patrocinio del Comune di Pietrasanta. Presenterò quattro opere ad olio su tela: “Dopo la notte, il lavoro non è ancora finito” (2024), “I guerrieri della luce” (2024), “Il Nonno e il Nipotino” (2025) e “Rifrazione” (2025).

    INTERVENTO E DIBATTITO:
    USO ETICO DELL’ INTELLIGENZA ARTIFICIALE IN PITTURA

    Il giorno 24 Gennaio alle ore 17.00, nella sede della mostra ed in accordo con gli Organizzatori, ho programmato un intervento con dibattito finale su questo tema.

    L’obiettivo è mostrare come l’AI può entrare nel processo pittorico senza snaturare l’autorialità e quali regole adottare per rispetto di pubblico, colleghi e mercato.

    In alcuni miei lavori ho usato l’AI per generare una base di studio o per esplorare soluzioni compositive prima di dipingere; poi la pittura è tutta esecuzione, correzione, materia, scelte

    Nel corso dell’intervento farò riferimento al quadro esposto “Il nonno e il nipotino”. Questo quadro nasce da un sogno nel dormiveglia. L’immagine era sorprendentemente nitida: non un’idea vaga, ma una scena precisa, con una certa luce e un certo gesto. Ho descritto quella visione in modo dettagliato e ho usato l’intelligenza artificiale come strumento di supporto nella fase di studio: per esplorare alcune varianti di composizione e atmosfera, non per ‘fare il quadro al posto mio’. La pittura è stata poi un lavoro interamente manuale: scelte cromatiche, correzioni, materia, e soprattutto il tentativo di preservare l’emozione originaria del sogno. Per me l’uso etico sta qui: l’AI come laboratorio rapido per verificare possibilità, mantenendo però trasparenza e responsabilità sull’opera finale.

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 10 Gennaio al 4 Febbraio 2026, tutti i giorni dalle 16.00 alle 19.00 (Lunedì chiuso), con innaugurazione il Sabato 10 Gennaio alle ore 16:30

    Curatore evento: Gianni Capolei

    Dove: Sala del San Leone – Pietrasanta – Via Giuseppe Garibaldi, 70, 55045 Pietrasanta

    Nel corso della serata di sabato 24 gennaio, Promo-Terr ha organizzato un breve intervento di GianPaolo Macario sul tema “Uso etico dell’Intelligenza Artificiale in pittura”. Durante l’incontro, una decina di artisti hanno discusso e si aono confrontati su questo tema, destinato ad avere un impatto significativo sulla professione nei prossimi anni.

  • Desiderium

    DESIDERIUM

    C’è una parola antica, ‘desiderium’, che in latino indica la mancanza struggente di qualcosa di amato e lontano. Ma dentro quella parola vive anche lo sguardo rivolto al cielo, alla ricerca delle stelle assenti, delle possibilità ancora invisibili.
    DESIDERIUM è una mostra che esplora il desiderio come forza creativa, come slancio verso ciò che non c’è — o non c’è ancora.
    Le opere che saranno selezionate tracceranno mappe emotive: spingeranno verso un altrove interiore, oscilleranno tra nostalgia e tensione visionaria.
    Pittura, scultura, installazione, fotografia, performance le forme d’arte ammesse, si fanno strumenti per sondare l’assenza, ma anche per evocare nuovi orientamenti. Le stelle mancanti diventano simboli di ciò che manca al nostro tempo: senso, cura, bellezza.
    Il desiderio come memoria, come visione, come linguaggio del corpo, della materia, della luce. Ne emergono opere che non offrono risposte, ma domande: intime, vertiginose, necessarie.
    “Desiderium” è dunque una costellazione di assenze feconde, un luogo espositivo che si fa interstizio tra il reale e l’ipotetico.
    Un invito a desiderare senza misura.
    E a non smettere mai di cercare il cielo.

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 31 Gennaio al 7 Febbraio 2026, con innaugurazione il Sabato 31 Gennaio alle ore 18:00

    Curatrice evento: Gina Affinito

    Dove: Venezia – Palazzo Pisani Revedin – Fondamenta Narisi, 4013A, 30124 Venezia VE

  • GrandAngolo su di un’Arte Antica

    Camminando a Murano si ha la sensazione di attraversare un lembo di terra sottratto con delicatezza al mare, un filo sottile che tiene insieme case, ponti e silenzi. Il canale scorre lento come un pensiero, verde e profondo, e porta con sé il riflesso di tutto: l’azzurro pieno del cielo, le facciate pastello, le finestre scure che custodiscono storie. Ogni colore sembra nascere dall’acqua e tornarvi, come se la luce fosse stata versata a mano, con la stessa cura con cui i maestri vetrai plasmano il fuoco nei loro laboratori.

    Murano è uno specchio vivo: ciò che appare fragile, qui, è anche ciò che parla più forte. Il vetro – trasparente, sottile, audace – diventa simbolo di una creatività che ha viaggiato nel mondo e ha dato a questo paese una voce internazionale. Ma la bellezza, se non viene protetta, può sbiadire: e la comunità è chiamata a custodire questa luce, perché non si perda nel tempo.

    TITLE:   

    GrandAngolo su di un’Arte Antica

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    80 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Aug 2025

    SERIAL N.:

    20250802

    NOTES:

    Soggetto tratto da una fotografia, realizzato unicamente a spatola

  • Agenda degli Artisti – Mostra

    MOSTRA AGENDA DEGLI ARTISTI 2026

    è il nuovo appuntamento collettivo che porterà colori e visioni contemporanee nella storica Libreria Bocca di Milano, in Galleria Vittorio Emanuele II, il “Salotto” a due passi dal Duomo. Fondata nel 1775 e riconosciuta come una delle librerie più antiche e prestigiose d’Italia, Bocca è Bottega Storica, Locale Storico della Regione Lombardia e “Luogo del cuore” del FAI, punto di riferimento per chi ama libri, arte e cultura. (Il Giorno)

    La mostra, curata da Simona Heart, vedrà dialogare le opere di diversi artisti in uno spazio unico, dove scaffali a tutta altezza e tracce di storia editoriale fanno da scenografia alle espressioni della pittura contemporanea.

    Tra le opere esposte sarà presente anche il dipinto di GianPaolo Macario, Come un fremito felino, selezionato e pubblicato sull’Agenda degli Artisti, che inviterà il visitatore a soffermarsi su un istante vibrante di energia e sensibilità felina, nel cuore pulsante di Milano.

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 11 al 24 Gennaio 2026, con innaugurazione la Domenica 11 Gennaio dalle ore 16:00 alle ore 18:00

    Dove: Libreria Bocca, Galleria Vittorio Emanuele II (Duomo), Milano

    Sotto la pagina dell’agenda con la pubblicazione dell’opera:

  • Rifrazione

    Così Rifrazione diventa il racconto silenzioso di un paradosso: basta un frammento di vetro imperfetto perché una città antichissima appaia nuova, perché il quotidiano si tinga di irrealtà, perché una legge fisica si trasformi in poesia visiva. In quell’incontro fra luce, materia e memoria, lo spettatore non guarda solo un panorama: si affaccia su un sogno che non si lascia mai mettere a fuoco del tutto, e proprio per questo continua a incantare.

    TITLE:   

    Rifrazione

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    90 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Nov 2025

    SERIAL N.:

    20251101

    NOTES:

    Soggetto tratto da una fotografia, realizzato unicamente a spatola

  • Atlante dell’Arte Contemporanea 2026

    Atlante dell’Arte Contemporanea 2026

    Con radici nel 1940, l’Atlante dell’Arte Contemporanea è il più longevo annuario d’arte italiano e un riferimento per studiosi, galleristi e collezionisti.

    Riconosciuto dal Senato della Repubblica come “strumento di diffusione della cultura italiana nel mondo”, sancisce un ruolo storico nella mappatura dell’arte moderna e contemporanea.

    Unico nel suo genere, è presente nei principali appuntamenti internazionali: MoMA, Metropolitan Museum of Art (The Met), Art Basel Miami, Fiera del Libro di Francoforte (stand Giunti) e Biennale di Venezia (Book Pavilion ai Giardini).

    La prossima edizione del 2026, curata da Stefania Pieralice (Curatrice del volume) e da Gianni Dunil (Caporedattore) e sarà presentata al MoMa, dal noto Critico d’Arte Daniele Radini Tedeschi, consolidando il dialogo con le istituzioni globali. Pubblicato e distribuito da Giunti, l’Atlante dell’Arte Contemporanea raggiunge capillarmente lettori e operatori del settore.

    Informazioni sull’evento

    Atlande Arte Contemporanea – Depliant 2025Download

  • Bougainvillea

    L’ho vista, era lì! Viva nella fotografia del mio amico — un’esplosione di rosso magenta, con minuscoli fiori veri, al centro delle brattee luminose.
    Poche foglie verdi, ovali, talvolta leggermente appuntite; rami legnosi e spinosi, perfetti per arrampicarsi sul muro d’intonaco caldo di sole.
    Questa immagine è stata scattata l’11 agosto 2023 sull’isola greca di Patmos dal mio amico Cesare Rotondo, manager, fotografo e jazzista milanese di raro talento.

    TITLE:   

    Bougainvillea

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    July 2025

    SERIAL N.:

    20250701

    NOTES:

    Soggetto tratto da una fotografia, realizzato unicamente a spatola

FrenchSpainEnglishItaly