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Categoría: Eventos

eventos, exposiciones, manifestaciones

  • Forme d’Arte

    FORME D’ARTE

    En esta ocasión participaré en la exposición colectiva “Forme d’Arte – Escultura y Pintura”, que se celebrará en la Sala del San Leone, en el corazón de Pietrasanta. El recorrido expositivo pone en diálogo distintos lenguajes—de la escultura a la pintura—unidos por la voluntad de narrar la contemporaneidad a través de la materia, la luz y la sensibilidad personal de cada artista.

    Pietrasanta ha sido siempre un lugar simbólico para el arte: cruce de caminos entre el mármol, las fundiciones, los talleres artesanales y las galerías, ha acogido e inspirado a generaciones de autores, consolidando con el tiempo una reputación internacional como laboratorio creativo al aire libre. La iniciativa está organizada por Promo-Terr y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Pietrasanta. Presentaré cuatro obras al óleo sobre lienzo: “Dopo la notte, il lavoro non è ancora finito” (2024), “I guerrieri della luce” (2024), “Il Nonno e il Nipotino” (2025) y “Rifrazione” (2025).

    ENCUENTRO Y DEBATE:
    USO ÉTICO DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA PINTURA

    El 24 de enero a las 17:00 h, en la sede de la exposición y de acuerdo con los organizadores, he programado una charla y un debate de clausura sobre este tema.

    El objetivo es demostrar cómo la IA puede intervenir en el proceso pictórico sin distorsionar la autoría y qué reglas adoptar por respeto al público, a los colegas y al mercado.

    En algunas de mis obras, he utilizado la IA para generar una base de estudio o para explorar soluciones compositivas antes de pintar; la pintura se basa en la ejecución, la corrección, el material y la elección.

    Durante mi charla, me referiré a la pintura expuesta, «Abuelo y Nieto». Esta pintura nació de un sueño en el que estaba medio dormido. La imagen era sorprendentemente clara: no una idea vaga, sino una escena precisa, con una luz y un gesto determinados. Describí esa visión en detalle y utilicé la inteligencia artificial como herramienta de apoyo durante la fase de estudio: para explorar algunas variaciones de composición y atmósfera, no para «pintar el cuadro para mí». La pintura en sí era entonces un proceso completamente manual: elección de color, correcciones, materiales y, sobre todo, el intento de preservar la emoción original del sueño. Para mí, el uso ético reside aquí: la IA como laboratorio rápido para probar posibilidades, manteniendo la transparencia y la responsabilidad del trabajo final.

    Información del evento

    Periodo: Del 10 de enero al 4 de febrero de 2026, todos los días de 16:00 a 19:00 (lunes cerrado), con inauguración el sábado 10 de enero a las 16:30.

    Comisario del evento: Gianni Capolei

    Lugar: Sala del San Leone – Pietrasanta – Via Giuseppe Garibaldi, 70, 55045 Pietrasanta

  • Desiderium

    DESIDERIUM

    Hay una palabra antigua, desiderium, que en latín indica la ausencia dolorosa de algo amado y lejano. Pero dentro de esa palabra vive también la mirada dirigida al cielo, en busca de las estrellas ausentes, de las posibilidades aún invisibles.
    DESIDERIUM es una exposición que explora el deseo como fuerza creativa, como impulso hacia lo que no está —o lo que aún no está.
    Las obras que serán seleccionadas trazarán mapas emocionales: empujarán hacia un “otro lugar” interior, oscilando entre la nostalgia y la tensión visionaria.
    Pintura, escultura, instalación, fotografía, performance —las formas de arte admitidas— se convierten en instrumentos para sondear la ausencia, pero también para evocar nuevos rumbos. Las estrellas que faltan se vuelven símbolos de aquello que le falta a nuestro tiempo: sentido, cuidado, belleza.
    El deseo como memoria, como visión, como lenguaje del cuerpo, de la materia, de la luz. De ahí surgen obras que no ofrecen respuestas, sino preguntas: íntimas, vertiginosas, necesarias.
    “Desiderium” es, por tanto, una constelación de ausencias fecundas, un espacio expositivo que se vuelve intersticio entre lo real y lo hipotético.
    Una invitación a desear sin medida.
    Y a no dejar nunca de buscar el cielo.

    Información del evento

    Fecha: Del 31 de enero al 7 de febrero de 2026, con inauguración el sábado 31 de enero a las 18:00 h

    Cursadora del evento: Gina Affinito

    Donde: Venezia – Palazzo Pisani Revedin – Fondamenta Narisi, 4013A, 30124 Venezia VE

  • Agenda degli Artisti – exposición

    MOSTRA AGENDA DEGLI ARTISTI 2026

    es la nueva exposición colectiva que llevará color y visiones contemporáneas a la histórica Libreria Bocca de Milán, en la Galleria Vittorio Emanuele II, el “salón” de la ciudad a pocos pasos del Duomo. Fundada en 1775 y reconocida como una de las librerías más antiguas y prestigiosas de Italia, Bocca es Bottega Storica, Local Histórico de la Región de Lombardía y “Lugar del corazón” del FAI, punto de referencia para los amantes de los libros, el arte y la cultura. (Il Giorno)

    La muestra, comisariada por Simona Heart, pondrá en diálogo las obras de varios artistas en un espacio único, donde las estanterías hasta el techo y las huellas de la historia editorial sirven de escenario a las expresiones de la pintura contemporánea.

    Tra le opere esposte sarà presente anche il dipinto di GianPaolo Macario, Il fremito felino, selezionato e pubblicato sull’Agenda degli Artisti, che inviterà il visitatore a soffermarsi su un istante vibrante di energia e sensibilità felina, nel cuore pulsante di Milano.

    Entre las obras expuestas estará también el cuadro de GianPaolo Macario, Come un fremito felino, seleccionado y publicado en la Agenda degli Artisti, que invita al visitante a detenerse en un instante vibrante de energía y sensibilidad felina, en el corazón palpitante de Milán.

    Información del evento

    Fecha: Del 11 al 24 de enero de 2026, con inauguración el domingo 11 de enero, de 16:00 a 18:00 h

    Lugar: Librería Bocca, Galería Vittorio Emanuele II (Duomo), Milán

    A continuación, la página del calendario con la publicación de la obra:

  • Atlante dell’Arte Contemporanea 2026

    Atlante dell’Arte Contemporanea 2026

    Con raíces en 1940, el Atlas del Arte Contemporáneo es el anuario de arte italiano más longevo y un referente para estudiosos, galeristas y coleccionistas.

    Reconocido por el Senado de la República como «instrumento de difusión de la cultura italiana en el mundo», consagra un papel histórico en el mapeo del arte moderno y contemporáneo.

    Único en su género, está presente en las principales citas internacionales: MoMA, Metropolitan Museum of Art (The Met), Art Basel Miami, Feria del Libro de Fráncfort (stand de Giunti) y Bienal de Venecia (Book Pavilion en los Giardini).

    La próxima edición, en 2026 —a cargo de Stefania Pieralice (Curadora del volumen) y Gianni Dunil (Redactor jefe)— será presentada en el MoMA por el reconocido crítico de arte Daniele Radini Tedeschi, consolidando el diálogo con las instituciones globales. Publicado y distribuido por Giunti, el Atlas del Arte Contemporáneo llega de manera capilar a lectores y profesionales del sector.

    Información sobre el evento

    Atlande Arte Contemporanea – Depliant 2025Download

  • Art Exchange: America & Italy Vibo Valentia

    Art Exchange: America & Italy – Un puente cultural entre Calabria y Estados Unidos

    Del 6 al 24 de agosto de 2025, las elegantes salas del Palazzo Gagliardi en Vibo Valentia acogerán la exposición colectiva internacional “Art Exchange: America & Italy”, promovida por la Fundación Carlo Rambaldi. Tras el éxito cosechado en Nueva York, en el Culture Lab LIC de Long Island City, el evento llega a Italia como un vibrante intercambio cultural entre dos mundos artísticos: el italiano y el estadounidense.

    La iniciativa tiene como objetivo fomentar un diálogo visual y creativo entre Calabria y Estados Unidos, reuniendo a artistas italianos y americanos a través de lenguajes expresivos diversos, pero unidos por valores universales y visiones compartidas. Como declaró Giuseppe Lombardi, vicepresidente de la asociación cultural Rambaldi Promotion, la muestra “pone de relieve el arte como un lenguaje universal capaz de superar fronteras y promover la comprensión mutua.”

    Entre las obras expuestas destacan creaciones que van desde la tradición hasta la innovación, con una amplia variedad de estilos, técnicas y enfoques. En su conjunto, la exposición invita al público a reflexionar sobre el poder del arte como instrumento de conexión intercultural y como vehículo de creatividad compartida.

    Información del evento

    Fecha: Del 17 de julio al 24 de agosto de 2025, con inauguración el jueves 17 de julio a las 17:00 h

    Lugar: Palazzo Gagliardi – Corso Umberto I, 121, 89900 Vibo Valentia VV

    Comisaria de la exposición: Daniela Rambaldi

    La prensa y la televisión calabresas dieron amplia cobertura al evento, que fue cubierto y descrito en numerosas ocasiones, destacando a menudo mi pintura de Nueva York.

    PrimaStampa – Articolo 0725Download
    Informazione_it Articolo America_Italy Art Exchange Vibo ValentiaDownload

  • El Abuelo y el Nietecito

    Retomo: Un niño agachado se cubre la cabeza con ambas manos. Abre un ojo y observa, aturdido, el mundo azotado por el viento. El abuelo lo abraza, lo cubre bien. Le toma la manita y le susurra “tranquilo”, antes de acompañarlo afuera en uno de los primeros paseos de su vida.

    TITLE:   

    El Abuelo y el Nietecito

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 50 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    January 2025

    SERIAL N.:

    20250101

    NOTES:

    Tema de fantasía, realizado con pincel.

    La IA se usa exclusivamente para estudios preliminares; el trabajo final es artesanal.
    Cuando uso IA, la trato como un laboratorio de dibujo. Por ejemplo, aquí presenté unas instrucciones precisas (tema, iluminación, materiales, incluso un efecto de lente) y luego corregí el resultado con indicaciones específicas (dirección del viento, forma del pico). La IA no decide: acelera la fase de estudio. La ética reside en dos cosas: no copiar de forma opaca el material de otros y declarar honestamente que es una herramienta de diseño, mientras que el trabajo final (y las decisiones artísticas) siguen siendo mías.

  • El Mundo en un Instante

    Primera Exposición Individual deGPaolo Macario

    Organizada por Promo.terr en las salas del Grand Hotel Guinigi de Lucca.

    Doce obras seleccionadas y presentadas al público durante un mes.

    Del 9 de junio al 9 de julio de 2025

    Grand Hotel Guinigi – Lucca

    Curador: Gianni Capolei

    Grand hotel Guinigi – Lucca

    El Mundo en un Instante en el Grand Hotel Guinigi

    GianPaolo Macario presenta “El Mundo en un Instante”, una exposición en la que el artista lombardo captura y detiene sobre el lienzo imágenes variadas de la vida que lo rodea — un caleidoscopio de momentos en el que Macario atrapa el instante fugaz de un gato, un paisaje, una mujer o un recuerdo junto al mar.

    La exposición forma parte del “Recorrido de Arte” organizado por la Asociación Promo-Terr, que propone un verdadero itinerario artístico dentro del hotel — desde el vestíbulo hasta los diferentes pisos, guiando al visitante en el descubrimiento de las obras expuestas.

    La Gazzetta di Lucca – Il mondo in un IstanteDownload

  • Barcelona Art Exibition

    Barcelona – Gallery C6

    Una importante exposición colectiva de artistas de diferentes países europeos, Gracia, Italia, España y Francia. La exposición, organizada por ROI Moving Art, fue más que una simple muestra: fue una plataforma dinámica de interacción y crecimiento, que atrajo a una amplia gama de profesionales y aficionados de la comunidad artística a un espacio en el centro histórico de Barcelona, ​​cerca de la Catedral.

    Información del evento

    Periodo: Del 29 de mayo al 3 de junio de 2025, con inauguración el jueves 29 de mayo a las 17:00 h.

    Lugar: Galería C6 – Carrer de l’Hostal d’en Sol, 7, Ciutat Vella, 08002 Barcelona, ​​España

    Comisaria de la exposición:: Eleni Eirini Xenaki

    A continuación puede consultar el catálogo:

    RoiMoving Art Barcelona 2025 – Pagine CatalogoDownload

  • El Punto Ausente

    En el principio existía la línea. Infinita, inmutable, luminosa. Se extendía en silencio desde la eternidad pasada hacia la futura, sin principio ni fin — como un aliento fuera del tiempo. Era la vida verdadera, la vida eterna. Sobre esa línea, suspendidos más allá de lo tangible, caminaban hombres y mujeres en armonía con el orden divino. Avanzaban por la parte superior de la línea, envueltos en una luz serena, en un Edén donde cada paso era comprensión, presencia, paz.

    Pero la perfección de esa línea escondía un secreto.

    En su trazado perfecto, había un punto que faltaba. Una ausencia diminuta, casi imperceptible — un vacío de tamaño infinitesimal, como diría un matemático: algo que no ocupa espacio, y sin embargo, está ahí. Una abertura.

    Así, sin saberlo, hombres y mujeres, uno tras otro, tropiezan con ese punto. Y caen.

    Caen por debajo de la línea.

    Despiertan en la vida terrenal — un mundo fluido, inestable, cambiante. Las formas se distorsionan, la verdad se difumina, los referentes desaparecen. El ser humano olvida la línea y la luz que portaba. La memoria de lo eterno se disuelve en la niebla de la experiencia material.

    En esta dimensión terrestre, el humano lucha. Cree que esta es la única vida. Busca seguridad, acumula, construye — a veces a costa de los demás. Grita, se angustia, se encierra en sí mismo. El sufrimiento lo envuelve, y el tiempo lo apremia.

    Pero no todos se rinden.

    Algunos, incluso sumergidos en el mundo líquido de la vida terrestre, no olvidan del todo lo que ya no saben. Algunos aman. Algunos cuidan. Algunos ayudan a sus compañeros a levantarse, a buscar, a seguir. Algunos miran hacia arriba, sin saber por qué, guiados por la luz.

    Y un día, el punto reaparece.

    El punto ausente vuelve — ya no como caída, sino como paso. Es la muerte, sí, pero no es un final. Es la grieta que permite regresar. La abertura sutil que conecta el mundo de abajo con el de arriba. Y entonces, si el corazón humano ha permanecido abierto, si el alma aún escucha, puede ascender.

    Vuelve a emerger sobre la línea.

    Y ya no es el mismo. Recuerda. Reconoce. Vuelve a estar en armonía con lo Divino, reconectado con el infinito del que vino. La vida retoma su curso eterno — esta vez, en plenitud. El ser se recompone en serenidad, en completitud, en verdad. Y el cuadro guarda silencio, pero lo dice todo.

    TITLE:   

    El Punto Ausente

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    90 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    May 2025

    SERIAL N.:

    20250501

    NOTES:

    Tema de fantasía, realizado íntegramente con espátula.

  • El tiempo los ha hecho cómplices y más fuertes.

    Entre las silenciosas montañas de Grigna, una escritura blanca – AMOR – se convierte en escultura y refugio. Ella, reclinada levemente sobre esa palabra, sonríe con la cabeza apoyada en la que ha elegido cada día.
    El tiempo los ha hecho cómplices, más fuertes, más reales. En ese abrazo depositado en el paisaje, se celebra un amor que no se desvanece, sino que se nutre de las estaciones vividas juntos, como el viento que acaricia las cumbres y cuenta historias eternas.

    TITLE:   

    El tiempo los ha hecho cómplices y más fuertes.

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    70 x 50 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    February 2025

    SERIAL N.:

    20250201

    NOTES:

    Tema de la fotografía, realizado íntegramente con espátula.

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