Catégorie : Nature – FR

  • Quand la Méditerranée se fait tropicale

    Journal de bord – Troisième plongée (la surprise la plus colorée).

    Comme promis, voici la troisième “surprise” : le mythique Poisson-perroquet.
    Par le troisième hublot, le fond marin ressemble à un carnaval sous-marin : une eau bleu velours, des algues qui ondulent comme des rideaux de théâtre, et une nuée de petits poissons jaunes qui filent en formation—une véritable « escorte officielle ».

    Et puis lui : plumes ? nageoires ? Mystère… mais le costume est celui d’une star.
    Rouge, orange, jaune, vert et bleu… une explosion de couleurs, avec le regard de quelqu’un qui sait parfaitement qu’il est la vedette. Il te fixe comme pour dire : « Oui, je sais. Je suis photogénique même sous l’eau. »

    Surprise dans la surprise : à l’arrière-plan apparaît un cachalot, immense et discret, qui observe la scène d’un air interloqué, tel un vieux sage des mers : « Un perroquet ici ? Et vous en sous-marin ? Aujourd’hui, la Méditerranée fait le show. »

    TITLE:   

    Quand la Méditerranée se fait tropicale

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    60 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Jan 2026

    SERIAL N.:

    20260103

    NOTES:

    Sujet fictif, créé entièrement au couteau à palette

    L’IA a été utilisée exclusivement pour les études préliminaires ; l’œuvre finale a été réalisée à la main. Lorsque j’utilise l’IA, je la considère comme un atelier de dessin. Par exemple, ici, j’ai fourni un cahier des charges précis – sujet, éclairage, matériaux, et même un effet de lentille optique – puis j’ai corrigé le résultat en fonction d’indications spécifiques (la rotation et la position d’observation de la tête du perroquet, les couleurs du plumage et les éléments présents sur le fond marin). L’IA ne décide pas : elle accélère la phase d’étude. L’éthique repose sur deux principes : ne pas copier de manière opaque le travail d’autrui et déclarer honnêtement qu’il s’agit d’un outil de conception, tandis que l’œuvre finale (et les choix artistiques) restent les miens.

  • Le Capitaine des Mers Sous-Marines

    Journal de bord – Deuxième plongée en sous-marin.

    Après notre rencontre avec le mythique Poisson-Chat, voici le deuxième hublot : l’eau est plus claire, les courants changent d’humeur et, au fond, remonte une vieille histoire de mer… un voilier fantôme qui semble murmurer : « J’étais là avant vous. »

    Et puis il arrive, avec une vraie allure de capitaine du quartier marin : Choco, le Poisson-Chien… requin.
    Un regard décidé de connaisseur des routes, mais aussi ce petit côté drôle et affectueux qui te déstabilise et te fait sourire : juste assez impressionnant pour se faire respecter, et assez attendrissant pour mériter une friandise.

    Autour : des poissons curieux, des petites bulles, des algues qui applaudissent tout doucement, et un corail rouge comme un feu d’artifice sous l’eau.Deux surprises sur trois…
    La prochaine sera-t-elle la plus colorée ? (Je n’en dis pas plus 😉)

    TITLE:   

    Le Capitaine des Mers Sous-Marines

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    60 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Jan 2026

    SERIAL N.:

    20260102

    NOTES:

    Sujet fictif créé entièrement à la spatule.

    IA utilisée exclusivement pour les études préliminaires ; œuvre finale réalisée à la main.

    Lorsque j’utilise l’IA, je la considère comme un atelier de dessin. Par exemple, ici, j’ai fourni un cahier des charges précis – sujet, éclairage, matériaux, et même un effet de lentille optique – puis j’ai corrigé le résultat avec des indications spécifiques (direction de nage, mouvement des jambes/oreilles et présence de sujets sur le fond marin). L’IA ne décide pas : elle accélère la phase d’étude. L’éthique repose sur deux principes : ne pas copier de manière opaque le travail d’autrui et déclarer honnêtement qu’il s’agit d’un outil de conception, tandis que l’œuvre finale (et les choix artistiques) restent les miens.

  • Une rencontre inattendue

    Journal de bord – Première plongée de notre sous-marin en mer Méditerranée.
    Je regarde par le premier hublot… et quelqu’un nous fait coucou avec ses petites pattes, comme si nous étions le bus en retard.

    Mon fils Andrea lui a déjà trouvé un titre : « Le Poisson-Chat ».
    Curieux, attendrissant et un brin… imprévisible, il jette un œil à l’intérieur, comme s’il hésitait à nous adopter. Autour : des bulles, des petits poissons et cette sensation de merveille qui surgit quand la mer décide de te raconter une histoire.

    Au fond, un requin-marteau nous fixe, interloqué : « Pardon… mais qui a invité le nouveau locataire ? » Et pourtant, ce n’est que la première surprise du voyage. Le prochain hublot, sur le fond… promet une rencontre encore plus inattendue.

    TITLE:   

    Une rencontre inattendue

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    60 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Jan 2026

    SERIAL N.:

    20260101

    NOTES:

    Sujet fictif, créé entièrement au couteau à palette.

    L’IA a été utilisée exclusivement pour les études préliminaires ; l’œuvre finale a été réalisée à la main. Lorsque j’utilise l’IA, je la considère comme un atelier de dessin. Par exemple, ici, j’ai fourni un cahier des charges précis – sujet, éclairage, matériaux, et même un effet de lentille – puis j’ai corrigé le résultat en fonction d’indications spécifiques (le regard du chat et les sujets en arrière-plan). L’IA ne décide pas : elle accélère la phase d’étude. L’éthique repose sur deux principes : ne pas copier de manière opaque le travail d’autrui et déclarer honnêtement qu’il s’agit d’un outil de conception, tandis que l’œuvre finale (et les choix artistiques) restent les miens.

  • Bougainvillier

    Je l’ai vue, elle était là ! Vivante dans la photo de mon ami — une explosion de rouge magenta, avec de toutes petites fleurs au centre des bractées lumineuses.
    Quelques feuilles vertes, ovales, parfois légèrement pointues ; des branches ligneuses et épineuses, parfaites pour grimper le long du mur d’enduit chauffé par le soleil.
    Cette image a été prise le 11 août 2023 sur l’île grecque de Patmos par mon ami Cesare Rotondo, manager, photographe et musicien de jazz milanais d’un talent rare.

    TITLE:   

    Bougainvillier

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    July 2025

    SERIAL N.:

    20250701

    NOTES:

    Sujet tiré d’une photographie, exécuté uniquement à la spatuleente

  • Course en Camargue

    Un cavalier, élégant et sûr de lui, lancé au galop, affronte du regard l’élan fougueux d’un jeune taureau.
    Les rayons de lumière traversent avec éclat le paysage luxuriant, amplifiant la sensation de vitesse et de course.
    Entre l’homme et la nature se tisse un dialogue de force et d’harmonie : l’énergie instinctive du taureau contre la précision maîtrisée du cavalier et de sa monture.
    Un moment suspendu, plein de soleil, de couleur et de mouvement.

    TITLE:   

    Corsa in Camargue

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 50 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    August 2025

    SERIAL N.:

    20250801

    NOTES:

    Sujet tiré d’une de mes photographies, réalisé au couteau à peindre.

  • Le Grand-Père et le Petit-Fils

    Je reprends : Un enfant accroupi se couvre la tête avec ses deux mains. Il ouvre un œil et observe, étourdi, le monde fouetté par le vent. Le grand-père le serre dans ses bras, le couvre bien. Il prend sa petite main et lui murmure « tranquille », avant de l’accompagner dehors pour l’une des toutes premières promenades de sa vie.

    TITLE:   

    Le Grand-Père et le Petit-Fils

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 50 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    January 2025

    SERIAL N.:

    20250101

    NOTES:

    Sujet imaginaire, réalisé au pinceau.

    L’IA est utilisée exclusivement pour les études préliminaires ; le travail final est réalisé manuellement.

    Lorsque j’utilise l’IA, je la considère comme un atelier de dessin. Par exemple, j’ai fourni un cahier des charges précis – sujet, éclairage, matériaux, voire un effet de lentille – puis j’ai corrigé le résultat en fonction d’indications spécifiques (direction du vent, forme du sommet). L’IA ne décide pas : elle accélère la phase d’étude. L’éthique repose sur deux principes : ne pas copier de manière opaque le travail d’autrui et déclarer clairement qu’il s’agit d’un outil de conception, tandis que le travail final (et les choix artistiques) restent les miens.

  • Hymne à la vie simple

    Un fromage, du pain parfumé tout juste sorti du vieux four à bois, un verre de vin rouge qui recueille la lumière du jour.
    Et un petit rouge-gorge en vol, comme une pensée légère, venu célébrer cette communion quotidienne sacrée.
    C’était le bonheur authentique qui accompagnait nos grands-parents au retour des champs, ou après avoir mené les animaux sur les sentiers des alpages.
    Un bonheur fait de peu, et pourtant si riche.
    Dehors, le ciel pouvait être chargé de pluie, des nuages ​​bas rampaient parmi les alpages, mais à l’intérieur de la cabane brûlait la flamme du refuge, du calme, de la paix.
    Le berger, homme simple, ne se tourmentait pas avec des questions sur le lendemain.
    Il avançait dans le présent, avec dignité, affrontant chaque imprévu sans inquiétude.
    L’inquiétude est la maladie du citadin, qui court sans répit, bute sur ses propres désirs et se plaint de chaque obstacle sur le chemin de l’ambition.
    Ce n’est pas le cas du berger.
    Il vit dans le silence et l’attente, il ignore la raison profonde des événements, mais il sait reconnaître la beauté des petits et sincères cadeaux que la vie lui offre.
    Dans la chaleur de sa cabane, à la lumière d’un coucher de soleil qui teinte le vin d’un rubis, il rend grâce – en silence, du fond du cœur – pour le pain, le fromage et le doux vol d’un rouge-gorge.

    TITLE:   

    Hymne à la vie simple

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    30 x 50 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    June 2025

    SERIAL N.:

    20250601

    NOTES:

    Sujet fantastique, réalisé entièrement à la spatule

  • Courbes de la Vigne et de la Vespa

    Chevauchez l’été comme une reine rebelle,
    la fille sur la Vespa traverse les rangs avec le vent dans les cheveux.
    Son regard, fier et léger,
    révèle le secret des collines de la Versilia,
    où le Pinot Noir et le Chardonnay mûrissent en silence,
    entre caresses du soleil et parfums de jeunesse.

    Derrière lui, comme un portail dans le ciel,
    Monte Forato veille sur les Alpes Apuanes,
    témoin de promenades d’enfance et d’amours murmurées.

    C’est une gorgée intemporelle de Toscane,
    un toast à la vie qui court,
    à la beauté qui ne demande pas la permission,
    au vin qui conserve les souvenirs dans une bouteille.

    TITLE:   

    Courbes de la Vigne et de la Vespa

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 70 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    April 2025

    SERIAL N.:

    20250401

    NOTES:

    Sujet fantastique, réalisé entièrement à la spatule

  • PERSEPHONE – enCHANTEMENT DU PRINTEMPS

    PERSEPHONE – enCHANTEMENT DU PRINTEMPS

    Une importante exposition collective d’arts visuels qui célèbre l’éveil du printemps à travers de multiples langages artistiques contemporains.
    L’exposition, qui se tiendra à la prestigieuse Galerie des Artistes de Via Nirone 1 à Milan, s’inspire de la figure mythologique de Perséphone, dont l’ascension des enfers marque le début du printemps dans le panthéon grec. Selon le mythe, lorsque Perséphone revient sur terre à l’occasion de l’équinoxe de printemps, sa mère Déméter, déesse de l’agriculture, orne la nature de fleurs, de bourgeons sur les arbres, teignant les prairies en vert et le ciel en bleu.
    Ce thème mythologique devient métaphore d’un double éveil : celui externe de la nature et celui interne de l’être humain. Les artistes sélectionnés sont invités à explorer ce concept de
    renaissance et transformation, interprétant à travers leurs œuvres le moment où les énergies renouvelées du printemps se manifestent à la fois dans le monde naturel et dans l’âme humaine. Comme l’évoquent les vers de Pablo Neruda cités dans le projet : « C’est que derrière les choses il y a toi, Printemps, qui commence à écrire dans l’humidité, avec les doigts d’un enfant joueur, l’alphabet délirant du temps qui revient. »
    L’exposition se veut une opportunité pour les artistes et les visiteurs de se lancer dans un voyage de reconnexion avec leur propre essence créative et leurs « projets de cœur », en puisant dans les ressources intérieures que la saison printanière éveille naturellement.

    Informations sur l’événement

    Période: Du 21 au 29 mars 2025, avec inauguration le vendredi 21 mars à 18h00

    Où: Galerie des artistes, Via Nirone 1, Milan

    J’ai eu l’immense plaisir de participer à cet événement avec mon professeur d’art, le peintre Massimo Fontanini qui a apporté une splendide œuvre intitulée « Rinascita »

    Ci-dessous vous pouvez consulter le catalogue :


  • Le blé doré danse dans le vent

    Le blé doré danse dans le vent,
    c’est encore mai et la lumière m’éblouit.
    Le ciel est bleu et une brise s’élève,
    le vent me murmure doucement :
    un souvenir de coquelicots rouges, de bleuets et
    de marguerites aux pétales blancs,
    demandes d’amour répétées.

    TITLE:   

    Le blé doré danse dans le vent

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 50 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    February 2025

    SERIAL N.:

    20250201

    NOTES:

    Sujet de fantaisie, réalisé au pinceau

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