Je reprends : Un enfant accroupi se couvre la tête avec ses deux mains. Il ouvre un œil et observe, étourdi, le monde fouetté par le vent. Le grand-père le serre dans ses bras, le couvre bien. Il prend sa petite main et lui murmure « tranquille », avant de l’accompagner dehors pour l’une des toutes premières promenades de sa vie.
Un fromage, du pain parfumé tout juste sorti du vieux four à bois, un verre de vin rouge qui recueille la lumière du jour. Et un petit rouge-gorge en vol, comme une pensée légère, venu célébrer cette communion quotidienne sacrée. C’était le bonheur authentique qui accompagnait nos grands-parents au retour des champs, ou après avoir mené les animaux sur les sentiers des alpages. Un bonheur fait de peu, et pourtant si riche. Dehors, le ciel pouvait être chargé de pluie, des nuages bas rampaient parmi les alpages, mais à l’intérieur de la cabane brûlait la flamme du refuge, du calme, de la paix. Le berger, homme simple, ne se tourmentait pas avec des questions sur le lendemain. Il avançait dans le présent, avec dignité, affrontant chaque imprévu sans inquiétude. L’inquiétude est la maladie du citadin, qui court sans répit, bute sur ses propres désirs et se plaint de chaque obstacle sur le chemin de l’ambition. Ce n’est pas le cas du berger. Il vit dans le silence et l’attente, il ignore la raison profonde des événements, mais il sait reconnaître la beauté des petits et sincères cadeaux que la vie lui offre. Dans la chaleur de sa cabane, à la lumière d’un coucher de soleil qui teinte le vin d’un rubis, il rend grâce – en silence, du fond du cœur – pour le pain, le fromage et le doux vol d’un rouge-gorge.
TITLE:
Hymne à la vie simple
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
30 x 50 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
June 2025
SERIAL N.:
20250601
NOTES:
Sujet fantastique, réalisé entièrement à la spatule
Chevauchez l’été comme une reine rebelle, la fille sur la Vespa traverse les rangs avec le vent dans les cheveux. Son regard, fier et léger, révèle le secret des collines de la Versilia, où le Pinot Noir et le Chardonnay mûrissent en silence, entre caresses du soleil et parfums de jeunesse.
Derrière lui, comme un portail dans le ciel, Monte Forato veille sur les Alpes Apuanes, témoin de promenades d’enfance et d’amours murmurées.
C’est une gorgée intemporelle de Toscane, un toast à la vie qui court, à la beauté qui ne demande pas la permission, au vin qui conserve les souvenirs dans une bouteille.
TITLE:
Courbes de la Vigne et de la Vespa
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 70 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
April 2025
SERIAL N.:
20250401
NOTES:
Sujet fantastique, réalisé entièrement à la spatule
Une importante exposition collective d’arts visuels qui célèbre l’éveil du printemps à travers de multiples langages artistiques contemporains. L’exposition, qui se tiendra à la prestigieuse Galerie des Artistes de Via Nirone 1 à Milan, s’inspire de la figure mythologique de Perséphone, dont l’ascension des enfers marque le début du printemps dans le panthéon grec. Selon le mythe, lorsque Perséphone revient sur terre à l’occasion de l’équinoxe de printemps, sa mère Déméter, déesse de l’agriculture, orne la nature de fleurs, de bourgeons sur les arbres, teignant les prairies en vert et le ciel en bleu. Ce thème mythologique devient métaphore d’un double éveil : celui externe de la nature et celui interne de l’être humain. Les artistes sélectionnés sont invités à explorer ce concept de renaissance et transformation, interprétant à travers leurs œuvres le moment où les énergies renouvelées du printemps se manifestent à la fois dans le monde naturel et dans l’âme humaine. Comme l’évoquent les vers de Pablo Neruda cités dans le projet : « C’est que derrière les choses il y a toi, Printemps, qui commence à écrire dans l’humidité, avec les doigts d’un enfant joueur, l’alphabet délirant du temps qui revient. » L’exposition se veut une opportunité pour les artistes et les visiteurs de se lancer dans un voyage de reconnexion avec leur propre essence créative et leurs « projets de cœur », en puisant dans les ressources intérieures que la saison printanière éveille naturellement.
Informations sur l’événement
Période: Du 21 au 29 mars 2025, avec inauguration le vendredi 21 mars à 18h00
Où: Galerie des artistes, Via Nirone 1, Milan
J’ai eu l’immense plaisir de participer à cet événement avec mon professeur d’art, le peintre Massimo Fontanini qui a apporté une splendide œuvre intitulée « Rinascita »
Le blé doré danse dans le vent, c’est encore mai et la lumière m’éblouit. Le ciel est bleu et une brise s’élève, le vent me murmure doucement : un souvenir de coquelicots rouges, de bleuets et de marguerites aux pétales blancs, demandes d’amour répétées.
Une exposition de petit format pour présenter de près la vivacité, l’expression et la beauté de l’art, même à travers de petites dimensions, dimensions qui accentuent une opportunité fonctionnelle d’échange, rapide et dynamique, entre l’art contemporain et son public.
Non pas une réduction qui nous est imposée dans les œuvres exposées, mais plutôt une plénitude qui nous est révélée. Un accompagnement avec le minimum, le fragment, la miette. Et ne pensez pas que ce n’est pas suffisant !
La commissaire de l’exposition Gina Affinito, le galeriste Paolo Bertuzzo et Valentina Recchia, professeur d’art-thérapie à ARTEDO Venise, École d’Arts-Thérapies, pour une lecture émouvante des œuvres intitulée : « PETITES RENCONTRES AVEC L’ART-THÉRAPIE »
Informations sur l’événement
Période:Du 14 au 21 décembre 2024, avec inauguration le samedi 14 décembre à 18h00
Où: Arte Spazio Tempo, Campo del Ghetto Nuovo, Cannaregio 2877, Venezia
L’eau fait référence à la vie, dans sa forme primordiale : la première cellule est issue de l’eau ; le liquide amniotique protège le enfant pendant la grossesse, nous liant inextricablement à cet élément dès les premiers instants de notre existence. Le thème de l’exposition porte sur l’élément eau, avec une attention particulière à l’environnement lié à la mer, à l’utilisation et à la à la conservation de ses ressources pour un développement durable. Peinture, sculpture, illustration, photographie et installation sont les formes d’art admises au projet, dans un voyage à la découverte de relation entre l’homme et l’eau, qui a toujours été une ressource inestimable pour notre espèce.
Informations sur l’événement
Période: Du 8 au 16 février 2025, avec inauguration le samedi 8 février à 18h00
Soyons clairs tout de suite : le titre a été décidé par mon Manager (c’est-à-dire ma femme Luisa) !!!
Sans aucun doute, l’apparence du Coq et la belle présentation de sa poitrine emplumée et de sa couleur, laissent penser qu’il est le plus important du poulailler.
Dans ce tableau, inspiré d’une caricature irrespectueuse publiée sur Facebook, le sujet offrait des éléments stimulants et complexes : l’œil vigilant, la crête et les caroncules, le plumage pompeux. Le fond a été entièrement refait ultérieurement, en recouvrant la signature d’un glacis qui apparaît transparent et n’altère pas le résultat final.
Je suis une grenouille et depuis le rivage je plonge dans le lac vert où je suis né et où je vis encore aujourd’hui sans trop de soucis.
Ce tableau a un charme particulier, dû à la gaieté et à la légèreté de la grenouille, un animal libre, en parfaite harmonie avec son habitat naturel.
Le vert de l’eau et les bulles créées par la plongée, en contraste avec le bleu du ciel et la transparence des vagues et des gouttes produites à la surface, sont l’environnement parfait pour jouer et vivre heureux
Je dois être reconnaissant à mon professeur d’art Massimo Fontanini, qui pendant de nombreux vendredis soirs a donné un cours à l’Atellier Crespi de Via Brera, et m’a permis de connaître, d’apprécier et d’acquérir de nombreuses techniques de peinture à l’huile.
C’est lui qui m’a proposé le premier sujet à dessiner et à peindre. Deux « pommes rouges » qui furent la première peinture à l’huile, le premier défi de la peinture à l’huile.
Le défi était de représenter sur toile deux produits de la terre dont nous avons une connaissance commune et dont chacun peut facilement évaluer le résultat en termes de : rondeur, couleur, résultat de la lumière et profondeur.
Tout n’est pas parfait, mais les détails généraux et la peinture sont intéressants.
