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Catégorie : Événements

événements, expositions, démonstrations

  • Forme d’Arte

    FORME D’ARTE

    À cette occasion, je participerai à l’exposition collective « Forme d’Arte – Sculpture & Peinture », accueillie à la Sala del San Leone, au cœur de Pietrasanta. Le parcours d’exposition met en dialogue différents langages—de la sculpture à la peinture—unis par la volonté de raconter notre époque à travers la matière, la lumière et la sensibilité personnelle de chaque artiste.

    Pietrasanta est depuis toujours un lieu emblématique pour l’art : carrefour du marbre, des fonderies, des ateliers d’artisans et des galeries, elle a accueilli et inspiré des générations d’artistes, consolidant au fil du temps une réputation internationale de laboratoire créatif à ciel ouvert. L’initiative est organisée par Promo-Terr et se déroule sous le patronage de la Commune de Pietrasanta. Je présenterai quatre œuvres à l’huile sur toile : « Dopo la notte, il lavoro non è ancora finito » (2024), « I guerrieri della luce » (2024), « Il Nonno e il Nipotino » (2025) et « Rifrazione » (2025).

    RENCONTRE ET DÉBAT :

    L’UTILISATION ÉTHIQUE DE L’INTELLIGENCE ARTIFICIELLE EN PEINTURE

    Le 24 janvier à 17h, sur le lieu de l’exposition et en accord avec les organisateurs, j’animerai une conférence suivie d’un débat de clôture sur ce sujet.

    L’objectif est de démontrer comment l’IA peut s’intégrer au processus pictural sans en altérer la paternité et quelles règles adopter par respect pour le public, mes pairs et le marché.

    Dans certaines de mes œuvres, j’ai utilisé l’IA pour générer une base d’étude ou explorer des solutions de composition avant de peindre ; la peinture est avant tout une question d’exécution, de correction, de matériaux et de choix.

    Lors de ma conférence, je ferai référence au tableau exposé « Grand-père et Petit-Fils ». Cette œuvre est née d’un rêve à demi endormi. L’image était d’une clarté surprenante : non pas une idée vague, mais une scène précise, avec une lumière et un geste particuliers. J’ai décrit cette vision en détail et utilisé l’intelligence artificielle comme outil d’aide à la recherche : pour explorer différentes variations de composition et d’atmosphère, et non pour « peindre à ma place ». La réalisation de la peinture a donc été entièrement manuelle : choix des couleurs, corrections, choix des matériaux et, surtout, volonté de préserver l’émotion originelle du rêve. C’est là, à mes yeux, que réside l’intérêt éthique de l’utilisation de l’IA : un laboratoire rapide pour tester des possibilités, tout en garantissant la transparence et la responsabilité de l’œuvre finale.

    Informations sur l’événement

    Période: Du 10 janvier au 4 février 2026, tous les jours de 16h00 à 19h00 (fermé le lundi), avec le vernissage le samedi 10 janvier à 16h30

    Commissaire de l’événement: Gianni Capolei

    Lieu: Sala del San Leone – Pietrasanta – Via Giuseppe Garibaldi, 70, 55045 Pietrasanta

  • Desiderium

    DESIDERIUM

    Il existe un mot ancien, desiderium, qui, en latin, désigne le manque poignant de quelque chose d’aimé et de lointain. Mais, au cœur de ce mot, vit aussi un regard tourné vers le ciel, à la recherche des étoiles absentes, des possibles encore invisibles.
    DESIDERIUM est une exposition qui explore le désir comme force créatrice, comme élan vers ce qui n’est pas —ou pas encore.
    Les œuvres qui seront sélectionnées traceront des cartes émotionnelles : elles pousseront vers un ailleurs intérieur, oscillant entre nostalgie et tension visionnaire.
    Peinture, sculpture, installation, photographie, performance —les formes d’art admises— deviennent des instruments pour sonder l’absence, mais aussi pour évoquer de nouvelles orientations. Les étoiles manquantes deviennent les symboles de ce qui manque à notre époque : sens, soin, beauté.
    Le désir comme mémoire, comme vision, comme langage du corps, de la matière, de la lumière. En émergent des œuvres qui n’offrent pas de réponses, mais des questions : intimes, vertigineuses, nécessaires.
    « Desiderium » est ainsi une constellation d’absences fécondes, un lieu d’exposition qui devient un interstice entre le réel et l’hypothétique.
    Une invitation à désirer sans mesure.
    Et à ne jamais cesser de chercher le ciel.

    Informations sur l’événement

    Dates : du 31 janvier au 7 février 2026, inauguration le samedi 31 janvier à 18h00

    Commissaire d’exposition: Gina Affinito

    Lieu: Venezia – Palazzo Pisani Revedin – Fondamenta Narisi, 4013A, 30124 Venezia VE

  • Agenda degli Artisti – exposition

    MOSTRA AGENDA DEGLI ARTISTI 2026

    est le nouveau rendez-vous collectif qui apportera couleurs et visions contemporaines à la mythique Libreria Bocca de Milan, sous la Galleria Vittorio Emanuele II, le “salon” de la ville à deux pas du Duomo. Fondée en 1775 et reconnue comme l’une des librairies les plus anciennes et prestigieuses d’Italie, Bocca est Bottega Storica, Lieu Historique de la Région Lombardie et “Lieu du cœur” du FAI, un point de référence pour les passionnés de livres, d’art et de culture. (Il Giorno)

    L’exposition, curatée par Simona Heart, fera dialoguer les œuvres de plusieurs artistes dans un espace unique, où les rayonnages jusqu’au plafond et les traces de l’histoire éditoriale servent de décor aux expressions de la peinture contemporaine.

    Parmi les œuvres présentées figurera également le tableau de GianPaolo Macario, Come un fremito felino, sélectionné et publié dans l’Agenda degli Artisti, qui invite le visiteur à s’arrêter sur un instant vibrant d’énergie et de sensibilité féline, au cœur battant de Milan.

    Informations sur l’événement

    Dates : du 11 au 24 janvier 2026, vernissage le dimanche 11 janvier de 16h à 18h

    Lieu : Libreria Bocca, Galleria Vittorio Emanuele II (Duomo), Milan

    Ci-dessous, la page du calendrier présentant la publication de l’œuvre :

  • Atlante dell’Arte Contemporanea 2026

    Atlante dell’Arte Contemporanea 2026

    Ancré depuis 1940, l’Atlas de l’Art Contemporain est l’annuaire d’art italien le plus ancien et une référence pour les chercheurs, galeristes et collectionneurs.

    Reconnu par le Sénat de la République comme un « instrument de diffusion de la culture italienne dans le monde », il consacre un rôle historique dans la cartographie de l’art moderne et contemporain.

    Unique en son genre, il est présent lors des principaux rendez-vous internationaux : MoMA, Metropolitan Museum of Art (The Met), Art Basel Miami, Foire du livre de Francfort (stand Giunti) et Biennale de Venise (Book Pavilion aux Giardini).

    La prochaine édition, en 2026 — dirigée par Stefania Pieralice (curatrice du volume) et Gianni Dunuil (rédacteur en chef) — sera présentée au MoMA par le célèbre critique d’art Daniele Radini Tedeschi, consolidant le dialogue avec les institutions mondiales. Publié et distribué par Giunti, l’Atlas de l’Art Contemporain atteint largement les lecteurs et les professionnels du secteur.

    Informations sur l’événement

    Atlande Arte Contemporanea – Depliant 2025Download

  • Art Exchange: America & Italy Vibo Valentia

    Art Exchange: America & Italy – Un pont culturel entre la Calabre et les États-Unis

    Du 6 au 24 août 2025, les élégantes salles du Palazzo Gagliardi à Vibo Valentia accueilleront l’exposition collective internationale « Art Exchange : America & Italy », promue par la Fondation Carlo Rambaldi. Après le succès rencontré à New York, au Culture Lab LIC de Long Island City, l’événement arrive en Italie comme un vibrant échange culturel entre deux univers artistiques : l’Italie et les États-Unis.

    L’initiative vise à instaurer un dialogue visuel et créatif entre la Calabre et les États-Unis, réunissant des artistes italiens et américains aux langages expressifs variés mais unis par des valeurs universelles et une vision commune. Comme l’a déclaré Giuseppe Lombardi, vice-président de l’Association Culturelle Rambaldi Promotion, l’exposition « met en lumière l’art comme langage universel, capable de dépasser les frontières et de favoriser la compréhension mutuelle. »

    Parmi les œuvres exposées se distinguent des créations allant de la tradition à l’innovation, avec une grande diversité de styles, de techniques et d’approches. Le parcours de l’exposition invite le public à réfléchir sur le pouvoir de l’art en tant qu’outil de connexion interculturelle et vecteur de créativité partagée.

    Informations sur l’événement

    Dates : Du 17 juillet au 24 août 2025, vernissage le jeudi 17 juillet à 17h00

    Lieu: Palazzo Gagliardi – Corso Umberto I, 121, 89900 Vibo Valentia VV

    Commissaire de l’exposition: Daniela Rambaldi

    La presse et la télévision calabraises ont largement couvert l’événement, qui a été couvert et commenté à de nombreuses reprises, mettant souvent en avant ma peinture de New York.

    PrimaStampa – Articolo 0725Download
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  • Le Grand-Père et le Petit-Fils

    Je reprends : Un enfant accroupi se couvre la tête avec ses deux mains. Il ouvre un œil et observe, étourdi, le monde fouetté par le vent. Le grand-père le serre dans ses bras, le couvre bien. Il prend sa petite main et lui murmure « tranquille », avant de l’accompagner dehors pour l’une des toutes premières promenades de sa vie.

    TITLE:   

    Le Grand-Père et le Petit-Fils

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 50 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    January 2025

    SERIAL N.:

    20250101

    NOTES:

    Sujet imaginaire, réalisé au pinceau.

    L’IA est utilisée exclusivement pour les études préliminaires ; le travail final est réalisé manuellement.

    Lorsque j’utilise l’IA, je la considère comme un atelier de dessin. Par exemple, j’ai fourni un cahier des charges précis – sujet, éclairage, matériaux, voire un effet de lentille – puis j’ai corrigé le résultat en fonction d’indications spécifiques (direction du vent, forme du sommet). L’IA ne décide pas : elle accélère la phase d’étude. L’éthique repose sur deux principes : ne pas copier de manière opaque le travail d’autrui et déclarer clairement qu’il s’agit d’un outil de conception, tandis que le travail final (et les choix artistiques) restent les miens.

  • Le Monde en un Instant

    Première Exposition Personnelle de GPaolo Macario

    Organisée par Promo.terr dans les salles du Grand Hôtel Guinigi à Lucques.

    Douze œuvres sélectionnées et présentées au public pendant un mois.

    Du 9 juin au 9 juillet 2025

    Curateur: Gianni Capolei

    Grand Hôtel Guinigi – Lucca

    Grand hotel Guinigi – Lucca

    Le Monde en un Instant au Grand Hôtel Guinigi

    GianPaolo Macario présente “Le Monde en un Instant”, une exposition dans laquelle l’artiste lombard capture et fige sur la toile des images variées de la vie qui l’entoure — un kaléidoscope de moments où Macario saisit l’instant fugace d’un chat, d’un paysage, d’une femme ou d’un souvenir au bord de la mer.

    L’exposition s’inscrit dans le cadre du “Parcours d’Art” organisé par l’Association Promo-Terr, qui propose aux visiteurs un véritable itinéraire artistique à l’intérieur de l’hôtel — un parcours qui, en partant du hall, les guide à la découverte des œuvres exposées, étage par étage.

    La Gazzetta di Lucca – Il mondo in un IstanteDownload

  • Barcelona Art Exibition

    Barcelona – Gallery C6

    Une exposition collective majeure réunissant des artistes de différents pays européens, de Gràcia, d’Italie, d’Espagne et de France. Organisée par ROI Moving Art, l’exposition était bien plus qu’une simple vitrine : c’était une plateforme dynamique d’échange et de développement, attirant un large éventail de professionnels et de passionnés de la communauté artistique dans un lieu situé dans le centre historique de Barcelone, près de la cathédrale.

    Informations sur l’événement

    Période : Du 29 mai au 3 juin 2025, inauguration le jeudi 29 mai à 17h00

    Lieu : Galerie C6 – Carrer de l’Hostal d’en Sol, 7, Ciutat Vella, 08002 Barcelone, Espagne

    Commissaire de l’exposition: Eleni Eirini Xenaki

    Consultez le catalogue ci-dessous :

    RoiMoving Art Barcelona 2025 – Pagine CatalogoDownload

  • Le Point Manquant

    Au commencement, il y avait la ligne. Infinie, immuable, lumineuse. Elle s’étendait silencieusement de l’éternité passée à l’éternité future, sans début ni fin — comme un souffle hors du temps. C’était la véritable vie, la vie éternelle. Sur cette ligne, suspendus au-delà du tangible, des hommes et des femmes marchaient en harmonie avec l’ordre divin. Ils suivaient la partie supérieure de la ligne, baignés d’une lumière paisible, dans un Éden où chaque pas était compréhension, présence, paix.

    Mais la perfection de cette ligne cachait un secret.

    Dans son tracé parfait, un point manquait. Une absence minuscule, presque imperceptible — un vide d’une taille infinitésimale, comme le dirait un mathématicien : quelque chose qui n’occupe aucun espace, et pourtant existe. Une ouverture.

    Alors, sans le savoir, les hommes et les femmes trébuchent, un à un, sur ce point. Et tombent.

    Ils tombent sous la ligne.

    Ils se retrouvent dans la vie terrestre — un monde fluide, instable, changeant. Les formes se déforment, la vérité se brouille, les repères s’effacent. L’humain oublie la ligne, et la lumière qu’elle portait. La mémoire de l’éternité se dissout dans le brouillard de la matière.

    Dans cette dimension terrestre, l’homme se débat. Il croit que cette vie est la seule. Il cherche la sécurité, il construit, il accumule — parfois au détriment des autres. Il crie, lutte, se referme sur lui-même. La souffrance l’enlace, et le temps le pousse en avant.

    Mais tous ne se résignent pas.

    Certains, même immergés dans la vie matérielle, n’oublient pas tout à fait ce qu’ils ne savent plus. Certains aiment. Certains prennent soin. Certains aident leurs compagnons à se relever, à chercher, à espérer. Certains lèvent les yeux vers le haut, sans savoir pourquoi, attirés par la lumière.

    Et un jour, le point revient.

    Le point manquant réapparaît — non plus comme une chute, mais comme une possibilité. C’est la mort, oui, mais ce n’est pas une fin. C’est la brèche qui permet de remonter. L’ouverture fine qui relie le monde d’en bas à celui d’en haut. Et alors, si le cœur humain est resté ouvert, si l’âme reste à l’écoute, il peut s’élever.

    Il émerge à nouveau au-dessus de la ligne.

    Mais il n’est plus le même. Il se souvient. Il reconnaît. Il retrouve l’harmonie avec le Divin, la connexion à l’infini d’où il est venu. La vie reprend son cours éternel — cette fois dans la plénitude. L’être est restauré dans la sérénité, dans la complétude, dans la vérité. Et le tableau se tait, mais il dit tout.

    TITLE:   

    Le Point Manquant

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    90 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    May 2025

    SERIAL N.:

    20250501

    NOTES:

    Sujet fantastique, réalisé entièrement à la spatule

  • Le temps les a rendus complices et plus forts

    Parmi les montagnes silencieuses de Grigna, une écriture blanche — AMOUR — devient une sculpture et un refuge. Elle, posée légèrement sur ce mot, sourit, la tête posée sur celui qu’elle a choisi chaque jour.
    Le temps les a rendus complices, plus forts, plus réels. Dans cette étreinte posée sur le paysage, on célèbre un amour qui ne s’éteint pas, mais qui se nourrit des saisons vécues ensemble, comme le vent qui caresse les sommets et raconte des histoires éternelles.

    TITLE:   

    Le temps les a rendus complices et plus forts

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    70 x 50 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    February 2025

    SERIAL N.:

    20250201

    NOTES:

    Sujet de photographie, réalisé entièrement à la spatule

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