est le nouveau rendez-vous collectif qui apportera couleurs et visions contemporaines à la mythique Libreria Bocca de Milan, sous la Galleria Vittorio Emanuele II, le “salon” de la ville à deux pas du Duomo. Fondée en 1775 et reconnue comme l’une des librairies les plus anciennes et prestigieuses d’Italie, Bocca est Bottega Storica, Lieu Historique de la Région Lombardie et “Lieu du cœur” du FAI, un point de référence pour les passionnés de livres, d’art et de culture. (Il Giorno)
L’exposition, curatée par Simona Heart, fera dialoguer les œuvres de plusieurs artistes dans un espace unique, où les rayonnages jusqu’au plafond et les traces de l’histoire éditoriale servent de décor aux expressions de la peinture contemporaine.
Parmi les œuvres présentées figurera également le tableau de GianPaolo Macario, Come un fremito felino, sélectionné et publié dans l’Agenda degli Artisti, qui invite le visiteur à s’arrêter sur un instant vibrant d’énergie et de sensibilité féline, au cœur battant de Milan.
Informations sur l’événement
Dates : du 11 au 24 janvier 2026, vernissage le dimanche 11 janvier de 16h à 18h
Ancré depuis 1940, l’Atlas de l’Art Contemporain est l’annuaire d’art italien le plus ancien et une référence pour les chercheurs, galeristes et collectionneurs.
Reconnu par le Sénat de la République comme un « instrument de diffusion de la culture italienne dans le monde », il consacre un rôle historique dans la cartographie de l’art moderne et contemporain.
Unique en son genre, il est présent lors des principaux rendez-vous internationaux : MoMA, Metropolitan Museum of Art (The Met), Art Basel Miami, Foire du livre de Francfort (stand Giunti) et Biennale de Venise (Book Pavilion aux Giardini).
La prochaine édition, en 2026 — dirigée par Stefania Pieralice (curatrice du volume) et Gianni Dunuil (rédacteur en chef) — sera présentée au MoMA par le célèbre critique d’art Daniele Radini Tedeschi, consolidant le dialogue avec les institutions mondiales. Publié et distribué par Giunti, l’Atlas de l’Art Contemporain atteint largement les lecteurs et les professionnels du secteur.
Art Exchange: America & Italy – Un pont culturel entre la Calabre et les États-Unis
Du 6 au 24 août 2025, les élégantes salles du Palazzo Gagliardi à Vibo Valentia accueilleront l’exposition collective internationale « Art Exchange : America & Italy », promue par la Fondation Carlo Rambaldi. Après le succès rencontré à New York, au Culture Lab LIC de Long Island City, l’événement arrive en Italie comme un vibrant échange culturel entre deux univers artistiques : l’Italie et les États-Unis.
L’initiative vise à instaurer un dialogue visuel et créatif entre la Calabre et les États-Unis, réunissant des artistes italiens et américains aux langages expressifs variés mais unis par des valeurs universelles et une vision commune. Comme l’a déclaré Giuseppe Lombardi, vice-président de l’Association Culturelle Rambaldi Promotion, l’exposition « met en lumière l’art comme langage universel, capable de dépasser les frontières et de favoriser la compréhension mutuelle. »
Parmi les œuvres exposées se distinguent des créations allant de la tradition à l’innovation, avec une grande diversité de styles, de techniques et d’approches. Le parcours de l’exposition invite le public à réfléchir sur le pouvoir de l’art en tant qu’outil de connexion interculturelle et vecteur de créativité partagée.
Informations sur l’événement
Dates : Du 17 juillet au 24 août 2025, vernissage le jeudi 17 juillet à 17h00
La presse et la télévision calabraises ont largement couvert l’événement, qui a été couvert et commenté à de nombreuses reprises, mettant souvent en avant ma peinture de New York.
Je reprends : Un enfant accroupi se couvre la tête avec ses deux mains. Il ouvre un œil et observe, étourdi, le monde fouetté par le vent. Le grand-père le serre dans ses bras, le couvre bien. Il prend sa petite main et lui murmure « tranquille », avant de l’accompagner dehors pour l’une des toutes premières promenades de sa vie.
GianPaolo Macario présente “Le Monde en un Instant”, une exposition dans laquelle l’artiste lombard capture et fige sur la toile des images variées de la vie qui l’entoure — un kaléidoscope de moments où Macario saisit l’instant fugace d’un chat, d’un paysage, d’une femme ou d’un souvenir au bord de la mer.
L’exposition s’inscrit dans le cadre du “Parcours d’Art” organisé par l’Association Promo-Terr, qui propose aux visiteurs un véritable itinéraire artistique à l’intérieur de l’hôtel — un parcours qui, en partant du hall, les guide à la découverte des œuvres exposées, étage par étage.
Une exposition collective majeure réunissant des artistes de différents pays européens, de Gràcia, d’Italie, d’Espagne et de France. Organisée par ROI Moving Art, l’exposition était bien plus qu’une simple vitrine : c’était une plateforme dynamique d’échange et de développement, attirant un large éventail de professionnels et de passionnés de la communauté artistique dans un lieu situé dans le centre historique de Barcelone, près de la cathédrale.
Informations sur l’événement
Période : Du 29 mai au 3 juin 2025, inauguration le jeudi 29 mai à 17h00
Lieu : Galerie C6 – Carrer de l’Hostal d’en Sol, 7, Ciutat Vella, 08002 Barcelone, Espagne
Au commencement, il y avait la ligne. Infinie, immuable, lumineuse. Elle s’étendait silencieusement de l’éternité passée à l’éternité future, sans début ni fin — comme un souffle hors du temps. C’était la véritable vie, la vie éternelle. Sur cette ligne, suspendus au-delà du tangible, des hommes et des femmes marchaient en harmonie avec l’ordre divin. Ils suivaient la partie supérieure de la ligne, baignés d’une lumière paisible, dans un Éden où chaque pas était compréhension, présence, paix.
Mais la perfection de cette ligne cachait un secret.
Dans son tracé parfait, un point manquait. Une absence minuscule, presque imperceptible — un vide d’une taille infinitésimale, comme le dirait un mathématicien : quelque chose qui n’occupe aucun espace, et pourtant existe. Une ouverture.
Alors, sans le savoir, les hommes et les femmes trébuchent, un à un, sur ce point. Et tombent.
Ils tombent sous la ligne.
Ils se retrouvent dans la vie terrestre — un monde fluide, instable, changeant. Les formes se déforment, la vérité se brouille, les repères s’effacent. L’humain oublie la ligne, et la lumière qu’elle portait. La mémoire de l’éternité se dissout dans le brouillard de la matière.
Dans cette dimension terrestre, l’homme se débat. Il croit que cette vie est la seule. Il cherche la sécurité, il construit, il accumule — parfois au détriment des autres. Il crie, lutte, se referme sur lui-même. La souffrance l’enlace, et le temps le pousse en avant.
Mais tous ne se résignent pas.
Certains, même immergés dans la vie matérielle, n’oublient pas tout à fait ce qu’ils ne savent plus. Certains aiment. Certains prennent soin. Certains aident leurs compagnons à se relever, à chercher, à espérer. Certains lèvent les yeux vers le haut, sans savoir pourquoi, attirés par la lumière.
Et un jour, le point revient.
Le point manquant réapparaît — non plus comme une chute, mais comme une possibilité. C’est la mort, oui, mais ce n’est pas une fin. C’est la brèche qui permet de remonter. L’ouverture fine qui relie le monde d’en bas à celui d’en haut. Et alors, si le cœur humain est resté ouvert, si l’âme reste à l’écoute, il peut s’élever.
Il émerge à nouveau au-dessus de la ligne.
Mais il n’est plus le même. Il se souvient. Il reconnaît. Il retrouve l’harmonie avec le Divin, la connexion à l’infini d’où il est venu. La vie reprend son cours éternel — cette fois dans la plénitude. L’être est restauré dans la sérénité, dans la complétude, dans la vérité. Et le tableau se tait, mais il dit tout.
TITLE:
Le Point Manquant
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
90 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
May 2025
SERIAL N.:
20250501
NOTES:
Sujet fantastique, réalisé entièrement à la spatule
Parmi les montagnes silencieuses de Grigna, une écriture blanche — AMOUR — devient une sculpture et un refuge. Elle, posée légèrement sur ce mot, sourit, la tête posée sur celui qu’elle a choisi chaque jour. Le temps les a rendus complices, plus forts, plus réels. Dans cette étreinte posée sur le paysage, on célèbre un amour qui ne s’éteint pas, mais qui se nourrit des saisons vécues ensemble, comme le vent qui caresse les sommets et raconte des histoires éternelles.
TITLE:
Le temps les a rendus complices et plus forts
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
70 x 50 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
February 2025
SERIAL N.:
20250201
NOTES:
Sujet de photographie, réalisé entièrement à la spatule
Une importante exposition collective d’arts visuels qui célèbre l’éveil du printemps à travers de multiples langages artistiques contemporains. L’exposition, qui se tiendra à la prestigieuse Galerie des Artistes de Via Nirone 1 à Milan, s’inspire de la figure mythologique de Perséphone, dont l’ascension des enfers marque le début du printemps dans le panthéon grec. Selon le mythe, lorsque Perséphone revient sur terre à l’occasion de l’équinoxe de printemps, sa mère Déméter, déesse de l’agriculture, orne la nature de fleurs, de bourgeons sur les arbres, teignant les prairies en vert et le ciel en bleu. Ce thème mythologique devient métaphore d’un double éveil : celui externe de la nature et celui interne de l’être humain. Les artistes sélectionnés sont invités à explorer ce concept de renaissance et transformation, interprétant à travers leurs œuvres le moment où les énergies renouvelées du printemps se manifestent à la fois dans le monde naturel et dans l’âme humaine. Comme l’évoquent les vers de Pablo Neruda cités dans le projet : « C’est que derrière les choses il y a toi, Printemps, qui commence à écrire dans l’humidité, avec les doigts d’un enfant joueur, l’alphabet délirant du temps qui revient. » L’exposition se veut une opportunité pour les artistes et les visiteurs de se lancer dans un voyage de reconnexion avec leur propre essence créative et leurs « projets de cœur », en puisant dans les ressources intérieures que la saison printanière éveille naturellement.
Informations sur l’événement
Période: Du 21 au 29 mars 2025, avec inauguration le vendredi 21 mars à 18h00
Où: Galerie des artistes, Via Nirone 1, Milan
J’ai eu l’immense plaisir de participer à cet événement avec mon professeur d’art, le peintre Massimo Fontanini qui a apporté une splendide œuvre intitulée « Rinascita »
Scénarios d’artistes« Scénarios d’artistes » avec l’association PromoTerr à l’église Santa Caterina
Du 15 février au 8 mars à Lucques, dans l’église de Santa Caterina, se tiendra Scenari d’Artista, une exposition dynamique et interactive dans laquelle le public pourra trouver, en plus des œuvres exposées, divers événements culturels et de divertissement.
En peinture, on retrouve des styles variés, des paysages minutieux aux paysages matériels, de l’abstraction pure aux photos retouchées, de l’art conceptuel aux portraits, des petites aux grandes toiles… un panorama presque complet de l’art contemporain.
Ensuite, nous avons les sculptures, ici le panorama est moins étendu mais représentatif, nous avons l’art du bois flotté ou la récupération de bois transporté jusqu’au rivage par les courants marins et fluviaux, avec lesquels l’artiste crée des animaux et des objets, à côté de sculptures dynamiques en marbre statuaire, d’œuvres en céramique et d’œuvres en feuille d’aluminium et de sculptures-peintures en bois. Nous terminons avec le découpage de papier, un terme moderne mais qui vient de très loin, il s’agit en fait d’une technique orientale très ancienne, une nouvelle tendance dans le recyclage du papier.
Une fois la présentation artistique terminée, regardons la dynamique et les initiatives proposées par Scenari d’Artista, qui se présente comme une exposition dynamique et interactive qui devient, le week-end, un espace culturel, qui propose des rencontres et des présentations de livres. Une attention particulière a été accordée à la journée de clôture, le 8 mars, Journée de la femme, où deux rencontres sont prévues en plus des performances des artistes présents.
Informations sur l’événement
Période: Du 15 février au 8 mars 2025, avec inauguration le samedi 15 février à 16h30
Où: Église de Santa Caterina – Via del Crocifisso 1, Lucques
