Le Prix Arte Expositiva—organisé par EXPOSITIVA APS—est né du désir de promouvoir l’art contemporain, qui devient un outil de renaissance, capable de générer de nouvelles idées et des inspirations.
Les artistes, libres de toute contrainte thématique, peuvent s’exprimer à travers des éléments, des images, des concepts et des matériaux qui représentent la pensée individuelle, leur univers et leur sensibilité artistique unique et subjective.
Le Prix est accueilli au Castello Isimbardi à Castello d’Agogna (PV), datant du XIIIe siècle : un lieu de grand prestige, constituant une vitrine importante pour les artistes émergents et créatifs.
Les œuvres d’art exposées dans les espaces du Castello Isimbardi s’inscrivent dans un lieu riche de siècles d’histoire, où chacune d’entre elles dialogue avec la mémoire et l’histoire.
Informations sur l’événement
Période : du 7 au 15 mars 2026, avec inauguration le samedi 7 mars à 17h00
À cette occasion, je participerai à l’exposition collective « Forme d’Arte – Sculpture & Peinture », accueillie à la Sala del San Leone, au cœur de Pietrasanta. Le parcours d’exposition met en dialogue différents langages—de la sculpture à la peinture—unis par la volonté de raconter notre époque à travers la matière, la lumière et la sensibilité personnelle de chaque artiste.
Pietrasanta est depuis toujours un lieu emblématique pour l’art : carrefour du marbre, des fonderies, des ateliers d’artisans et des galeries, elle a accueilli et inspiré des générations d’artistes, consolidant au fil du temps une réputation internationale de laboratoire créatif à ciel ouvert. L’initiative est organisée par Promo-Terr et se déroule sous le patronage de la Commune de Pietrasanta. Je présenterai quatre œuvres à l’huile sur toile : « Dopo la notte, il lavoro non è ancora finito » (2024), « I guerrieri della luce » (2024), « Il Nonno e il Nipotino » (2025) et « Rifrazione » (2025).
RENCONTRE ET DÉBAT :
L’UTILISATION ÉTHIQUE DE L’INTELLIGENCE ARTIFICIELLE EN PEINTURE
Le 24 janvier à 17h, sur le lieu de l’exposition et en accord avec les organisateurs, j’animerai une conférence suivie d’un débat de clôture sur ce sujet.
L’objectif est de démontrer comment l’IA peut s’intégrer au processus pictural sans en altérer la paternité et quelles règles adopter par respect pour le public, mes pairs et le marché.
Dans certaines de mes œuvres, j’ai utilisé l’IA pour générer une base d’étude ou explorer des solutions de composition avant de peindre ; la peinture est avant tout une question d’exécution, de correction, de matériaux et de choix.
Lors de ma conférence, je ferai référence au tableau exposé « Grand-père et Petit-Fils ». Cette œuvre est née d’un rêve à demi endormi. L’image était d’une clarté surprenante : non pas une idée vague, mais une scène précise, avec une lumière et un geste particuliers. J’ai décrit cette vision en détail et utilisé l’intelligence artificielle comme outil d’aide à la recherche : pour explorer différentes variations de composition et d’atmosphère, et non pour « peindre à ma place ». La réalisation de la peinture a donc été entièrement manuelle : choix des couleurs, corrections, choix des matériaux et, surtout, volonté de préserver l’émotion originelle du rêve. C’est là, à mes yeux, que réside l’intérêt éthique de l’utilisation de l’IA : un laboratoire rapide pour tester des possibilités, tout en garantissant la transparence et la responsabilité de l’œuvre finale.
Informations sur l’événement
Période: Du 10 janvier au 4 février 2026, tous les jours de 16h00 à 19h00 (fermé le lundi), avec le vernissage le samedi 10 janvier à 16h30
Au cours de la soirée du samedi 24 janvier, Promo-Terr a organisé une brève intervention de GianPaolo Macario sur le thème « Usage éthique de l’intelligence artificielle en peinture ». Lors de la rencontre, une dizaine d’artistes ont débattu et échangé leurs points de vue sur ce sujet, appelé à avoir un impact significatif sur la profession dans les prochaines années.
Il existe un mot ancien, desiderium, qui, en latin, désigne le manque poignant de quelque chose d’aimé et de lointain. Mais, au cœur de ce mot, vit aussi un regard tourné vers le ciel, à la recherche des étoiles absentes, des possibles encore invisibles. DESIDERIUM est une exposition qui explore le désir comme force créatrice, comme élan vers ce qui n’est pas —ou pas encore. Les œuvres qui seront sélectionnées traceront des cartes émotionnelles : elles pousseront vers un ailleurs intérieur, oscillant entre nostalgie et tension visionnaire. Peinture, sculpture, installation, photographie, performance —les formes d’art admises— deviennent des instruments pour sonder l’absence, mais aussi pour évoquer de nouvelles orientations. Les étoiles manquantes deviennent les symboles de ce qui manque à notre époque : sens, soin, beauté. Le désir comme mémoire, comme vision, comme langage du corps, de la matière, de la lumière. En émergent des œuvres qui n’offrent pas de réponses, mais des questions : intimes, vertigineuses, nécessaires. « Desiderium » est ainsi une constellation d’absences fécondes, un lieu d’exposition qui devient un interstice entre le réel et l’hypothétique. Une invitation à désirer sans mesure. Et à ne jamais cesser de chercher le ciel.
Informations sur l’événement
Dates : du 31 janvier au 7 février 2026, inauguration le samedi 31 janvier à 18h00
En se promenant à Murano, on a l’impression de traverser une langue de terre soustraite avec délicatesse à la mer, un fil ténu qui relie maisons, ponts et silences. Le canal s’écoule lentement comme une pensée, vert et profond, et il emporte avec lui le reflet de tout : le bleu intense du ciel, les façades aux tons pastel, les fenêtres sombres qui gardent leurs histoires. Chaque couleur semble naître de l’eau et y retourner, comme si la lumière avait été versée à la main, avec le même soin que celui dont les maîtres verriers façonnent le feu dans leurs ateliers.
Murano est un miroir vivant : ce qui paraît fragile ici est aussi ce qui parle le plus fort. Le verre—transparent, délicat, audacieux—devient l’emblème d’une créativité qui a voyagé à travers le monde et a donné à ce pays une voix internationale. Mais la beauté, si elle n’est pas protégée, peut s’estomper : et la communauté est appelée à préserver cette lumière, pour qu’elle ne se perde pas avec le temps.
TITLE:
Grand angle sur un art ancien
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
80 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
Aug 2025
SERIAL N.:
20250802
NOTES:
Sujet tiré d’une photographie, réalisé uniquement à la spatule.
est le nouveau rendez-vous collectif qui apportera couleurs et visions contemporaines à la mythique Libreria Bocca de Milan, sous la Galleria Vittorio Emanuele II, le “salon” de la ville à deux pas du Duomo. Fondée en 1775 et reconnue comme l’une des librairies les plus anciennes et prestigieuses d’Italie, Bocca est Bottega Storica, Lieu Historique de la Région Lombardie et “Lieu du cœur” du FAI, un point de référence pour les passionnés de livres, d’art et de culture. (Il Giorno)
L’exposition, curatée par Simona Heart, fera dialoguer les œuvres de plusieurs artistes dans un espace unique, où les rayonnages jusqu’au plafond et les traces de l’histoire éditoriale servent de décor aux expressions de la peinture contemporaine.
Parmi les œuvres présentées figurera également le tableau de GianPaolo Macario, Come un fremito felino, sélectionné et publié dans l’Agenda degli Artisti, qui invite le visiteur à s’arrêter sur un instant vibrant d’énergie et de sensibilité féline, au cœur battant de Milan.
Informations sur l’événement
Dates : du 11 au 24 janvier 2026, vernissage le dimanche 11 janvier de 16h à 18h
Ainsi, Réfraction devient le récit silencieux d’un paradoxe : il suffit d’un fragment de verre imparfait pour qu’une ville très ancienne paraisse nouvelle, pour que le quotidien se teinte d’irréalité, pour qu’une loi physique se change en poésie visuelle. Dans cette rencontre entre lumière, matière et mémoire, le spectateur ne contemple pas seulement un panorama : il se penche sur un rêve qui ne parvient jamais tout à fait à se mettre au point et, justement pour cela, continue de l’enchanter.
TITLE:
Réfraction
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
90 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
Nov 2025
SERIAL N.:
20251101
NOTES:
Sujet inspiré d’une photographie et entièrement réalisé à palette.
Ancré depuis 1940, l’Atlas de l’Art Contemporain est l’annuaire d’art italien le plus ancien et une référence pour les chercheurs, galeristes et collectionneurs.
Reconnu par le Sénat de la République comme un « instrument de diffusion de la culture italienne dans le monde », il consacre un rôle historique dans la cartographie de l’art moderne et contemporain.
Unique en son genre, il est présent lors des principaux rendez-vous internationaux : MoMA, Metropolitan Museum of Art (The Met), Art Basel Miami, Foire du livre de Francfort (stand Giunti) et Biennale de Venise (Book Pavilion aux Giardini).
La prochaine édition, en 2026 — dirigée par Stefania Pieralice (curatrice du volume) et Gianni Dunuil (rédacteur en chef) — sera présentée au MoMA par le célèbre critique d’art Daniele Radini Tedeschi, consolidant le dialogue avec les institutions mondiales. Publié et distribué par Giunti, l’Atlas de l’Art Contemporain atteint largement les lecteurs et les professionnels du secteur.
Je l’ai vue, elle était là ! Vivante dans la photo de mon ami — une explosion de rouge magenta, avec de toutes petites fleurs au centre des bractées lumineuses. Quelques feuilles vertes, ovales, parfois légèrement pointues ; des branches ligneuses et épineuses, parfaites pour grimper le long du mur d’enduit chauffé par le soleil. Cette image a été prise le 11 août 2023 sur l’île grecque de Patmos par mon ami Cesare Rotondo, manager, photographe et musicien de jazz milanais d’un talent rare.
TITLE:
Bougainvillier
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
July 2025
SERIAL N.:
20250701
NOTES:
Sujet tiré d’une photographie, exécuté uniquement à la spatuleente
Un cavalier, élégant et sûr de lui, lancé au galop, affronte du regard l’élan fougueux d’un jeune taureau. Les rayons de lumière traversent avec éclat le paysage luxuriant, amplifiant la sensation de vitesse et de course. Entre l’homme et la nature se tisse un dialogue de force et d’harmonie : l’énergie instinctive du taureau contre la précision maîtrisée du cavalier et de sa monture. Un moment suspendu, plein de soleil, de couleur et de mouvement.
TITLE:
Corsa in Camargue
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 50 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
August 2025
SERIAL N.:
20250801
NOTES:
Sujet tiré d’une de mes photographies, réalisé au couteau à peindre.
Art Exchange: America & Italy – Un pont culturel entre la Calabre et les États-Unis
Du 6 au 24 août 2025, les élégantes salles du Palazzo Gagliardi à Vibo Valentia accueilleront l’exposition collective internationale « Art Exchange : America & Italy », promue par la Fondation Carlo Rambaldi. Après le succès rencontré à New York, au Culture Lab LIC de Long Island City, l’événement arrive en Italie comme un vibrant échange culturel entre deux univers artistiques : l’Italie et les États-Unis.
L’initiative vise à instaurer un dialogue visuel et créatif entre la Calabre et les États-Unis, réunissant des artistes italiens et américains aux langages expressifs variés mais unis par des valeurs universelles et une vision commune. Comme l’a déclaré Giuseppe Lombardi, vice-président de l’Association Culturelle Rambaldi Promotion, l’exposition « met en lumière l’art comme langage universel, capable de dépasser les frontières et de favoriser la compréhension mutuelle. »
Parmi les œuvres exposées se distinguent des créations allant de la tradition à l’innovation, avec une grande diversité de styles, de techniques et d’approches. Le parcours de l’exposition invite le public à réfléchir sur le pouvoir de l’art en tant qu’outil de connexion interculturelle et vecteur de créativité partagée.
Informations sur l’événement
Dates : Du 17 juillet au 24 août 2025, vernissage le jeudi 17 juillet à 17h00
La presse et la télévision calabraises ont largement couvert l’événement, qui a été couvert et commenté à de nombreuses reprises, mettant souvent en avant ma peinture de New York.
