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Auteur/autrice : admin4518

  • A Tourist in NY

    *A Tourist in NY* imagine le retour d’E.T. à New York, cette fois sous les traits d’un visiteur discret. Fort de son expérience passée, il sait qu’il serait peu prudent de se montrer trop ouvertement : dans la métropole, toute apparition inattendue suscite questions, curiosité et peut-être même un excès de vigilance bien terrestre. Il traverse donc Manhattan en silence, se dissimulant parmi les reflets, les lumières verticales et les détails urbains, jusqu’à trouver refuge jusque dans l’horloge du métro. Il n’est ni un envahisseur ni un explorateur solennel : il est simplement un touriste extraordinaire, occupé à contempler la ville avec l’émerveillement de celui qui la voit — littéralement — depuis un autre monde.

    TITLE:   

    A Tourist in NY

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    100 x 100 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    March 2026

    SERIAL N.:

    20260301

    NOTES:

    Sujet tiré d’une photographie de Steven Speliotis (New York).

    Je tiens à remercier mon ami photographe Stefano Speleotis de m’avoir mis ce sujet à disposition. Je l’ai rencontré au Culture Lab de New York, à l’occasion de l’exposition de l’an dernier avec la Fondation Rambaldi.
    Après avoir réalisé le tableau — presque entièrement au pinceau, à l’exception du boîtier de l’horloge du métro, que j’ai exécuté au couteau à palette afin de lui donner davantage de profondeur et de renforcer l’effet des surfaces réfléchissantes — il me restait à achever l’œuvre en ajoutant les aiguilles et les repères horaires sur le cadran.
    À ce moment-là, j’ai décidé de faire traiter par ChatGPT une image du tableau lui-même, afin d’obtenir une suggestion pour l’intégration de E.T. dans la scène. J’ai ensuite réalisé cet élément, lui aussi, au couteau à palette.
    Dans ce cas également, l’intelligence artificielle a été utilisée exclusivement dans la phase d’étude préliminaire, tandis que l’œuvre finale a été entièrement réalisée à la main.

    L’ Opera sarà esposta alla prossima mostra « UNITED IN ART – 100 STAR » alla Sparks Gallery in San Diego (California) il 17 Ottobre 2026.

  • Seulis Invisibles

    ISEUILS INVISIBLES
    SEUILS INVISIBLES
    NVISIBLE SEUILS INVISIBLES
    SEUILS INVISIBLES

    naît comme un refuge à un moment où le quotidien ne suffit plus, lorsqu’un langage capable de redonner de la profondeur au regard devient nécessaire. Chaque œuvre est un geste de soin, une beauté qui nourrit l’esprit. Elle n’efface pas les cicatrices, mais les rend lisibles. Elle offre une pause loin du bruit et ouvre une brèche vers une part plus authentique de notre existence. Le temps se dilate, le superflu se disperse comme de la poussière au vent, et il reste ce qui compte vraiment.

    Chaque œuvre devient un passage : celui qui regarde ne reste pas dehors. Il entre. Et dans cette entrée, quelque chose de simple et de décisif se produit. On se reconnaît.

    Ni meilleurs, ni différents. Plus vrais.

    « Le visible est ce que nous percevons, l’invisible est ce qui nous soutient. »

    Carla Pugliano

    Informations sur l’événementvent

    Période: Du 3 juillet au 12 juillet 2026
    Inauguration le samedi 4 juillet à 16h30

    Commissaire de l’événement: Carla Pugliano

    Lieu: Museo Diocesano e Capitolare di Terni
    Via XI Febbraio 4, Terni

    Le splendide cadre de Terni, ville ombrienne qui conserve de nombreux trésors du patrimoine artistique italien, accueille dans les espaces du Musée diocésain et capitulaire, le plus important de la région Ombrie, l’exposition d’art contemporain « SEUILS INVISIBLES », sous la direction de Carla Pugliano, artiste, directrice artistique de CathArt Gallery et consultante pour L’Atlante dell’Arte Contemporanea, éditions Giunti. Daniele Radini Tedeschi sera présent en tant qu’invité, critique d’art renommé, écrivain et actuel commissaire de la 61e édition de la Biennale d’Art de Venise – Pavillon de la Grenade. Cette initiative, parrainée par la Municipalité de Terni et destinée aux artistes italiens et étrangers, est née en collaboration avec la société Gruppo Start, CathArt Gallery et l’Association Culturelle La Rosa dei Venti.

  • Quand la Méditerranée se fait tropicale

    Journal de bord – Troisième plongée (la surprise la plus colorée).

    Comme promis, voici la troisième “surprise” : le mythique Poisson-perroquet.
    Par le troisième hublot, le fond marin ressemble à un carnaval sous-marin : une eau bleu velours, des algues qui ondulent comme des rideaux de théâtre, et une nuée de petits poissons jaunes qui filent en formation—une véritable « escorte officielle ».

    Et puis lui : plumes ? nageoires ? Mystère… mais le costume est celui d’une star.
    Rouge, orange, jaune, vert et bleu… une explosion de couleurs, avec le regard de quelqu’un qui sait parfaitement qu’il est la vedette. Il te fixe comme pour dire : « Oui, je sais. Je suis photogénique même sous l’eau. »

    Surprise dans la surprise : à l’arrière-plan apparaît un cachalot, immense et discret, qui observe la scène d’un air interloqué, tel un vieux sage des mers : « Un perroquet ici ? Et vous en sous-marin ? Aujourd’hui, la Méditerranée fait le show. »

    TITLE:   

    Quand la Méditerranée se fait tropicale

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    60 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Jan 2026

    SERIAL N.:

    20260103

    NOTES:

    Sujet fictif, créé entièrement au couteau à palette

    L’IA a été utilisée exclusivement pour les études préliminaires ; l’œuvre finale a été réalisée à la main. Lorsque j’utilise l’IA, je la considère comme un atelier de dessin. Par exemple, ici, j’ai fourni un cahier des charges précis – sujet, éclairage, matériaux, et même un effet de lentille optique – puis j’ai corrigé le résultat en fonction d’indications spécifiques (la rotation et la position d’observation de la tête du perroquet, les couleurs du plumage et les éléments présents sur le fond marin). L’IA ne décide pas : elle accélère la phase d’étude. L’éthique repose sur deux principes : ne pas copier de manière opaque le travail d’autrui et déclarer honnêtement qu’il s’agit d’un outil de conception, tandis que l’œuvre finale (et les choix artistiques) restent les miens.

  • Le Capitaine des Mers Sous-Marines

    Journal de bord – Deuxième plongée en sous-marin.

    Après notre rencontre avec le mythique Poisson-Chat, voici le deuxième hublot : l’eau est plus claire, les courants changent d’humeur et, au fond, remonte une vieille histoire de mer… un voilier fantôme qui semble murmurer : « J’étais là avant vous. »

    Et puis il arrive, avec une vraie allure de capitaine du quartier marin : Choco, le Poisson-Chien… requin.
    Un regard décidé de connaisseur des routes, mais aussi ce petit côté drôle et affectueux qui te déstabilise et te fait sourire : juste assez impressionnant pour se faire respecter, et assez attendrissant pour mériter une friandise.

    Autour : des poissons curieux, des petites bulles, des algues qui applaudissent tout doucement, et un corail rouge comme un feu d’artifice sous l’eau.Deux surprises sur trois…
    La prochaine sera-t-elle la plus colorée ? (Je n’en dis pas plus 😉)

    TITLE:   

    Le Capitaine des Mers Sous-Marines

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    60 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Jan 2026

    SERIAL N.:

    20260102

    NOTES:

    Sujet fictif créé entièrement à la spatule.

    IA utilisée exclusivement pour les études préliminaires ; œuvre finale réalisée à la main.

    Lorsque j’utilise l’IA, je la considère comme un atelier de dessin. Par exemple, ici, j’ai fourni un cahier des charges précis – sujet, éclairage, matériaux, et même un effet de lentille optique – puis j’ai corrigé le résultat avec des indications spécifiques (direction de nage, mouvement des jambes/oreilles et présence de sujets sur le fond marin). L’IA ne décide pas : elle accélère la phase d’étude. L’éthique repose sur deux principes : ne pas copier de manière opaque le travail d’autrui et déclarer honnêtement qu’il s’agit d’un outil de conception, tandis que l’œuvre finale (et les choix artistiques) restent les miens.

  • Une rencontre inattendue

    Journal de bord – Première plongée de notre sous-marin en mer Méditerranée.
    Je regarde par le premier hublot… et quelqu’un nous fait coucou avec ses petites pattes, comme si nous étions le bus en retard.

    Mon fils Andrea lui a déjà trouvé un titre : « Le Poisson-Chat ».
    Curieux, attendrissant et un brin… imprévisible, il jette un œil à l’intérieur, comme s’il hésitait à nous adopter. Autour : des bulles, des petits poissons et cette sensation de merveille qui surgit quand la mer décide de te raconter une histoire.

    Au fond, un requin-marteau nous fixe, interloqué : « Pardon… mais qui a invité le nouveau locataire ? » Et pourtant, ce n’est que la première surprise du voyage. Le prochain hublot, sur le fond… promet une rencontre encore plus inattendue.

    TITLE:   

    Une rencontre inattendue

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    60 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Jan 2026

    SERIAL N.:

    20260101

    NOTES:

    Sujet fictif, créé entièrement au couteau à palette.

    L’IA a été utilisée exclusivement pour les études préliminaires ; l’œuvre finale a été réalisée à la main. Lorsque j’utilise l’IA, je la considère comme un atelier de dessin. Par exemple, ici, j’ai fourni un cahier des charges précis – sujet, éclairage, matériaux, et même un effet de lentille – puis j’ai corrigé le résultat en fonction d’indications spécifiques (le regard du chat et les sujets en arrière-plan). L’IA ne décide pas : elle accélère la phase d’étude. L’éthique repose sur deux principes : ne pas copier de manière opaque le travail d’autrui et déclarer honnêtement qu’il s’agit d’un outil de conception, tandis que l’œuvre finale (et les choix artistiques) restent les miens.

  • Premio Arte Expositiva

    PREMIO ARTE EXPOSITIVA

    Le Prix Arte Expositiva—organisé par EXPOSITIVA APS—est né du désir de promouvoir l’art contemporain, qui devient un outil de renaissance, capable de générer de nouvelles idées et des inspirations.

    Les artistes, libres de toute contrainte thématique, peuvent s’exprimer à travers des éléments, des images, des concepts et des matériaux qui représentent la pensée individuelle, leur univers et leur sensibilité artistique unique et subjective.

    Le Prix est accueilli au Castello Isimbardi à Castello d’Agogna (PV), datant du XIIIe siècle : un lieu de grand prestige, constituant une vitrine importante pour les artistes émergents et créatifs.

    Les œuvres d’art exposées dans les espaces du Castello Isimbardi s’inscrivent dans un lieu riche de siècles d’histoire, où chacune d’entre elles dialogue avec la mémoire et l’histoire.

    Informations sur l’événement

    Période : du 7 au 15 mars 2026, avec inauguration le samedi 7 mars à 17h00

    Commissaire de l’événement : Stefano Boschetti

    Lieu : Castello Isimbardi
    Piazza Vittorio Emanuele II, 37
    27030 Castello d’Agogna PV 

  • Forme d’Arte

    FORME D’ARTE

    À cette occasion, je participerai à l’exposition collective « Forme d’Arte – Sculpture & Peinture », accueillie à la Sala del San Leone, au cœur de Pietrasanta. Le parcours d’exposition met en dialogue différents langages—de la sculpture à la peinture—unis par la volonté de raconter notre époque à travers la matière, la lumière et la sensibilité personnelle de chaque artiste.

    Pietrasanta est depuis toujours un lieu emblématique pour l’art : carrefour du marbre, des fonderies, des ateliers d’artisans et des galeries, elle a accueilli et inspiré des générations d’artistes, consolidant au fil du temps une réputation internationale de laboratoire créatif à ciel ouvert. L’initiative est organisée par Promo-Terr et se déroule sous le patronage de la Commune de Pietrasanta. Je présenterai quatre œuvres à l’huile sur toile : « Dopo la notte, il lavoro non è ancora finito » (2024), « I guerrieri della luce » (2024), « Il Nonno e il Nipotino » (2025) et « Rifrazione » (2025).

    RENCONTRE ET DÉBAT :

    L’UTILISATION ÉTHIQUE DE L’INTELLIGENCE ARTIFICIELLE EN PEINTURE

    Le 24 janvier à 17h, sur le lieu de l’exposition et en accord avec les organisateurs, j’animerai une conférence suivie d’un débat de clôture sur ce sujet.

    L’objectif est de démontrer comment l’IA peut s’intégrer au processus pictural sans en altérer la paternité et quelles règles adopter par respect pour le public, mes pairs et le marché.

    Dans certaines de mes œuvres, j’ai utilisé l’IA pour générer une base d’étude ou explorer des solutions de composition avant de peindre ; la peinture est avant tout une question d’exécution, de correction, de matériaux et de choix.

    Lors de ma conférence, je ferai référence au tableau exposé « Grand-père et Petit-Fils ». Cette œuvre est née d’un rêve à demi endormi. L’image était d’une clarté surprenante : non pas une idée vague, mais une scène précise, avec une lumière et un geste particuliers. J’ai décrit cette vision en détail et utilisé l’intelligence artificielle comme outil d’aide à la recherche : pour explorer différentes variations de composition et d’atmosphère, et non pour « peindre à ma place ». La réalisation de la peinture a donc été entièrement manuelle : choix des couleurs, corrections, choix des matériaux et, surtout, volonté de préserver l’émotion originelle du rêve. C’est là, à mes yeux, que réside l’intérêt éthique de l’utilisation de l’IA : un laboratoire rapide pour tester des possibilités, tout en garantissant la transparence et la responsabilité de l’œuvre finale.

    Informations sur l’événement

    Période: Du 10 janvier au 4 février 2026, tous les jours de 16h00 à 19h00 (fermé le lundi), avec le vernissage le samedi 10 janvier à 16h30

    Commissaire de l’événement: Gianni Capolei

    Lieu: Sala del San Leone – Pietrasanta – Via Giuseppe Garibaldi, 70, 55045 Pietrasanta

    Au cours de la soirée du samedi 24 janvier, Promo-Terr a organisé une brève intervention de GianPaolo Macario sur le thème « Usage éthique de l’intelligence artificielle en peinture ». Lors de la rencontre, une dizaine d’artistes ont débattu et échangé leurs points de vue sur ce sujet, appelé à avoir un impact significatif sur la profession dans les prochaines années.

  • Desiderium

    DESIDERIUM

    Il existe un mot ancien, desiderium, qui, en latin, désigne le manque poignant de quelque chose d’aimé et de lointain. Mais, au cœur de ce mot, vit aussi un regard tourné vers le ciel, à la recherche des étoiles absentes, des possibles encore invisibles.
    DESIDERIUM est une exposition qui explore le désir comme force créatrice, comme élan vers ce qui n’est pas —ou pas encore.
    Les œuvres qui seront sélectionnées traceront des cartes émotionnelles : elles pousseront vers un ailleurs intérieur, oscillant entre nostalgie et tension visionnaire.
    Peinture, sculpture, installation, photographie, performance —les formes d’art admises— deviennent des instruments pour sonder l’absence, mais aussi pour évoquer de nouvelles orientations. Les étoiles manquantes deviennent les symboles de ce qui manque à notre époque : sens, soin, beauté.
    Le désir comme mémoire, comme vision, comme langage du corps, de la matière, de la lumière. En émergent des œuvres qui n’offrent pas de réponses, mais des questions : intimes, vertigineuses, nécessaires.
    « Desiderium » est ainsi une constellation d’absences fécondes, un lieu d’exposition qui devient un interstice entre le réel et l’hypothétique.
    Une invitation à désirer sans mesure.
    Et à ne jamais cesser de chercher le ciel.

    Informations sur l’événement

    Dates : du 31 janvier au 7 février 2026, inauguration le samedi 31 janvier à 18h00

    Commissaire d’exposition: Gina Affinito

    Lieu: Venezia – Palazzo Pisani Revedin – Fondamenta Narisi, 4013A, 30124 Venezia VE

  • Grand Angle sur un Art Ancien

    En se promenant à Murano, on a l’impression de traverser une langue de terre soustraite avec délicatesse à la mer, un fil ténu qui relie maisons, ponts et silences. Le canal s’écoule lentement comme une pensée, vert et profond, et il emporte avec lui le reflet de tout : le bleu intense du ciel, les façades aux tons pastel, les fenêtres sombres qui gardent leurs histoires. Chaque couleur semble naître de l’eau et y retourner, comme si la lumière avait été versée à la main, avec le même soin que celui dont les maîtres verriers façonnent le feu dans leurs ateliers.

    Murano est un miroir vivant : ce qui paraît fragile ici est aussi ce qui parle le plus fort. Le verre—transparent, délicat, audacieux—devient l’emblème d’une créativité qui a voyagé à travers le monde et a donné à ce pays une voix internationale. Mais la beauté, si elle n’est pas protégée, peut s’estomper : et la communauté est appelée à préserver cette lumière, pour qu’elle ne se perde pas avec le temps.

    TITLE:   

    Grand angle sur un art ancien

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    80 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Aug 2025

    SERIAL N.:

    20250802

    NOTES:

    Sujet tiré d’une photographie, réalisé uniquement à la spatule.

  • Agenda degli Artisti – exposition

    MOSTRA AGENDA DEGLI ARTISTI 2026

    est le nouveau rendez-vous collectif qui apportera couleurs et visions contemporaines à la mythique Libreria Bocca de Milan, sous la Galleria Vittorio Emanuele II, le “salon” de la ville à deux pas du Duomo. Fondée en 1775 et reconnue comme l’une des librairies les plus anciennes et prestigieuses d’Italie, Bocca est Bottega Storica, Lieu Historique de la Région Lombardie et “Lieu du cœur” du FAI, un point de référence pour les passionnés de livres, d’art et de culture. (Il Giorno)

    L’exposition, curatée par Simona Heart, fera dialoguer les œuvres de plusieurs artistes dans un espace unique, où les rayonnages jusqu’au plafond et les traces de l’histoire éditoriale servent de décor aux expressions de la peinture contemporaine.

    Parmi les œuvres présentées figurera également le tableau de GianPaolo Macario, Come un fremito felino, sélectionné et publié dans l’Agenda degli Artisti, qui invite le visiteur à s’arrêter sur un instant vibrant d’énergie et de sensibilité féline, au cœur battant de Milan.

    Informations sur l’événement

    Dates : du 11 au 24 janvier 2026, vernissage le dimanche 11 janvier de 16h à 18h

    Lieu : Libreria Bocca, Galleria Vittorio Emanuele II (Duomo), Milan

    Ci-dessous, la page du calendrier présentant la publication de l’œuvre :

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