Concurso de Arte CARP Ravenna – Exposición colectiva de los 12 artistas finalistas del 17 al 22 de septiembre de 2024.
Espacio expositivo Pallavicini22 Art Gallery – Viale Giorgio Pallavicini 22, Ravenna – www.pallavicini22.com
El catálogo de la exposición se puede consultar a continuación:
Aclaremos algo desde el principio: ¡el título lo decidió mi manager (es decir, mi esposa Luisa)!
Sin duda, la mirada del Gallo y su hermoso despliegue de pecho emplumado y colorido, llevan a pensar que es el más importante del gallinero.
En este cuadro, inspirado en una caricatura irrespetuosa publicada en Facebook, el tema ofrecía elementos estimulantes y complejos: la mirada atenta, la cresta y las barbas, el plumaje pomposo. El fondo fue rehecho íntegramente con posterioridad, cubriendo la firma con un esmalte que parece transparente y no altera el resultado final.
TITLE:
Yo soy el gallo
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
Dicember 2021
SERIAL N.:
2021201
NOTES:
Hecho con pincel
La Catedral de Milán y sus agujas son un tema recurrente en mis obras.
Me encanta particularmente esta gran obra del hombre, creada hace más de 400 años por una multitud de artistas y artesanos lombardos. Esta grandiosa catedral está compuesta por aproximadamente 3.400 estatuas, 135 agujas, 200 bajorrelieves y 96 gárgolas. Cada ángulo, cada fotografía, ofrece un espectáculo diferente de la obra maestra que resulta aún más fascinante por la noche.
En esta foto la Madonnina está encuadrada desde abajo, relevante y valiosa respecto a una luna milanesa, ligeramente roja debido al aire de la ciudad muy comprometido por la contaminación y el desenfreno moderno.
TITLE:
La Madonnina y las torres
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
Novembre 2021
SERIAL N.:
2021102
NOTES:
Hecho con pincel
Soy una rana y desde la orilla me sumerjo en el lago verde donde nací y aún hoy vivo sin demasiadas preocupaciones.
Este cuadro tiene un encanto particular, debido a la alegría y ligereza de la rana, un animal libre, en perfecta armonía con su hábitat natural.
El verde del agua y las burbujas que se crean al bucear, en contraste con el azul del cielo y la transparencia de las olas y gotas que se producen en la superficie, son el entorno perfecto para jugar y vivir felizmente.
TITLE:
Un chapuzón y muchas burbujas.
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 40 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
Novembre 2021
SERIAL N.:
2021101
NOTES:
Hecho con pincel
Después de un par de tardes de viernes, tenía muchas ganas de probar a pintar yo mismo algún tema que saqué de la carpeta de postales destinada a acuarelas y que suelo comprar durante mis viajes.
Los tranvías de Lisboa son definitivamente un elemento divertido para jugar y practicar el uso del color. Mi idea era hacer aparecer el tranvía entre la niebla, frontalmente y en una de esas pequeñas calles en subida que caracterizan a esta poética e inspiradora ciudad.
Obviamente no es fácil para un neófito inventar algo desde cero.
TITLE:
Tranvía de Lisboa
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 40 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
September 2021
SERIAL N.:
20210902
NOTES:
Hecho con pincel
Tengo que agradecer a mi profesor de pintura Massimo Fontanini, que durante muchos viernes por la tarde impartió un curso en el Atellier Crespi de Via Brera y me permitió conocer, apreciar y adquirir muchas técnicas de pintura al óleo.
Fue él quien me propuso el primer tema para dibujar y pintar. Dos “manzanas rojas” que fueron la primera pintura al óleo, el primer desafío en la pintura al óleo.
El reto consistía en representar en el lienzo dos productos de la tierra de los que tenemos un conocimiento común y cuyo resultado cualquiera puede evaluar fácilmente en términos de: redondez, color, resultado de la luz y profundidad.
No todo es perfecto, pero los detalles generales y la pintura son interesantes.
TITLE:
La primera pintura al óleo
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 40 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
September 2021
SERIAL N.:
20210901
NOTES:
Hecho con pincel
Tras sus primeros años como ilustrador y luego como diseñador en la Maison Piguet, en 1946 Christian Dior y Marcel Boussac fundaron la casa de moda en París en la Avenue Montaigne. Al año siguiente presentó al público su primera colección Primavera-Verano. Luisa y yo visitamos La Galerie Dior este año (2022) en diciembre, donde se exhibe este vestido y se tomó una foto en el momento que interpreté. En la foto original el vestido es completamente negro.
“La monotonía es la madre del aburrimiento”. Christian Dior
TITLE:
Miss. Dior
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 40 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
December 2022
SERIAL N.:
20221202
NOTES:
Hecho enteramente con espátula.
Cada año, la División de Evidencias Médicas de MeTMi S.r.l. (Proveedor Estándar ECM n. 5 del Ministerio de Salud italiano) produce 8.000 copias de una tarjeta de identificación, enviada a cada profesional sanitario que ha participado en los Cursos de Actualización.
Los azulejos, que cada año reproducen la obra de un autor de renombre internacional seleccionado por un jurado de expertos, se han convertido con el tiempo en una pieza de colección. Esto también es gracias a su personalización con el nombre del participante.
En 2024 la obra representada en los azulejos fue el cuadro «Giardini BAM – Gae Aulenti«.
Es una sorpresa. Un prado verde y florido en el centro de Milán, todo para descubrir y apreciar. Un paseo que, tras una plaza poco habitual llena de edificios de cristal y pináculos, te lleva al corazón de un parque que no esperarías encontrar en el centro de una ciudad metropolitana.
Una vista espectacular de la naturaleza donde el alma se despliega y la gente se detiene sorprendida a admirar una naturaleza hasta hace poco olvidada.
Este trabajo se utilizó en 2024 para imprimir las “Tarjetas de asistencia” de los participantes en los Cursos de Evidencia Médica ECM – Milán (ver enlace)
TITLE:
Jardines BAM – Gae Aulenti
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 70 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
December 2022
SERIAL N.:
20221201
NOTES:
Hecho con pincel
OWNER:
Actualmente propiedad de Valentina y Andrea Macario
El nacimiento de una niña es una recompensa que el Buen Dios da a la humanidad. Es la vida la que prescribe su futuro. En el pasado, a los recién casados se les decía: “Feliz cumpleaños y ten hijos varones”. ¡Hoy no puedo decir si este deseo sigue siendo válido!
Nuestra generación finalmente ha igualado los dos sexos y, al menos en el mundo occidental, la inclusión es al menos un valor buscado.
A menudo las mujeres tienen habilidades extrasensoriales y una determinación que supera las capacidades de un hombre. Sin embargo, es un ser más frágil, que requiere atención y mucho amor.
Una civilización avanzada respeta estas diferencias y no pretende homologar los dos géneros. Porque el hombre y la mujer son similares pero diferentes. Pretender que son “iguales” es una exageración: en todo caso, la naturaleza se recompondrá a su forma inicial con el tiempo, por muchos pretextos que se busquen para hacerla parecer diferente.
Realicé este cuadro (el día 15) para un amigo médico mío, uno de los Senólogos más conocidos y expertos de Milán, el Dr. Giuliano Lucani.
TITLE:
Cada mujer es un regalo para la humanidad.
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
60 x 100 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
November 2022
SERIAL N.:
20221101
NOTES:
Hecho enteramente con espátula.
OWNER:
Actualmente propiedad del Dr. Giuliano Lucani
