GianPaolo Macario presenta “El Mundo en un Instante”, una exposición en la que el artista lombardo captura y detiene sobre el lienzo imágenes variadas de la vida que lo rodea — un caleidoscopio de momentos en el que Macario atrapa el instante fugaz de un gato, un paisaje, una mujer o un recuerdo junto al mar.
La exposición forma parte del “Recorrido de Arte” organizado por la Asociación Promo-Terr, que propone un verdadero itinerario artístico dentro del hotel — desde el vestíbulo hasta los diferentes pisos, guiando al visitante en el descubrimiento de las obras expuestas.
En el abrasador corazón de agosto, La Valeta se presenta como una ciudad congelada en el tiempo, tallada en piedra dorada que desafía la mirada y calienta el aire. Unos pasos resuenan en sus calles vacías por el sol, donde la mirada se refugia en la sombra de un balcón, tras la esquina de una puerta.
Las fachadas, color arena y miel, brillan con una luz radiante, pero se animan con los «gallariji» —balcones de madera pintados en tonos vibrantes, verde esmeralda y azul cobalto— que observan como silenciosos observadores sobre el pavimento.
Sobre nuestras cabezas, hilos tendidos entre las casas sostienen faroles de papel de colores, ligeros como pensamientos alegres, listos para la celebración de la Asunción. Rojos, amarillos, índigo y esmeralda, danzan con la brisa del mar cercano, entre la sombra y el sol, esperando el atardecer en el que la ciudad despertará en una brillante explosión de fe y alegría.
En este momento suspendido, mi pintura captura el cálido aliento de la ciudad y su corazón oculto, que late lentamente, esperando la fiesta.
TITLE:
La quietud suspendida de La Valeta
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
65 x 80
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
June 2025
SERIAL N.:
20250602
NOTES:
Tema tomado de una de mis fotos y realizado íntegramente con espátula.
Una importante exposición colectiva de artistas de diferentes países europeos, Gracia, Italia, España y Francia. La exposición, organizada por ROI Moving Art, fue más que una simple muestra: fue una plataforma dinámica de interacción y crecimiento, que atrajo a una amplia gama de profesionales y aficionados de la comunidad artística a un espacio en el centro histórico de Barcelona, cerca de la Catedral.
Información del evento
Periodo: Del 29 de mayo al 3 de junio de 2025, con inauguración el jueves 29 de mayo a las 17:00 h.
Lugar: Galería C6 – Carrer de l’Hostal d’en Sol, 7, Ciutat Vella, 08002 Barcelona, España
Una rueda de queso, un pan aromático recién horneado del viejo horno de leña, una copa de vino tinto que recoge la luz del día. Y un pequeño petirrojo en vuelo, como un pensamiento ligero, venía a celebrar esta sagrada comunión diaria.
Esta era la auténtica felicidad que acompañaba a nuestros abuelos al regresar del campo o tras guiar a los animales por los senderos de los pastos de montaña.
Una felicidad hecha de poco, pero tan plena.
Afuera, el cielo podía estar cargado de lluvia, las nubes bajas se arrastraban entre los pastos alpinos, pero dentro de la cabaña ardía la llama del refugio, de la quietud, de la paz. El pastor, un hombre sencillo, no se atormentaba con preguntas sobre el mañana. Caminaba en el presente, con dignidad, afrontando cada imprevisto sin preocupaciones.
La preocupación es la enfermedad del hombre de ciudad, que corre sin descanso, tropieza con sus propios deseos y se queja de cada obstáculo en su camino hacia la ambición.
El pastor no. Vive en silencio y espera, ignora la razón profunda de los acontecimientos, pero sabe reconocer la belleza de los pequeños y sinceros regalos que la vida le ofrece. En la calidez de su cabaña, a la luz de un atardecer que tiñe el vino de rubí, agradece, en silencio, con el corazón, el pan, el queso y el suave vuelo de un petirrojo.
TITLE:
Himno a la Vida sencilla
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
30 x 50 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
June 2025
SERIAL N.:
20250601
NOTES:
Tema de fantasía, realizado íntegramente con espátula.
En el principio existía la línea. Infinita, inmutable, luminosa. Se extendía en silencio desde la eternidad pasada hacia la futura, sin principio ni fin — como un aliento fuera del tiempo. Era la vida verdadera, la vida eterna. Sobre esa línea, suspendidos más allá de lo tangible, caminaban hombres y mujeres en armonía con el orden divino. Avanzaban por la parte superior de la línea, envueltos en una luz serena, en un Edén donde cada paso era comprensión, presencia, paz.
Pero la perfección de esa línea escondía un secreto.
En su trazado perfecto, había un punto que faltaba. Una ausencia diminuta, casi imperceptible — un vacío de tamaño infinitesimal, como diría un matemático: algo que no ocupa espacio, y sin embargo, está ahí. Una abertura.
Así, sin saberlo, hombres y mujeres, uno tras otro, tropiezan con ese punto. Y caen.
Caen por debajo de la línea.
Despiertan en la vida terrenal — un mundo fluido, inestable, cambiante. Las formas se distorsionan, la verdad se difumina, los referentes desaparecen. El ser humano olvida la línea y la luz que portaba. La memoria de lo eterno se disuelve en la niebla de la experiencia material.
En esta dimensión terrestre, el humano lucha. Cree que esta es la única vida. Busca seguridad, acumula, construye — a veces a costa de los demás. Grita, se angustia, se encierra en sí mismo. El sufrimiento lo envuelve, y el tiempo lo apremia.
Pero no todos se rinden.
Algunos, incluso sumergidos en el mundo líquido de la vida terrestre, no olvidan del todo lo que ya no saben. Algunos aman. Algunos cuidan. Algunos ayudan a sus compañeros a levantarse, a buscar, a seguir. Algunos miran hacia arriba, sin saber por qué, guiados por la luz.
Y un día, el punto reaparece.
El punto ausente vuelve — ya no como caída, sino como paso. Es la muerte, sí, pero no es un final. Es la grieta que permite regresar. La abertura sutil que conecta el mundo de abajo con el de arriba. Y entonces, si el corazón humano ha permanecido abierto, si el alma aún escucha, puede ascender.
Vuelve a emerger sobre la línea.
Y ya no es el mismo. Recuerda. Reconoce. Vuelve a estar en armonía con lo Divino, reconectado con el infinito del que vino. La vida retoma su curso eterno — esta vez, en plenitud. El ser se recompone en serenidad, en completitud, en verdad. Y el cuadro guarda silencio, pero lo dice todo.
TITLE:
El Punto Ausente
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
90 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
May 2025
SERIAL N.:
20250501
NOTES:
Tema de fantasía, realizado íntegramente con espátula.
Entre las silenciosas montañas de Grigna, una escritura blanca – AMOR – se convierte en escultura y refugio. Ella, reclinada levemente sobre esa palabra, sonríe con la cabeza apoyada en la que ha elegido cada día. El tiempo los ha hecho cómplices, más fuertes, más reales. En ese abrazo depositado en el paisaje, se celebra un amor que no se desvanece, sino que se nutre de las estaciones vividas juntos, como el viento que acaricia las cumbres y cuenta historias eternas.
TITLE:
El tiempo los ha hecho cómplices y más fuertes.
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
70 x 50 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
February 2025
SERIAL N.:
20250201
NOTES:
Tema de la fotografía, realizado íntegramente con espátula.
Cabalga el verano como una reina rebelde, La chica en la Vespa cruza las filas con el viento en el pelo. Su mirada, orgullosa y luminosa, revela el secreto de las colinas de Versilia, donde Pinot Noir y Chardonnay maduran silenciosamente, Entre caricias del sol y aromas de juventud.
Detrás de él, como un portal en el cielo, Monte Forato vigila los Alpes Apuanos, Testigo de paseos infantiles y amores susurrados.
Este es un sorbo atemporal de la Toscana, Un brindis por la vida que corre, A la belleza que no pide permiso, Al vino que conserva recuerdos en una botella.
TITLE:
Curvas de Vid y Vespa
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 70 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
April 2025
SERIAL N.:
20250401
NOTES:
Tema de fantasía, realizado íntegramente con espátula.
Una importante exposición colectiva de artes visuales que celebra el despertar de la primavera a través de múltiples lenguajes artísticos contemporáneos. La exposición, que se celebrará en la prestigiosa Galleria degli Artisti en Via Nirone 1 de Milán, se inspira en la figura mitológica de Perséfone, cuyo ascenso desde el inframundo marca el inicio de la primavera en el panteón griego. Según el mito, cuando Perséfone regresa a la tierra con motivo del equinoccio de primavera, su madre Deméter, diosa de la agricultura, adorna la naturaleza con flores, brotes en los árboles, tiñendo de verde los prados y de azul el cielo. Este tema mitológico se convierte en metáfora de un doble despertar: el externo de la naturaleza y el interno del ser humano. Los artistas seleccionados están invitados a explorar este concepto de renacimiento y transformación, interpretando a través de sus obras el momento en que las energías renovadas de la primavera se manifiestan tanto en el mundo natural como en el alma humana. Como se evoca en los versos de Pablo Neruda citados en el proyecto: “Es que detrás de las cosas estás tú, Primavera, que empiezas a escribir en la humedad, con los dedos de un niño juguetón, el alfabeto delirante del tiempo que retorna”. La exposición pretende ser una oportunidad para que artistas y visitantes emprendan un viaje de reconexión con su propia esencia creativa y sus “proyectos de corazón”, aprovechando los recursos internos que la temporada de primavera despierta naturalmente.
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Información del evento
Periodo: Del 21 al 29 de marzo de 2025, con inauguración el viernes 21 de marzo a las 18:00 horas.
Dónde: Galería de Artistas, Via Nirone 1, Milán
Tuve el inmenso placer de participar en este evento junto a mi Profesor de Arte, el Pintor Massimo Fontanini quien trajo una espléndida obra titulada “Rinascita”.
Aún es mayo y la luz me deslumbra. El cielo es azul y se levanta una brisa, el viento me susurra suavemente: un recuerdo de amapolas rojas, de acianos y de margaritas de pétalos blancos, repetidas súplicas de amor.
La playa me aburre. Cuando estoy allí, me siento aburrido.
Si no fuera por Enzo, que me permitió instalar mi caballete y pintar, no tendría otra opción que dormir en la tumbona. Los Alpes Apuanos me observan desde lo alto, mientras que frente a mí se extienden primero la playa y luego un mar resplandeciente que se pierde en el horizonte.
Mi nuera posó como modelo, y mi hijo, como fotógrafo, capturó esta escena que luego trasladé al lienzo.
TITLE:
La playa me aburre
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
August 2024
SERIAL N.:
20240802
NOTES:
Realizado completamente con espátula, salvo el rostro
