In questo scorcio urbano, Augusta Violanti trasforma un angolo silenzioso della città in una composizione di luce, equilibrio e memoria. Le geometrie degli edifici, i toni delicati e il segnale rosso creano un dialogo armonioso tra ordine e vita quotidiana. La scena comunica calma, presenza e fiducia: anche in uno spazio apparentemente anonimo, lo sguardo dell’artista sa riconoscere bellezza, ritmo e poesia. Il divieto di accesso immagina un mondo dove la pace è garantita anche da regole precise e dove non tutto è permesso in modo indiscriminato: perché talvolta un limite, se orientato al bene, non chiude una strada, ma protegge uno spazio di armonia.
*A Tourist in NY* immagina il ritorno di E.T. a New York, questa volta nelle vesti di un visitatore discreto. Forte dell’esperienza passata, sa bene che mostrarsi apertamente sarebbe poco prudente: nella metropoli ogni apparizione inattesa suscita domande, curiosità e forse qualche eccesso di zelo terrestre. Preferisce così attraversare Manhattan in silenzio, celandosi tra riflessi, luci verticali e dettagli urbani, fino a trovare rifugio perfino nell’orologio della metropolitana. Non è un invasore, né un esploratore solenne: è semplicemente un turista straordinario, intento a osservare la città con lo stupore di chi la vede, letteralmente, da un altro mondo.
TITLE:
A Tourist in NY
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
100 x 100 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
March 2026
SERIAL N.:
20260301
NOTES:
Soggetto tratto da una fotografia di Steven Speliotis di NY.
Ringrazio il mio amico fotografo Stefano Speleotis per avermi messo a disposizione questo soggetto. L’ho conosciuto al Culture Lab di New York, in occasione della mostra dello scorso anno con la Fondazione Rambaldi. Dopo aver realizzato il quadro — quasi interamente a pennello, ad eccezione della cassa dell’orologio della metropolitana, eseguita con la spatola per conferire maggiore profondità e accentuare l’effetto di specchi riflettenti — mi restava da completare il lavoro con l’inserimento delle lancette e delle ore sul quadrante. In quel momento ho deciso di far elaborare a ChatGPT l’immagine del quadro stesso, per ottenere un suggerimento sull’inserimento di E.T. nel contesto della scena. Ho poi realizzato anche questo elemento a spatola. Anche in questo caso, dunque, l’intelligenza artificiale è stata utilizzata esclusivamente nella fase di studio preliminare, mentre l’opera finale è stata interamente eseguita a mano..
L’ Opera sarà esposta alla prossima mostra “UNITED IN ART – 100 STAR” alla Sparks Gallery in San Diego (California) il 17 Ottobre 2026.
Camminando a Murano si ha la sensazione di attraversare un lembo di terra sottratto con delicatezza al mare, un filo sottile che tiene insieme case, ponti e silenzi. Il canale scorre lento come un pensiero, verde e profondo, e porta con sé il riflesso di tutto: l’azzurro pieno del cielo, le facciate pastello, le finestre scure che custodiscono storie. Ogni colore sembra nascere dall’acqua e tornarvi, come se la luce fosse stata versata a mano, con la stessa cura con cui i maestri vetrai plasmano il fuoco nei loro laboratori.
Murano è uno specchio vivo: ciò che appare fragile, qui, è anche ciò che parla più forte. Il vetro – trasparente, sottile, audace – diventa simbolo di una creatività che ha viaggiato nel mondo e ha dato a questo paese una voce internazionale. Ma la bellezza, se non viene protetta, può sbiadire: e la comunità è chiamata a custodire questa luce, perché non si perda nel tempo.
TITLE:
GrandAngolo su di un’Arte Antica
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
80 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
Aug 2025
SERIAL N.:
20250802
NOTES:
Soggetto tratto da una fotografia, realizzato unicamente a spatola
Così Rifrazione diventa il racconto silenzioso di un paradosso: basta un frammento di vetro imperfetto perché una città antichissima appaia nuova, perché il quotidiano si tinga di irrealtà, perché una legge fisica si trasformi in poesia visiva. In quell’incontro fra luce, materia e memoria, lo spettatore non guarda solo un panorama: si affaccia su un sogno che non si lascia mai mettere a fuoco del tutto, e proprio per questo continua a incantare.
TITLE:
Rifrazione
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
90 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
Nov 2025
SERIAL N.:
20251101
NOTES:
Soggetto tratto da una fotografia, realizzato unicamente a spatola
L’ho vista, era lì! Viva nella fotografia del mio amico — un’esplosione di rosso magenta, con minuscoli fiori veri, al centro delle brattee luminose. Poche foglie verdi, ovali, talvolta leggermente appuntite; rami legnosi e spinosi, perfetti per arrampicarsi sul muro d’intonaco caldo di sole. Questa immagine è stata scattata l’11 agosto 2023 sull’isola greca di Patmos dal mio amico Cesare Rotondo, manager, fotografo e jazzista milanese di raro talento.
TITLE:
Bougainvillea
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
July 2025
SERIAL N.:
20250701
NOTES:
Soggetto tratto da una fotografia, realizzato unicamente a spatola
Riprendo: Un bambino accucciato si copre la testa con le due mani. Apre un occhio e osserva frastornato intorno il mondo sferzato dal vento. Il nonno lo abbraccia, lo copre bene. Prende la sua manina, gli sussurra “tranquillo”, prima di accompagnarlo fuori in una delle prime passeggiate della sua vita.
TITLE:
Il Nonno e il Nipotino
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 50 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
January 2025
SERIAL N.:
20250101
NOTES:
Soggetto di fantasia, realizzato a pennello.
AI usata esclusivamente per studi preliminari; opera finale realizzata a mano. Quando uso l’AI, la tratto come un laboratorio di bozze. Per esempio, qui ho dato un brief preciso—soggetto, luce, materiali, perfino un effetto ottico di lente—e poi ho corretto l’output con indicazioni puntuali (direzione del vento, forma della cima). L’AI non decide: accelera la fase di studio. L’etica sta in due cose: non copiare materiale altrui in modo opaco e dichiarare onestamente che si tratta di un supporto progettuale, mentre l’opera finale (e le scelte artistiche) restano mie.
Nel cuore rovente di agosto, La Valletta si presenta come una città immobile nel tempo, scolpita nella pietra dorata che sfida lo sguardo e arroventa l’aria. Pochi passi echeggiano tra le sue strade svuotate dal sole, dove l’occhio cerca rifugio all’ombra di un balcone, dietro l’angolo di un portone.
Le facciate, color sabbia e miele, brillano di luce viva, ma a ravvivarle sono i “gallariji” – balconcini di legno dipinti con tonalità audaci, verdi smeraldo e blu cobalto – che si affacciano come osservatori silenziosi sopra il selciato.
Sopra le nostre teste, fili tesi tra le case reggono lanterne di carta colorata, leggere come pensieri allegri, già pronte per la celebrazione dell’Assunzione. Rosse, gialle, indaco e smeraldo, danzano nella brezza del mare vicino, tra ombra e sole, aspettando la sera in cui la città si desterà in una luminosa esplosione di fede e gioia.
In questo istante sospeso, il mio quadro cattura il respiro caldo della città e il suo cuore nascosto, che batte piano, in attesa della festa..
TITLE:
La quiete sospesa di La Valletta
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
65 x 80
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
June 2025
SERIAL N.:
20250602
NOTES:
Soggetto tratto da una mia foto e realizzato interamente a spatola
Cavalca l’estate come una regina ribelle, la ragazza in Vespa attraversa i filari col vento nei capelli. Il suo sguardo, fiero e leggero, svela il segreto delle colline versiliane, dove il Pinot Nero e lo Chardonnay maturano silenziosi, tra carezze di sole e profumi di giovinezza.
Alle sue spalle, come un portale nel cielo, il Monte Forato veglia sulle Apuane, testimone di passeggiate d’infanzia e amori sussurrati.
Questo è un sorso di Toscana senza tempo, un brindisi alla vita che corre, alla bellezza che non chiede permesso, al vino che conserva i ricordi in bottiglia.
TITLE:
Curve di Vite e di Vespa
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 70 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
April 2025
SERIAL N.:
20250401
NOTES:
Soggetto di fantasia, realizzato interamente a spatola
La spiaggia mi annoia. Quando sono lì, mi sento annoiato.
Se non fosse per Enzo, che mi ha permesso di installare il mio cavalletto e dipingere, non avrei altra scelta che dormire sulla sdraio. Le Apuane mi osservano dall’alto, mentre davanti a me si estende prima la spiaggia e poi un mare scintillante che si perde all’orizzonte.
Mia nuora posa come modella e mio figlio, come fotografo, ha catturato questa scena che ho poi trasferito sulla tela.
ART EXCHANGE: L’ARTE ITALIANA E AMERICANA SI INCONTRANO A NEW YORK
Patrocinato dalla Fondazione Rambaldi sotto il cappello delle celebrazioni del centenario 2025 e organizzato dall’Associazione Culturale Rambaldi Promotions in collaborazione con il Culture Lab di Long Island City, la mostra “Art Exchange: Un ponte tra Italia e America” è un evento unico nel suo genere che mira a unire talenti italiani e americani, creando un dialogo artistico che abbraccia culture, stili e visioni.
La mostra è stata curata da Daniela Rambaldi e Tess Howsam, con la collaborazione di Simona HeArt per il coordinamento artistico degli artisti italiani e Giuseppe Lombardi.
La mostra, che si terrà a New York presso il Culture Lab a Long Island City, dal 6 marzo al 20 aprile 2025, sarà un’occasione imperdibile per ammirare opere di altissima qualità, scoprire nuovi talenti e riflettere sulla potenza dell’arte come strumento di connessione universale.
GLI ARTISTI ITALIANI IN MOSTRA
La partecipazione italiana alla mostra è rappresentata da un gruppo eterogeneo di 75 artisti, ciascuno con una propria cifra stilistica e un contributo unico al panorama artistico contemporaneo.
UN EVENTO DI SOLIDARIETÀ E CONNESSIONE
Oltre a celebrare l’arte, la mostra si distingue per il suo impegno nel sostenere gli artisti emergenti e le attività culturali. Il ricavato della vendita del catalogo ufficiale della mostra negli Stati Uniti sarà devoluto al Culture Lab LIC, per continuare a supportare gli artisti e le loro iniziative creative.
VERSO L’ITALIA
Dopo il successo dell’evento a New York, la mostra continuerà il suo percorso in Italia, 17 luglio al 24 agosto 2025, presso Palazzo Gagliardi – Vibo Valentia, in collaborazione con il Comune di Vibo Valentia e la A.C. Rambaldi Promotions.
Gli artisti americani e italiani avranno l’opportunità di esporre le proprie opere, rafforzando ulteriormente lo scambio culturale tra i due paesi.
