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Categoria: Eventi

Eventi, Mostre, Manifestazioni

  • Palmo Mare – Serata d’Estate

    UNA SERA D’ESTATE TRA ARTE E CONVIVIALITÀ – PALMO MARE UNA GALLERIA ALL’APERTO

    Mercoledì 19 agosto 2026, in occasione della tradizionale Festa d’Estate organizzata da Enzo e Daniela Sermattei al Palmo Mare di Ronchi, Marina di Massa, ho avuto il piacere di presentare una selezione di dodici mie opere, alcune delle quali esposte al pubblico per la prima volta, tra cui Dopo la notte, il lavoro non è ancora finito e La quiete sospesa di La Valletta.

    Per una sera, la lunga fila delle cabine dello stabilimento si è trasformata in una piccola e originale galleria a cielo aperto: dodici opere, collocate una dopo l’altra lungo il percorso, illuminate singolarmente contro il blu delle pareti e il bianco delle cabine. Con il calare della sera, le luci hanno dato vita a una scenografia insolita e suggestiva, accompagnando i visitatori lungo tutto il percorso espositivo.

    Oltre un centinaio di persone, tra frequentatori del Palmo Mare e ospiti esterni, hanno partecipato alla serata, resa ancora più piacevole dal cielo sereno e dalla musica dal vivo.

    L’aperitivo offerto da Enzo, con bollicine, pappa al pomodoro, cous cous, affettati e piccoli krapfen alla crema preparati dalla cucina del Palmo Mare, ha completato una serata di arte, incontri e tranquilla convivialità sulla spiaggia.

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Serata unica il 19 Agosto 2026 ore 21.00 – 24.00

    Curatore evento: GPaolo

    Dove: Stabilimento Balneare – Palmo Mare di Ronchi – Lungomare di Levante, 98, 54100 Massa MS (Marina di Massa)

  • EcceHomoEcceMare

    ECCE HOMO ECCE MARE

    L’Associazione Promo-Terr presenta alla Galleria Europa la collettiva interattiva “Ecce Homo Ecce Mare”. Pittura dal vivo e presentazione di libri ByRedazione Versilia Post Luglio 31, 2025

    Il tema trattato iguarda l’uomo inteso come genere umano ed il mare inteso come la massima espressione dell’acqua, fonte di vita e di crescita. Protagonisti di questa esposizione sono quattordici artisti contemporanei.

    La mostra curata dall’associazione Promo-Terr ha presentato in forma dinamica la visione artistica di questi artisti. Non è stata, infatti, una semplice esposizione di opere statiche d’ammirare, ma un mostra interattiva con il pubblico attraverso la “pittura dal vivo“, presentazione di libri e con appuntamenti culturali quali: il 6 agosto 2025 alle 21.30 “Da Bonetti a Bonetti”, il 7 agosto alle 21.30 “Incontri diVersi”, il 10 agosto alle 21.30 presentazione del libro “Cruditè” di Martina Madrigali.
    Ogni appuntamento ha visto come protagonista uno o più degli artisti in mostra, così che il pubblico ha potuto conoscere meglio i singoli partecipanti alla mostra sia negli incontri, sia ammirandoli mentre dipingono un nuovo quadro dal vivo. Un format che l’associazione Promo-Terr propone in ogni suo appuntamento.
    La mostra è corredata di un libro-catalogo che presenta gli artisti e le loro opere, intervallati da pensieri o poesie di grandi personaggi o di anonimi pensatori, i temi di questi brevi scritti sono ovviamente il mare e l’uomo.

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal Venerdì 2 al 14 Agosto 2025, presso la Galleria Europa a Lido di Camaiore (LU)

    Curatore evento: Gianni Capolei

    Dove: Galleria Europa – Pontile Lungomare Europa, 55041 Lido di Camaiore LU

    Alla Galleria Europa la collettiva interattiva _Ecce Homo-Ecce Mare_. Pittura dal vivo e presentazione di libri – VersiliaPostDownload

  • ArtistaDiVino

    ARTISTA DI VINO

    L’Associazione Promo-Terr in collaborazione con la Tenuta Mariani indice ed organizza il Concorso di Pittura «Artista diVino».
    Il tema delle opere presentate è stato : “il vino, la natura della Versilia (lago, costa e campagna..) ed il bere in compagnia“

    Il Concorso ha lo scopo:

    • promuovere il binomio Arte e Vino, valorizzando gli artisti e le loro opere
    • il bere consapevole
    • la conoscenza del patrimonio, culturale e paesaggistico del territorio versiliese
    • lo stretto rapporto del mondo enologico con la cultura e l’arte.

    Le opere selezionate, sono state inserite nel libro-catalogo “Artisti diVino” nel sito dedicato www.artistadivino.eu e le prime tre opere vincitrici del concorso sono state utilizzate per la produzione delle etichette dei vini della Tenuta Mariani nel 2025.

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal Venerdì 2 Maggio al 5 Settembre 2025, con location itinerante tra il Ristorante Savoia di Viareggio e le Cantine della Tenuta Mariani di Massaciuccoli (LU)

    Curatore evento: Gianni Capolei

    Dove: Cantine della Tenuta Mariani – Massaciuccoli– Via Pietra a Padule, 1881, 55054 Massaciuccoli LU

  • ReVersiliana – Personale ’26

    RICORDI DI LUCE

    In Ricordi di luce, GPaolo accompagna il visitatore in un viaggio pittorico attraverso luoghi reali, immagini interiori e inattesi racconti di fantasia. Il mare, i porti, le città, le case solitarie e i cieli attraversati dal vento diventano frammenti di memoria, trattenuti sulla tela dalla luce e dalla materia del colore.

    Le vedute urbane e mediterranee restituiscono il ricordo di esperienze vissute, mentre gli oblò si aprono su mondi immaginari, popolati da animali sorpresi in situazioni impossibili e divertenti. Realtà e invenzione convivono così nello stesso universo narrativo, unite da uno sguardo curioso, capace di riconoscere la meraviglia tanto nella quotidianità quanto nel sogno.

    GPaolo

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 22 Luglio al 9 Agosto 2026,
    incontro con l’Artista il 31 Luglio alle ore 18:00

    Curatore dell’evento: Gianni Capolei

    Dove:  RE-Versiliana Hotel – Via Giosuè Carducci, 1 – 55044 Marina di Pietrasanta (Lucca)

    Arte e dialogo_ Gian Paolo Macario protagonista di un incontro al Bagatto del Re – LuccaInDirettaDownload

  • 61a Biennale Venezia

    RIFRAZIONE

    Così Rifrazione diventa il racconto silenzioso di un paradosso: basta un frammento di vetro imperfetto perché una città antichissima appaia nuova, perché il quotidiano si tinga di irrealtà, perché una legge fisica si trasformi in poesia visiva. In quell’incontro fra luce, materia e memoria, lo spettatore non guarda solo un panorama: si affaccia su un sogno che non si lascia mai mettere a fuoco del tutto, e proprio per questo continua a incantare.

    L’opera riflette sul modo in cui la luce modifica ciò che vediamo e, più profondamente, sul carattere instabile della percezione. Ogni immagine dipende infatti dal punto di vista, dalla materia che la attraversa e dall’esperienza di chi osserva.

    GPaolo

    Informazioni sull’evento

    L’artista GPaolo partecipa con un approfondimento e relativa presentazione critica ospitata all’interno della mostra del Padiglione Nazionale del Grenada presente alla 61ª Biennale di Venezia Arte, presso lo Spazio Berlendis.

    L’incontro si terrà Mercoledì 4 novembre 2026 alle ore 16.00,
    mentre l’opera rimarrà esposta nei giorni 4 – 5 – 6 Novembre 2026

    Curatore evento: Daniele Radini Tedeschi

    Dove: 61ª Biennale di Venezia Arte – Padiglione Nazionale del Grenada, presso lo Spazio Berlendis

  • La meraviglia del visibile

    LA MERAVIGLIA DEL VISIBILE

    Ci sono artisti che descrivono il mondo, e artisti che ci insegnano a guardarlo di nuovo. In questa mostra, Fontanini e GPaolo costruiscono un percorso in cui la realtà non viene semplicemente rappresentata, ma attraversata da una luce ulteriore: la femminilità diventa travolgente, la città si fa tensione verticale, l’architettura diventa preghiera, il mare si apre al racconto, gli affetti assumono la forma concreta della protezione e della memoria.

    Le opere qui raccolte nascono da esperienze diverse —l’osservazione, il viaggio, il ricordo, l’invenzione poetica — ma convergono tutte in una stessa disposizione dello sguardo: quella che riconosce nel visibile un luogo ancora capace di stupire. Per questo la mostra non segue un unico tema iconografico. Accosta invece skyline e cattedrali, campi in fiore e fondali marini, scene intime e apparizioni inattese, lasciando che sia il visitatore a scoprire, passo dopo passo, una trama comune.

    Qui la trama è la meraviglia. Non come evasione, ma come forma profonda dell’attenzione. Nelle tele di Fontanini e GPaolo, il mondo resta riconoscibile e insieme si trasforma: un vetro imperfetto altera una città antica, un turista “venuto da un altro mondo” attraversa New York in silenzio, il Mediterraneo si anima di presenze sorprendenti, un volto femminile assorto emerge dall’ombra con elegante intensità, un nonno protegge un bambino dal vento, una semplice tavola di pane, vino e formaggio si fa immagine di gratitudine.

    La pittura, in questo percorso, non chiude il reale in una definizione; lo riapre. E ci ricorda che vedere davvero significa sempre, e in qualche misura, lasciarsi coinvolgere.

    GPaolo

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 4 Giugno all’ 11 Giugno 2026,
    con inaugurazione il Venerdì 5 Giugno alle ore 18:00

    Curatore evento: Andrea Polo

    Dove: Galleria degli Artisti – Via Nirone 1, 20123 Milano

    La Galleria degli Artisti nasce nel 1979 per iniziativa di Maria Salvi, giornalista e critico d’arte, figura attenta e sensibile al panorama culturale del suo tempo. Oggi la galleria è gestita con grande cura dalla Sig.ra Emma Salvi, che ne prosegue l’attività arricchendola con un vivace programma di eventi e iniziative culturali.

    Catalogo Fontanini Macario 05_2026BDownload

  • Soglie Invisibili

    SOGLIE INVISIBILI

    nasce come rifugio in un momento in cui il quotidiano smette di bastare, quando diventa necessario un linguaggio capace di restituire profondità allo sguardo. Ogni opera è un gesto di cura, è bellezza che nutre lo spirito. Non cancella le cicatrici, ma le rende leggibili. Offre una pausa dal rumore e apre una fenditura verso una parte più autentica del nostro esistere. Il tempo si espande, il superfluo si disperde come polvere al vento e resta ciò che conta davvero. 

    Ogni lavoro diventa un varco: chi guarda non resta fuori. Entra. E in quell’ingresso accade qualcosa di semplice e decisivo. Ci si riconosce.

    Non migliori, non diversi. Più veri.

    «Il visibile è ciò che cogliamo, l’invisibile è ciò che ci sostiene.»

    Carla Pugliano

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 3 Luglio al 12 Luglio 2026,
    con innaugurazione il Sabato 4 Luglio alle ore 16:30

    Curatrice evento: Carla Pugliano

    Dove: Museo Diocesano e Capitolare di Terni
    Via XI Febbraio 4, Terni

    La splendida cornice di Terni, cittadina umbra che custodisce numerosi tesori del patrimonio artistico italiano, ospita negli spazi del Museo Diocesano e Capitolare,  il più importante della Regione Umbria, l’esposizione d’arte contemporanea “SOGLIE INVISIBILI” a cura di Carla Pugliano, Artista, Direttrice artistica di CarhArt  Gallery e Consulente per L’Atlante dell’Arte Contemporanea Ed. Giunti. Sarà presente come ospite Daniele Radini Tedeschi, noto critico d’arte, scrittore e  attuale curatore  alla 61° Edizione della BIENNALE DI VENEZIA Arte – Padiglione del Grenada.   L’iniziativa patrocinata dal Comune di Terni, ed indirizzata ad artisti italiani e stranieri, nasce in Collaborazione con la società Gruppo Start con  CathArt Gallery, e l’Associazione Culturale La Rosa dei Venti .

  • Premio Arte Expositiva

    PREMIO ARTE EXPOSITIVA

    Il Premio Arte Expositiva – organizzato da EXPOSITIVA APS – nasce dal desiderio di promuovere l’arte contemporanea che diventa strumento di rinascita, capace di generare nuove idee e suggestioni.
     

    Gli artisti, liberi da vincoli tematici, possono esprimere se stessi attraverso elementi,immagini, concetti e materiali che rappresentano il pensiero individuale, il loro mondo e il loro sentire artistico unico e soggettivo.

    Il Premio è ospitato nel Castello Isimbardi a Castello d’Agogna (Pv), risalente al XIII sec.: una location di alto prestigio, che rappresenta un’importante vetrina per artisti emergenti e creativi.

    Le opere d’arte esposte negli spazi del Castello Isimbardi, sono inserite in un luogo ricco di storia secolare, dove ogni ciascuna di esse dialoga con la memoria e la storia.

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 7 al 15 Marzo 2026, con innaugurazione il Sabato 7 Marzo alle ore 17:00

    Curatore evento: Stefano Boschetti

    Dove: Castello Isimbardi
    Piazza Vittorio Emanuele II, 37
    27030 Castello d’Agogna PV 

  • Forme d’Arte

    FORME D’ARTE

    In questa occasione parteciperò alla mostra collettiva “Forme d’Arte – Scultura & Pittura”, ospitata nella Sala del San Leone nel cuore di Pietrasanta. Il percorso espositivo mette in dialogo linguaggi diversi — dalla scultura alla pittura — uniti dalla volontà di raccontare la contemporaneità attraverso la materia, la luce e la sensibilità personale di ciascun artista.

    Pietrasanta è da sempre un luogo simbolo per l’arte: crocevia tra marmo, fonderie, botteghe artigiane e gallerie, ha accolto e ispirato generazioni di autori, consolidando nel tempo una reputazione internazionale come laboratorio creativo a cielo aperto. L’iniziativa è organizzata da Promo-Terr e si svolge con il patrocinio del Comune di Pietrasanta. Presenterò quattro opere ad olio su tela: “Dopo la notte, il lavoro non è ancora finito” (2024), “I guerrieri della luce” (2024), “Il Nonno e il Nipotino” (2025) e “Rifrazione” (2025).

    INTERVENTO E DIBATTITO:
    USO ETICO DELL’ INTELLIGENZA ARTIFICIALE IN PITTURA

    Il giorno 24 Gennaio alle ore 17.00, nella sede della mostra ed in accordo con gli Organizzatori, ho programmato un intervento con dibattito finale su questo tema.

    L’obiettivo è mostrare come l’AI può entrare nel processo pittorico senza snaturare l’autorialità e quali regole adottare per rispetto di pubblico, colleghi e mercato.

    In alcuni miei lavori ho usato l’AI per generare una base di studio o per esplorare soluzioni compositive prima di dipingere; poi la pittura è tutta esecuzione, correzione, materia, scelte

    Nel corso dell’intervento farò riferimento al quadro esposto “Il nonno e il nipotino”. Questo quadro nasce da un sogno nel dormiveglia. L’immagine era sorprendentemente nitida: non un’idea vaga, ma una scena precisa, con una certa luce e un certo gesto. Ho descritto quella visione in modo dettagliato e ho usato l’intelligenza artificiale come strumento di supporto nella fase di studio: per esplorare alcune varianti di composizione e atmosfera, non per ‘fare il quadro al posto mio’. La pittura è stata poi un lavoro interamente manuale: scelte cromatiche, correzioni, materia, e soprattutto il tentativo di preservare l’emozione originaria del sogno. Per me l’uso etico sta qui: l’AI come laboratorio rapido per verificare possibilità, mantenendo però trasparenza e responsabilità sull’opera finale.

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 10 Gennaio al 4 Febbraio 2026, tutti i giorni dalle 16.00 alle 19.00 (Lunedì chiuso), con innaugurazione il Sabato 10 Gennaio alle ore 16:30

    Curatore evento: Gianni Capolei

    Dove: Sala del San Leone – Pietrasanta – Via Giuseppe Garibaldi, 70, 55045 Pietrasanta

    Nel corso della serata di sabato 24 gennaio, Promo-Terr ha organizzato un breve intervento di GianPaolo Macario sul tema “Uso etico dell’Intelligenza Artificiale in pittura”. Durante l’incontro, una decina di artisti hanno discusso e si sono confrontati su questo tema, destinato ad avere un impatto significativo sulla professione nei prossimi anni.

  • Desiderium

    DESIDERIUM

    C’è una parola antica, ‘desiderium’, che in latino indica la mancanza struggente di qualcosa di amato e lontano. Ma dentro quella parola vive anche lo sguardo rivolto al cielo, alla ricerca delle stelle assenti, delle possibilità ancora invisibili.
    DESIDERIUM è una mostra che esplora il desiderio come forza creativa, come slancio verso ciò che non c’è — o non c’è ancora.
    Le opere che saranno selezionate tracceranno mappe emotive: spingeranno verso un altrove interiore, oscilleranno tra nostalgia e tensione visionaria.
    Pittura, scultura, installazione, fotografia, performance le forme d’arte ammesse, si fanno strumenti per sondare l’assenza, ma anche per evocare nuovi orientamenti. Le stelle mancanti diventano simboli di ciò che manca al nostro tempo: senso, cura, bellezza.
    Il desiderio come memoria, come visione, come linguaggio del corpo, della materia, della luce. Ne emergono opere che non offrono risposte, ma domande: intime, vertiginose, necessarie.
    “Desiderium” è dunque una costellazione di assenze feconde, un luogo espositivo che si fa interstizio tra il reale e l’ipotetico.
    Un invito a desiderare senza misura.
    E a non smettere mai di cercare il cielo.

    Informazioni sull’evento

    Periodo: Dal 31 Gennaio al 7 Febbraio 2026, con innaugurazione il Sabato 31 Gennaio alle ore 18:00

    Curatrice evento: Gina Affinito

    Dove: Venezia – Palazzo Pisani Revedin – Fondamenta Narisi, 4013A, 30124 Venezia VE

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