Je reprends : Un enfant accroupi se couvre la tête avec ses deux mains. Il ouvre un œil et observe, étourdi, le monde fouetté par le vent. Le grand-père le serre dans ses bras, le couvre bien. Il prend sa petite main et lui murmure « tranquille », avant de l’accompagner dehors pour l’une des toutes premières promenades de sa vie.
Au cœur brûlant du mois d’août, La Valette se présente comme une ville figée dans le temps, sculptée dans la pierre dorée qui défie le regard et réchauffe l’air. Quelques pas résonnent dans ses rues vidées par le soleil, où le regard se réfugie à l’ombre d’un balcon, derrière l’angle d’une porte.
Les façades, couleur sable et miel, brillent d’une lumière vive, mais elles sont animées par les « gallariji » – balcons en bois peints de nuances audacieuses, vert émeraude et bleu cobalt – qui surplombent le trottoir, tels des observateurs silencieux.
Au-dessus de nos têtes, des ficelles tendues entre les maisons soutiennent des lanternes en papier coloré, légères comme des pensées joyeuses, prêtes pour la célébration de l’Assomption. Rouges, jaunes, indigo et émeraude, elles dansent dans la brise de la mer toute proche, entre ombre et soleil, attendant le soir où la ville s’éveillera dans une éclatante explosion de foi et de joie.
Dans cet instant suspendu, ma peinture capture le souffle chaud de la ville et son cœur caché, qui bat lentement, attendant la fête.
TITLE:
Le calme suspendu de La Valette
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
65 x 80
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
June 2025
SERIAL N.:
20250602
NOTES:
Sujet tiré d’une de mes photos et entièrement réalisé à la spatule
Chevauchez l’été comme une reine rebelle, la fille sur la Vespa traverse les rangs avec le vent dans les cheveux. Son regard, fier et léger, révèle le secret des collines de la Versilia, où le Pinot Noir et le Chardonnay mûrissent en silence, entre caresses du soleil et parfums de jeunesse.
Derrière lui, comme un portail dans le ciel, Monte Forato veille sur les Alpes Apuanes, témoin de promenades d’enfance et d’amours murmurées.
C’est une gorgée intemporelle de Toscane, un toast à la vie qui court, à la beauté qui ne demande pas la permission, au vin qui conserve les souvenirs dans une bouteille.
TITLE:
Courbes de la Vigne et de la Vespa
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 70 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
April 2025
SERIAL N.:
20250401
NOTES:
Sujet fantastique, réalisé entièrement à la spatule
La plage m’ennuie. Quand j’y suis, je me sens ennuyé.
Si ce n’était pas pour Enzo, qui m’a permis d’installer mon chevalet et de peindre, je n’aurais d’autre choix que de dormir sur la chaise longue. Les Alpes Apuanes me regardent d’en haut, tandis que devant moi s’étendent d’abord la plage, puis une mer scintillante qui se perd à l’horizon.
Ma belle-fille a posé comme modèle, et mon fils, en tant que photographe, a capturé cette scène que j’ai ensuite transposée sur la toile.
ÉCHANGE ARTISTIQUE : RENCONTRE DE L’ART ITALIEN ET AMÉRICAIN À NEW YORK
Sponsorisée par la Fondation Rambaldi dans le cadre des célébrations du centenaire de 2025 et organisée par la Rambaldi Promotions Cultural Association en collaboration avec le Culture Lab de Long Island City, l’exposition « Art Exchange : Un pont entre l’Italie et l’Amérique » est un événement unique en son genre qui vise à unir les talents italiens et américains, créant un dialogue artistique qui embrasse les cultures, les styles et les visions.
L’exposition a été organisée par Daniela Rambaldi et Tess Howsam, avec la collaboration de Simona HeArt pour la coordination artistique des artistes italiens et de Giuseppe Lombardi.
L’exposition, qui se tiendra à New York au Culture Lab de Long Island City, du 6 mars au 20 avril 2025, sera une occasion incontournable d’admirer des œuvres de la plus haute qualité, de découvrir de nouveaux talents et de réfléchir au pouvoir de l’art comme outil de connexion universelle.
ARTISTES ITALIENS EN EXPOSITION
La participation italienne à l’exposition est représentée par un groupe hétérogène de 75 artistes, chacun avec sa propre signature stylistique et une contribution unique à la scène artistique contemporaine.
UN ÉVÉNEMENT DE SOLIDARITÉ ET DE CONNEXION
En plus de célébrer l’art, l’exposition se distingue par son engagement à soutenir les artistes émergents et les activités culturelles. Les bénéfices de la vente du catalogue officiel de l’exposition aux États-Unis seront reversés à Culture Lab LIC, pour continuer à soutenir les artistes et leurs initiatives créatives.
VERS L’ITALIE
Après le succès de l’événement à New York, l’exposition poursuivra son voyage en Italie, du 17 juillet au 24 août 2025, au Palazzo Gagliardi – Vibo Valentia, en collaboration avec la Commune de Vibo Valentia et l’A.C. Rambaldi Promotions.
Des artistes américains et italiens auront l’opportunité d’exposer leurs œuvres, renforçant ainsi davantage l’échange culturel entre les deux pays.
La cathédrale de Milan et ses flèches sont un thème récurrent dans mes œuvres.
J’aime particulièrement cette grande œuvre de l’homme, réalisée depuis plus de 400 ans par une multitude d’artistes et d’artisans lombards. Cette cathédrale grandiose est composée d’environ 3 400 statues, 135 flèches, 200 bas-reliefs et 96 gargouilles. Chaque angle, chaque photographie, offre un spectacle différent du chef-d’œuvre, encore plus fascinant la nuit.
Sur cette photo, la Madonnina est encadrée d’en bas, pertinente et précieuse par rapport à une lune milanaise, légèrement rouge en raison de l’air de la ville très compromis par la pollution et la débauche moderne.
Après quelques vendredis soirs, j’avais vraiment envie d’essayer de peindre moi-même un sujet, que j’ai pris dans le dossier de cartes postales destinées aux aquarelles et que j’achète habituellement lors de mes voyages.
Les tramways de Lisbonne sont certainement un élément amusant avec lequel jouer et s’entraîner à utiliser la couleur. Mon idée était de faire apparaître le tramway à travers le brouillard, de face et dans une de ces petites rues en montée qui caractérisent cette ville poétique et inspirante.
Évidemment, ce n’est pas facile pour un néophyte d’inventer quelque chose à partir de zéro.
Chaque année, la Division des preuves médicales de MeTMi S.r.l. (Fournisseur de normes ECM n° 5 du ministère italien de la Santé) produit 8 000 exemplaires d’une carte d’identification, envoyée à chaque professionnel de la santé ayant participé aux cours de recyclage.
Les carreaux, qui reproduisent chaque année l’oeuvre d’un auteur de renommée internationale sélectionné par un jury d’experts, sont devenus au fil du temps un objet de collection. C’est aussi grâce à leur personnalisation avec le nom du participant.
En 2024, l’œuvre représentée sur les carreaux était le tableau «Giardini BAM – Gae Aulenti ».
C’est une surprise. Une prairie verte et fleurie au centre de Milan, à découvrir et à apprécier. Une promenade qui, après une place improbable peuplée de bâtiments de verre et de flèches, vous conduit au cœur d’un parc que l’on ne s’attendrait pas à trouver au centre d’une ville métropolitaine.
Une vue spectaculaire de la nature où l’âme se déploie et les gens s’arrêtent avec surprise pour admirer une nature jusqu’à récemment oubliée.
Ce travail a été utilisé en 2024 pour l’impression des « Cartes de présence » des participants aux Cours ECM de Preuves Médicales – Milan (voir lien)
TITLE:
Jardins BAM – Gae Aulenti
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 70 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
December 2022
SERIAL N.:
20221201
NOTES:
Fabriqué au pinceau
OWNER:
Aujourd’hui propriété de Valentina et Andrea Macario
Ce phare est construit à côté du fort militaire Vauban du même nom et est aligné avec le phare du Portzic. Il mesure 26 mètres de haut et culmine à 34 mètres au-dessus du niveau de la mer. Il se dresse sur un rocher gigantesque qui s’avance dans les flots. Son rôle principal était de sécuriser l’entrée du port de Brest et pour cette raison, la Marine française demanda sa construction en 1839. Le phare est construit en pierre de taille extraite de la carrière de l’Aber-Ildut, sous la direction de Louis Plantier, ingénieur qui participa à l’installation d’une quinzaine de phares en Bretagne.
Ma peinture reproduit une photographie qui prend le phare sous un angle très bas, capturant le moment du coucher de soleil à l’intérieur de l’arche du pont de pierre.
J’ai choisi de le faire entièrement à la spatule et j’ai découvert à quel point il est important que cet outil soit flexible et de la bonne taille pour mettre en valeur chaque détail. L’effet de la spatule est important, notamment dans le modelage de corps et de masses tels que la roche et la pierre.
J’ai choisi une toile qui développerait le tableau horizontalement et dans de grandes dimensions, ce qui demandait beaucoup plus de temps et de travail, avec une attention particulière à la capture et à la reproduction des couleurs à leur bonne température.
J’ai également chargé la lumière du phare de couleur, plus qu’elle ne l’est en réalité, car j’aime souligner l’importance de cette fonction dans la navigation et dans la vie.
