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Catégorie : Événements

événements, expositions, démonstrations

  • Palmo Mare – Serata d’Estate

    UNE SOIREE D’ETE ENTRE ART ET CONVIVIALITE

    Le mercredi 19 août 2026, à l’occasion de la traditionnelle Fête de l’Été organisée par Enzo et Daniela Sermattei au Palmo Mare, à Ronchi, Marina di Massa, j’ai eu le plaisir de présenter une sélection de douze de mes œuvres, dont certaines étaient exposées au public pour la première fois, parmi lesquelles Après la nuit, le travail n’est pas encore terminé et Le calme suspendu de La Valette.

    Le temps d’une soirée, la longue rangée de cabines de l’établissement balnéaire s’est transformée en une petite galerie à ciel ouvert, originale et inattendue : douze œuvres disposées les unes après les autres le long du parcours, chacune éclairée individuellement sur le fond bleu des murs et le blanc des cabines. À la tombée de la nuit, les lumières ont créé une scénographie insolite et évocatrice, accompagnant les visiteurs tout au long du parcours de l’exposition.

    Plus d’une centaine de personnes, habitués du Palmo Mare et visiteurs extérieurs, ont participé à cette soirée, rendue encore plus agréable par un ciel dégagé et de la musique jouée en direct. L’apéritif offert par Enzo, accompagné de vins pétillants, de pappa al pomodoro, de couscous, de charcuterie et de petits krapfen à la crème préparés par la cuisine du Palmo Mare, a complété une soirée placée sous le signe de l’art, des rencontres et d’une douce convivialité au bord de la mer.

    Informations sur l’événement

    Date: Soirée unique le 19 août 2026, de 21h00 à minuit

    Organisateur: GPaolo

    Lieu: Stabilimento Balneare – Palmo Mare di Ronchi – Lungomare di Levante, 98, 54100 Massa MS (Marina di Massa)

  • EcceHomoEcceMare

    ECCE HOMO ECCE MARE

    L’association Promo-Terr présente l’exposition collective interactive « Ecce Homo Ecce Mare » à la Galleria Europa. Performance de peinture en direct et présentation de livre. Par Redazione Versilia Post, le 31 juillet 2025.

    Le thème explore la relation entre l’homme, en tant qu’espèce humaine, et la mer, expression ultime de l’eau, source de vie et de croissance. Cette exposition réunit quatorze artistes contemporains.

    Conçue par l’association Promo-Terr, l’exposition présente la vision artistique de ces artistes de manière dynamique. Il ne s’agit pas d’une simple présentation d’œuvres statiques, mais d’une exposition interactive avec le public, ponctué de performances de peinture en direct, de présentations de livres et d’événements culturels tels que : « De Bonetti à Bonetti » le 6 août 2025 à 21h30 ; « Incontri di Versi » le 7 août à 21h30 ; et la présentation du livre « Cruditè » de Martina Madrigali le 10 août à 21h30. Chaque événement mettait en lumière un ou plusieurs artistes exposés, permettant au public de mieux connaître les participants, lors de rencontres et en les assistant à la création d’une nouvelle toile en direct. Ce format est proposé par l’association Promo-Terr à chaque événement.

    L’exposition est accompagnée d’un catalogue présentant les artistes et leurs œuvres, ponctués de réflexions et de poèmes d’artistes reconnus et d’auteurs anonymes. Ces courts textes abordent les thèmes de la mer et de l’humanité.

    informations sur l’événement

    Dates : Du vendredi 2 au vendredi 14 août 2025, à la Galleria Europa de Lido di Camaiore (LU)

    Commissaire d’exposition: Gianni Capolei

    Lieu: Galleria Europa – Pontile Lungomare Europa, 55041 Lido di Camaiore LU

    Alla Galleria Europa la collettiva interattiva _Ecce Homo-Ecce Mare_. Pittura dal vivo e presentazione di libri – VersiliaPostDownload

  • ArtistaDiVino

    ARTISTE DU VIN

    L’association Promo-Terr, en collaboration avec Tenuta Mariani, lance et organise le concours de peinture « Artiste du vin ».

    Le thème des œuvres soumises était : « Le vin, la nature de la Versilia (lacs, littoral et campagne) et le plaisir de partager un bon verre. »

    Ce concours vise à :

    • promouvoir l’alliance de l’art et du vin, en mettant en lumière les artistes et leurs œuvres ;
    • encourager une consommation responsable ;
    • sensibiliser au patrimoine culturel et paysager de la Versilia ;
    • illustrer les liens étroits entre le monde du vin, la culture et l’art.

    Les œuvres sélectionnées figurent dans le catalogue « Artisti diVino » disponible sur le site web dédié www.artistadivino.eu. Les trois œuvres lauréates du concours orneront les étiquettes des vins Tenuta Mariani en 2025.

    Informations sur l’événement

    Dates : Du vendredi 2 mai au 5 septembre 2025, l’événement se déroulera alternativement au restaurant Savoia à Viareggio et aux caves Tenuta Mariani à Massaciuccoli (LU).

    Commissaire d’exposition: Gianni Capolei

    Lieu: Cantine della Tenuta Mariani – Massaciuccoli– Via Pietra a Padule, 1881, 55054 Massaciuccoli LU

  • ReVersiliana – Personale ’26

    SOUVENIRS DE LUMIÈRE

    Dans Souvenirs de lumière, GPaolo accompagne le visiteur dans un voyage pictural à travers des lieux réels, des images intérieures et d’inattendus récits fantastiques. La mer, les ports, les villes, les maisons solitaires et les ciels balayés par le vent deviennent des fragments de mémoire, retenus sur la toile par la lumière et la matière de la couleur.

    Les vues urbaines et méditerranéennes font revivre le souvenir d’expériences vécues, tandis que les hublots s’ouvrent sur des mondes imaginaires, peuplés d’animaux saisis dans des situations impossibles et amusantes. Réalité et invention coexistent ainsi dans un même univers narratif, réunies par un regard curieux, capable de reconnaître l’émerveillement aussi bien dans la vie quotidienne que dans le rêve.

    GPaolo

    Informations sur l’événement

    Dates : Du 22 juillet au 9 août 2026
    Rencontre avec l’artiste le 31 juillet à 18h

    Commissaire d’exposition: Gianni Capolei

    Lieu:  RE-Versiliana Hotel – Via Giosuè Carducci, 1 – 55044 Marina di Pietrasanta (Lucca)

    Arte e dialogo_ Gian Paolo Macario protagonista di un incontro al Bagatto del Re – LuccaInDirettaDownload

  • 61a Biennale Venezia

    RÉFRACTION

    Ainsi, Réfraction devient le récit silencieux d’un paradoxe : il suffit d’un fragment de verre imparfait pour qu’une ville très ancienne paraisse nouvelle, pour que le quotidien se teinte d’irréalité, pour qu’une loi physique se change en poésie visuelle. Dans cette rencontre entre lumière, matière et mémoire, le spectateur ne contemple pas seulement un panorama : il se penche sur un rêve qui ne parvient jamais tout à fait à se mettre au point et, justement pour cela, continue de l’enchanter.

    Cette œuvre explore la manière dont la lumière modifie notre perception et, plus profondément, la nature instable de celle-ci. Chaque image dépend du point de vue, de la matière qui la traverse et de l’expérience de l’observateur.

    GPaolo

    Informations sur l’événement

    L’artiste GPaolo participera à une discussion approfondie et à une présentation critique de son œuvre, organisées dans le cadre de l’exposition du Pavillon national de Grenade à la 61e Biennale d’art de Venise, à l’Espace Berlendis.

    La rencontre aura lieu le mercredi 4 novembre 2026 à 16h00. L’œuvre sera visible les 4, 5 et 6 novembre 2026.

    Commissaire d’exposition : Daniele Radini Tedeschi

    Lieu: 61ª Biennale di Venezia Arte – Padiglione Nazionale del Grenada, presso lo Spazio Berlendis

  • La Merveille du Visible

    LA MERVEILLE DU VISIBLE

    Il y a des artistes qui décrivent le monde, et des artistes qui nous apprennent à le regarder de nouveau. Dans cette exposition, Fontanini et GPaolo construisent un parcours où la réalité n’est pas simplement représentée, mais traversée par une lumière supplémentaire : la féminité devient saisissante, la ville se fait tension verticale, l’architecture devient prière, la mer s’ouvre au récit, et les liens affectifs prennent la forme concrète de la protection et de la mémoire.

    Les œuvres réunies ici naissent d’expériences diverses — l’observation, le voyage, le souvenir, l’invention poétique —, mais elles convergent toutes vers une même disposition du regard : celle qui reconnaît dans le visible un lieu encore capable d’émerveillement. C’est pourquoi l’exposition ne suit pas un thème iconographique unique. Elle rapproche au contraire skylines et cathédrales, champs en fleurs et fonds marins, scènes intimes et apparitions inattendues, en laissant au visiteur le soin de découvrir, pas à pas, une trame commune.

    Ici, cette trame est la merveille. Non comme évasion, mais comme forme profonde de l’attention. Dans les toiles de Fontanini et GPaolo, le monde reste reconnaissable tout en se transformant : une vitre imparfaite altère une ville ancienne, un touriste « venu d’un autre monde » traverse New York en silence, la Méditerranée s’anime de présences surprenantes, un grand-père protège un enfant du vent, et une simple table de pain, de vin et de fromage devient image de gratitude.

    Dans ce parcours, la peinture ne referme pas le réel dans une définition ; elle le rouvre. Et elle nous rappelle que voir vraiment signifie toujours, dans une certaine mesure, se laisser toucher.

    GPaolo

    Informations sur l’événement

    Période: Du 4 juin au 11 juin 2026,
    avec vernissage le vendredi 5 juin à 18h00

    Commissaire d’exposition : Andrea Polo

    Lieu: Galleria degli Artisti – Via Nirone 1, 20123 Milano

    La Galleria degli Artisti a été fondée en 1979 par Maria Salvi, journaliste et critique d’art, fine observatrice du paysage culturel de son époque. Aujourd’hui, elle est gérée avec rigueur par Emma Salvi, qui poursuit son œuvre et l’enrichit d’une programmation dynamique d’événements et d’initiatives culturelles.

    Catalogo Fontanini Macario 05_2026BDownload

  • Seulis Invisibles

    SEUILS INVISIBLES

    naît comme un refuge à un moment où le quotidien ne suffit plus, lorsqu’un langage capable de redonner de la profondeur au regard devient nécessaire. Chaque œuvre est un geste de soin, une beauté qui nourrit l’esprit. Elle n’efface pas les cicatrices, mais les rend lisibles. Elle offre une pause loin du bruit et ouvre une brèche vers une part plus authentique de notre existence. Le temps se dilate, le superflu se disperse comme de la poussière au vent, et il reste ce qui compte vraiment.

    Chaque œuvre devient un passage : celui qui regarde ne reste pas dehors. Il entre. Et dans cette entrée, quelque chose de simple et de décisif se produit. On se reconnaît.

    Ni meilleurs, ni différents. Plus vrais.

    « Le visible est ce que nous percevons, l’invisible est ce qui nous soutient. »

    Carla Pugliano

    Informations sur l’événementvent

    Période: Du 3 juillet au 12 juillet 2026
    Inauguration le samedi 4 juillet à 16h30

    Commissaire de l’événement: Carla Pugliano

    Lieu: Museo Diocesano e Capitolare di Terni
    Via XI Febbraio 4, Terni

    Le splendide cadre de Terni, ville ombrienne qui conserve de nombreux trésors du patrimoine artistique italien, accueille dans les espaces du Musée diocésain et capitulaire, le plus important de la région Ombrie, l’exposition d’art contemporain « SEUILS INVISIBLES », sous la direction de Carla Pugliano, artiste, directrice artistique de CathArt Gallery et consultante pour L’Atlante dell’Arte Contemporanea, éditions Giunti. Daniele Radini Tedeschi sera présent en tant qu’invité, critique d’art renommé, écrivain et actuel commissaire de la 61e édition de la Biennale d’Art de Venise – Pavillon de la Grenade. Cette initiative, parrainée par la Municipalité de Terni et destinée aux artistes italiens et étrangers, est née en collaboration avec la société Gruppo Start, CathArt Gallery et l’Association Culturelle La Rosa dei Venti.

  • Premio Arte Expositiva

    PREMIO ARTE EXPOSITIVA

    Le Prix Arte Expositiva—organisé par EXPOSITIVA APS—est né du désir de promouvoir l’art contemporain, qui devient un outil de renaissance, capable de générer de nouvelles idées et des inspirations.

    Les artistes, libres de toute contrainte thématique, peuvent s’exprimer à travers des éléments, des images, des concepts et des matériaux qui représentent la pensée individuelle, leur univers et leur sensibilité artistique unique et subjective.

    Le Prix est accueilli au Castello Isimbardi à Castello d’Agogna (PV), datant du XIIIe siècle : un lieu de grand prestige, constituant une vitrine importante pour les artistes émergents et créatifs.

    Les œuvres d’art exposées dans les espaces du Castello Isimbardi s’inscrivent dans un lieu riche de siècles d’histoire, où chacune d’entre elles dialogue avec la mémoire et l’histoire.

    Informations sur l’événement

    Période : du 7 au 15 mars 2026, avec inauguration le samedi 7 mars à 17h00

    Commissaire de l’événement : Stefano Boschetti

    Lieu : Castello Isimbardi
    Piazza Vittorio Emanuele II, 37
    27030 Castello d’Agogna PV 

  • Forme d’Arte

    FORME D’ARTE

    À cette occasion, je participerai à l’exposition collective « Forme d’Arte – Sculpture & Peinture », accueillie à la Sala del San Leone, au cœur de Pietrasanta. Le parcours d’exposition met en dialogue différents langages—de la sculpture à la peinture—unis par la volonté de raconter notre époque à travers la matière, la lumière et la sensibilité personnelle de chaque artiste.

    Pietrasanta est depuis toujours un lieu emblématique pour l’art : carrefour du marbre, des fonderies, des ateliers d’artisans et des galeries, elle a accueilli et inspiré des générations d’artistes, consolidant au fil du temps une réputation internationale de laboratoire créatif à ciel ouvert. L’initiative est organisée par Promo-Terr et se déroule sous le patronage de la Commune de Pietrasanta. Je présenterai quatre œuvres à l’huile sur toile : « Dopo la notte, il lavoro non è ancora finito » (2024), « I guerrieri della luce » (2024), « Il Nonno e il Nipotino » (2025) et « Rifrazione » (2025).

    RENCONTRE ET DÉBAT :

    L’UTILISATION ÉTHIQUE DE L’INTELLIGENCE ARTIFICIELLE EN PEINTURE

    Le 24 janvier à 17h, sur le lieu de l’exposition et en accord avec les organisateurs, j’animerai une conférence suivie d’un débat de clôture sur ce sujet.

    L’objectif est de démontrer comment l’IA peut s’intégrer au processus pictural sans en altérer la paternité et quelles règles adopter par respect pour le public, mes pairs et le marché.

    Dans certaines de mes œuvres, j’ai utilisé l’IA pour générer une base d’étude ou explorer des solutions de composition avant de peindre ; la peinture est avant tout une question d’exécution, de correction, de matériaux et de choix.

    Lors de ma conférence, je ferai référence au tableau exposé « Grand-père et Petit-Fils ». Cette œuvre est née d’un rêve à demi endormi. L’image était d’une clarté surprenante : non pas une idée vague, mais une scène précise, avec une lumière et un geste particuliers. J’ai décrit cette vision en détail et utilisé l’intelligence artificielle comme outil d’aide à la recherche : pour explorer différentes variations de composition et d’atmosphère, et non pour « peindre à ma place ». La réalisation de la peinture a donc été entièrement manuelle : choix des couleurs, corrections, choix des matériaux et, surtout, volonté de préserver l’émotion originelle du rêve. C’est là, à mes yeux, que réside l’intérêt éthique de l’utilisation de l’IA : un laboratoire rapide pour tester des possibilités, tout en garantissant la transparence et la responsabilité de l’œuvre finale.

    Informations sur l’événement

    Période: Du 10 janvier au 4 février 2026, tous les jours de 16h00 à 19h00 (fermé le lundi), avec le vernissage le samedi 10 janvier à 16h30

    Commissaire de l’événement: Gianni Capolei

    Lieu: Sala del San Leone – Pietrasanta – Via Giuseppe Garibaldi, 70, 55045 Pietrasanta

    Au cours de la soirée du samedi 24 janvier, Promo-Terr a organisé une brève intervention de GianPaolo Macario sur le thème « Usage éthique de l’intelligence artificielle en peinture ». Lors de la rencontre, une dizaine d’artistes ont débattu et échangé leurs points de vue sur ce sujet, appelé à avoir un impact significatif sur la profession dans les prochaines années.

  • Desiderium

    DESIDERIUM

    Il existe un mot ancien, desiderium, qui, en latin, désigne le manque poignant de quelque chose d’aimé et de lointain. Mais, au cœur de ce mot, vit aussi un regard tourné vers le ciel, à la recherche des étoiles absentes, des possibles encore invisibles.
    DESIDERIUM est une exposition qui explore le désir comme force créatrice, comme élan vers ce qui n’est pas —ou pas encore.
    Les œuvres qui seront sélectionnées traceront des cartes émotionnelles : elles pousseront vers un ailleurs intérieur, oscillant entre nostalgie et tension visionnaire.
    Peinture, sculpture, installation, photographie, performance —les formes d’art admises— deviennent des instruments pour sonder l’absence, mais aussi pour évoquer de nouvelles orientations. Les étoiles manquantes deviennent les symboles de ce qui manque à notre époque : sens, soin, beauté.
    Le désir comme mémoire, comme vision, comme langage du corps, de la matière, de la lumière. En émergent des œuvres qui n’offrent pas de réponses, mais des questions : intimes, vertigineuses, nécessaires.
    « Desiderium » est ainsi une constellation d’absences fécondes, un lieu d’exposition qui devient un interstice entre le réel et l’hypothétique.
    Une invitation à désirer sans mesure.
    Et à ne jamais cesser de chercher le ciel.

    Informations sur l’événement

    Dates : du 31 janvier au 7 février 2026, inauguration le samedi 31 janvier à 18h00

    Commissaire d’exposition: Gina Affinito

    Lieu: Venezia – Palazzo Pisani Revedin – Fondamenta Narisi, 4013A, 30124 Venezia VE

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