Dans Souvenirs de lumière, GPaolo accompagne le visiteur dans un voyage pictural à travers des lieux réels, des images intérieures et d’inattendus récits fantastiques. La mer, les ports, les villes, les maisons solitaires et les ciels balayés par le vent deviennent des fragments de mémoire, retenus sur la toile par la lumière et la matière de la couleur.
Les vues urbaines et méditerranéennes font revivre le souvenir d’expériences vécues, tandis que les hublots s’ouvrent sur des mondes imaginaires, peuplés d’animaux saisis dans des situations impossibles et amusantes. Réalité et invention coexistent ainsi dans un même univers narratif, réunies par un regard curieux, capable de reconnaître l’émerveillement aussi bien dans la vie quotidienne que dans le rêve.
GPaolo
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Dates : Du 22 juillet au 9 août 2026 Rencontre avec l’artiste le 31 juillet à 18h
Ainsi, Réfraction devient le récit silencieux d’un paradoxe : il suffit d’un fragment de verre imparfait pour qu’une ville très ancienne paraisse nouvelle, pour que le quotidien se teinte d’irréalité, pour qu’une loi physique se change en poésie visuelle. Dans cette rencontre entre lumière, matière et mémoire, le spectateur ne contemple pas seulement un panorama : il se penche sur un rêve qui ne parvient jamais tout à fait à se mettre au point et, justement pour cela, continue de l’enchanter.
Cette œuvre explore la manière dont la lumière modifie notre perception et, plus profondément, la nature instable de celle-ci. Chaque image dépend du point de vue, de la matière qui la traverse et de l’expérience de l’observateur.
GPaolo
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L’artiste GPaolo participera à une discussion approfondie et à une présentation critique de son œuvre, organisées dans le cadre de l’exposition du Pavillon national de Grenade à la 61e Biennale d’art de Venise, à l’Espace Berlendis.
La rencontre aura lieu le mercredi 4 novembre 2026 à 16h00. L’œuvre sera visible les 4, 5 et 6 novembre 2026.
Il y a des artistes qui décrivent le monde, et des artistes qui nous apprennent à le regarder de nouveau. Dans cette exposition, Fontanini et GPaolo construisent un parcours où la réalité n’est pas simplement représentée, mais traversée par une lumière supplémentaire : la féminité devient saisissante, la ville se fait tension verticale, l’architecture devient prière, la mer s’ouvre au récit, et les liens affectifs prennent la forme concrète de la protection et de la mémoire.
Les œuvres réunies ici naissent d’expériences diverses — l’observation, le voyage, le souvenir, l’invention poétique —, mais elles convergent toutes vers une même disposition du regard : celle qui reconnaît dans le visible un lieu encore capable d’émerveillement. C’est pourquoi l’exposition ne suit pas un thème iconographique unique. Elle rapproche au contraire skylines et cathédrales, champs en fleurs et fonds marins, scènes intimes et apparitions inattendues, en laissant au visiteur le soin de découvrir, pas à pas, une trame commune.
Ici, cette trame est la merveille. Non comme évasion, mais comme forme profonde de l’attention. Dans les toiles de Fontanini et GPaolo, le monde reste reconnaissable tout en se transformant : une vitre imparfaite altère une ville ancienne, un touriste « venu d’un autre monde » traverse New York en silence, la Méditerranée s’anime de présences surprenantes, un grand-père protège un enfant du vent, et une simple table de pain, de vin et de fromage devient image de gratitude.
Dans ce parcours, la peinture ne referme pas le réel dans une définition ; elle le rouvre. Et elle nous rappelle que voir vraiment signifie toujours, dans une certaine mesure, se laisser toucher.
GPaolo
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Période: Du 4 juin au 11 juin 2026, avec vernissage le vendredi 5 juin à 18h00
La Galleria degli Artisti a été fondée en 1979 par Maria Salvi, journaliste et critique d’art, fine observatrice du paysage culturel de son époque. Aujourd’hui, elle est gérée avec rigueur par Emma Salvi, qui poursuit son œuvre et l’enrichit d’une programmation dynamique d’événements et d’initiatives culturelles.
naît comme un refuge à un moment où le quotidien ne suffit plus, lorsqu’un langage capable de redonner de la profondeur au regard devient nécessaire. Chaque œuvre est un geste de soin, une beauté qui nourrit l’esprit. Elle n’efface pas les cicatrices, mais les rend lisibles. Elle offre une pause loin du bruit et ouvre une brèche vers une part plus authentique de notre existence. Le temps se dilate, le superflu se disperse comme de la poussière au vent, et il reste ce qui compte vraiment.
Chaque œuvre devient un passage : celui qui regarde ne reste pas dehors. Il entre. Et dans cette entrée, quelque chose de simple et de décisif se produit. On se reconnaît.
Ni meilleurs, ni différents. Plus vrais.
« Le visible est ce que nous percevons, l’invisible est ce qui nous soutient. »
Carla Pugliano
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Période: Du 3 juillet au 12 juillet 2026 Inauguration le samedi 4 juillet à 16h30
Le splendide cadre de Terni, ville ombrienne qui conserve de nombreux trésors du patrimoine artistique italien, accueille dans les espaces du Musée diocésain et capitulaire, le plus important de la région Ombrie, l’exposition d’art contemporain « SEUILS INVISIBLES », sous la direction de Carla Pugliano, artiste, directrice artistique de CathArt Gallery et consultante pour L’Atlante dell’Arte Contemporanea, éditions Giunti. Daniele Radini Tedeschi sera présent en tant qu’invité, critique d’art renommé, écrivain et actuel commissaire de la 61e édition de la Biennale d’Art de Venise – Pavillon de la Grenade. Cette initiative, parrainée par la Municipalité de Terni et destinée aux artistes italiens et étrangers, est née en collaboration avec la société Gruppo Start, CathArt Gallery et l’Association Culturelle La Rosa dei Venti.
Le Prix Arte Expositiva—organisé par EXPOSITIVA APS—est né du désir de promouvoir l’art contemporain, qui devient un outil de renaissance, capable de générer de nouvelles idées et des inspirations.
Les artistes, libres de toute contrainte thématique, peuvent s’exprimer à travers des éléments, des images, des concepts et des matériaux qui représentent la pensée individuelle, leur univers et leur sensibilité artistique unique et subjective.
Le Prix est accueilli au Castello Isimbardi à Castello d’Agogna (PV), datant du XIIIe siècle : un lieu de grand prestige, constituant une vitrine importante pour les artistes émergents et créatifs.
Les œuvres d’art exposées dans les espaces du Castello Isimbardi s’inscrivent dans un lieu riche de siècles d’histoire, où chacune d’entre elles dialogue avec la mémoire et l’histoire.
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Période : du 7 au 15 mars 2026, avec inauguration le samedi 7 mars à 17h00
À cette occasion, je participerai à l’exposition collective « Forme d’Arte – Sculpture & Peinture », accueillie à la Sala del San Leone, au cœur de Pietrasanta. Le parcours d’exposition met en dialogue différents langages—de la sculpture à la peinture—unis par la volonté de raconter notre époque à travers la matière, la lumière et la sensibilité personnelle de chaque artiste.
Pietrasanta est depuis toujours un lieu emblématique pour l’art : carrefour du marbre, des fonderies, des ateliers d’artisans et des galeries, elle a accueilli et inspiré des générations d’artistes, consolidant au fil du temps une réputation internationale de laboratoire créatif à ciel ouvert. L’initiative est organisée par Promo-Terr et se déroule sous le patronage de la Commune de Pietrasanta. Je présenterai quatre œuvres à l’huile sur toile : « Dopo la notte, il lavoro non è ancora finito » (2024), « I guerrieri della luce » (2024), « Il Nonno e il Nipotino » (2025) et « Rifrazione » (2025).
RENCONTRE ET DÉBAT :
L’UTILISATION ÉTHIQUE DE L’INTELLIGENCE ARTIFICIELLE EN PEINTURE
Le 24 janvier à 17h, sur le lieu de l’exposition et en accord avec les organisateurs, j’animerai une conférence suivie d’un débat de clôture sur ce sujet.
L’objectif est de démontrer comment l’IA peut s’intégrer au processus pictural sans en altérer la paternité et quelles règles adopter par respect pour le public, mes pairs et le marché.
Dans certaines de mes œuvres, j’ai utilisé l’IA pour générer une base d’étude ou explorer des solutions de composition avant de peindre ; la peinture est avant tout une question d’exécution, de correction, de matériaux et de choix.
Lors de ma conférence, je ferai référence au tableau exposé « Grand-père et Petit-Fils ». Cette œuvre est née d’un rêve à demi endormi. L’image était d’une clarté surprenante : non pas une idée vague, mais une scène précise, avec une lumière et un geste particuliers. J’ai décrit cette vision en détail et utilisé l’intelligence artificielle comme outil d’aide à la recherche : pour explorer différentes variations de composition et d’atmosphère, et non pour « peindre à ma place ». La réalisation de la peinture a donc été entièrement manuelle : choix des couleurs, corrections, choix des matériaux et, surtout, volonté de préserver l’émotion originelle du rêve. C’est là, à mes yeux, que réside l’intérêt éthique de l’utilisation de l’IA : un laboratoire rapide pour tester des possibilités, tout en garantissant la transparence et la responsabilité de l’œuvre finale.
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Période: Du 10 janvier au 4 février 2026, tous les jours de 16h00 à 19h00 (fermé le lundi), avec le vernissage le samedi 10 janvier à 16h30
Au cours de la soirée du samedi 24 janvier, Promo-Terr a organisé une brève intervention de GianPaolo Macario sur le thème « Usage éthique de l’intelligence artificielle en peinture ». Lors de la rencontre, une dizaine d’artistes ont débattu et échangé leurs points de vue sur ce sujet, appelé à avoir un impact significatif sur la profession dans les prochaines années.
Il existe un mot ancien, desiderium, qui, en latin, désigne le manque poignant de quelque chose d’aimé et de lointain. Mais, au cœur de ce mot, vit aussi un regard tourné vers le ciel, à la recherche des étoiles absentes, des possibles encore invisibles. DESIDERIUM est une exposition qui explore le désir comme force créatrice, comme élan vers ce qui n’est pas —ou pas encore. Les œuvres qui seront sélectionnées traceront des cartes émotionnelles : elles pousseront vers un ailleurs intérieur, oscillant entre nostalgie et tension visionnaire. Peinture, sculpture, installation, photographie, performance —les formes d’art admises— deviennent des instruments pour sonder l’absence, mais aussi pour évoquer de nouvelles orientations. Les étoiles manquantes deviennent les symboles de ce qui manque à notre époque : sens, soin, beauté. Le désir comme mémoire, comme vision, comme langage du corps, de la matière, de la lumière. En émergent des œuvres qui n’offrent pas de réponses, mais des questions : intimes, vertigineuses, nécessaires. « Desiderium » est ainsi une constellation d’absences fécondes, un lieu d’exposition qui devient un interstice entre le réel et l’hypothétique. Une invitation à désirer sans mesure. Et à ne jamais cesser de chercher le ciel.
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Dates : du 31 janvier au 7 février 2026, inauguration le samedi 31 janvier à 18h00
est le nouveau rendez-vous collectif qui apportera couleurs et visions contemporaines à la mythique Libreria Bocca de Milan, sous la Galleria Vittorio Emanuele II, le “salon” de la ville à deux pas du Duomo. Fondée en 1775 et reconnue comme l’une des librairies les plus anciennes et prestigieuses d’Italie, Bocca est Bottega Storica, Lieu Historique de la Région Lombardie et “Lieu du cœur” du FAI, un point de référence pour les passionnés de livres, d’art et de culture. (Il Giorno)
L’exposition, curatée par Simona Heart, fera dialoguer les œuvres de plusieurs artistes dans un espace unique, où les rayonnages jusqu’au plafond et les traces de l’histoire éditoriale servent de décor aux expressions de la peinture contemporaine.
Parmi les œuvres présentées figurera également le tableau de GianPaolo Macario, Come un fremito felino, sélectionné et publié dans l’Agenda degli Artisti, qui invite le visiteur à s’arrêter sur un instant vibrant d’énergie et de sensibilité féline, au cœur battant de Milan.
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Dates : du 11 au 24 janvier 2026, vernissage le dimanche 11 janvier de 16h à 18h
Ancré depuis 1940, l’Atlas de l’Art Contemporain est l’annuaire d’art italien le plus ancien et une référence pour les chercheurs, galeristes et collectionneurs.
Reconnu par le Sénat de la République comme un « instrument de diffusion de la culture italienne dans le monde », il consacre un rôle historique dans la cartographie de l’art moderne et contemporain.
Unique en son genre, il est présent lors des principaux rendez-vous internationaux : MoMA, Metropolitan Museum of Art (The Met), Art Basel Miami, Foire du livre de Francfort (stand Giunti) et Biennale de Venise (Book Pavilion aux Giardini).
La prochaine édition, en 2026 — dirigée par Stefania Pieralice (curatrice du volume) et Gianni Dunuil (rédacteur en chef) — sera présentée au MoMA par le célèbre critique d’art Daniele Radini Tedeschi, consolidant le dialogue avec les institutions mondiales. Publié et distribué par Giunti, l’Atlas de l’Art Contemporain atteint largement les lecteurs et les professionnels du secteur.
Art Exchange: America & Italy – Un pont culturel entre la Calabre et les États-Unis
Du 6 au 24 août 2025, les élégantes salles du Palazzo Gagliardi à Vibo Valentia accueilleront l’exposition collective internationale « Art Exchange : America & Italy », promue par la Fondation Carlo Rambaldi. Après le succès rencontré à New York, au Culture Lab LIC de Long Island City, l’événement arrive en Italie comme un vibrant échange culturel entre deux univers artistiques : l’Italie et les États-Unis.
L’initiative vise à instaurer un dialogue visuel et créatif entre la Calabre et les États-Unis, réunissant des artistes italiens et américains aux langages expressifs variés mais unis par des valeurs universelles et une vision commune. Comme l’a déclaré Giuseppe Lombardi, vice-président de l’Association Culturelle Rambaldi Promotion, l’exposition « met en lumière l’art comme langage universel, capable de dépasser les frontières et de favoriser la compréhension mutuelle. »
Parmi les œuvres exposées se distinguent des créations allant de la tradition à l’innovation, avec une grande diversité de styles, de techniques et d’approches. Le parcours de l’exposition invite le public à réfléchir sur le pouvoir de l’art en tant qu’outil de connexion interculturelle et vecteur de créativité partagée.
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Dates : Du 17 juillet au 24 août 2025, vernissage le jeudi 17 juillet à 17h00
La presse et la télévision calabraises ont largement couvert l’événement, qui a été couvert et commenté à de nombreuses reprises, mettant souvent en avant ma peinture de New York.
