Auteur/autrice : admin4518

  • Le Luzzu et le Colosse

    Sur les vagues lentes, un luzzu se repose,
    avec le bleu qui caresse le ciel,
    le jaune qui attrape le soleil,
    et le rouge qui murmure des histoires anciennes.

    Amarré au quai tranquille,
    apporte avec lui le souffle de la mer.

    À la frontière entre le rêve et la distance,
    un géant s’échappe,
    le porte-conteneurs rempli de mondes,
    de couleurs empilées,
    fanés comme des souvenirs perdus.

    Et comme le petit et le grand se touchent,
    la mer les unit,
    gardien silencieux de chaque voyage,
    de chaque au revoir, de chaque retour.

    J’ai pris cette photo en août 2023 à Marsaxlokk sur l’île de Malte

    Ce tableau a participé à l’exposition PETIT c’est MIEUX ! – du 14 au 21 DÉCEMBRE 2024 à Arte Spazio Tempo, Campo del Ghetto Nuovo, Cannaregio 2877, Venise.

    La commissaire de l’exposition Gina Affinito, le galeriste Paolo Bertuzzo et Valentina Recchia, professeur d’art-thérapie à ARTEDO Venise, École d’Arts-Thérapies, pour une lecture émouvante des œuvres intitulée : « PETITES RENCONTRES AVEC L’ART-THÉRAPIE »

    TITLE:   

    Le Luzzu et le Colosse

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    20 x 20 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    November 2024

    SERIAL N.:

    20241101

    NOTES:

    Réalisée entièrement à la spatule

  • Tu ne nous feras pas plier

    La danse gitane est un tourbillon d’émotions, où chaque pas raconte une histoire unique et irremplaçable. Dans un chapiteau de cirque plongé dans l’obscurité, la scène prend vie de manière presque magique. Les lumières douces créent une atmosphère intime, et le seul élément qui ressort avec force est le visage d’une danseuse en rotation.

    Son expression est une image d’une intensité et d’une beauté à couper le souffle. Lorsque la musique commence, une énergie palpable remplit l’air. La passion se révèle dans chaque geste, oscillant entre l’exubérance d’une joie contagieuse et la douce mélancolie d’un souvenir perdu. Je ne vois pas ses yeux, mais c’est son visage qui capte toute mon attention, un phare d’émotion brillant dans une mer de ténèbres. Chaque expression, chaque mouvement, parle d’une force d’esprit indomptable.

    Comme s’il criait au monde : « Vous ne nous céderez pas »

    J’ai capturé ce moment lors d’un voyage en Camargue en mai 2024 avec des amis du Rotary Saint Cyr sur Mer.

    TITLE:   

    Tu ne nous feras pas plier

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    40 x 40 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    August 2024

    SERIAL N.:

    20240801

    NOTES:

    Réalisé au pinceau à Ronchi

  • Taille et renaissance : le souffle de la vigne

    Au cœur de mon jardin j’ai planté une Vigne, compagne silencieuse mais éloquente. Ses racines s’enfoncent dans la terre, à la recherche de nourriture et de stabilité, tandis que ses branches s’étendent vers le ciel, aspirant à la lumière. Si elle est soignée avec soin et par une main experte, la vigne fleurit avec une générosité surprenante : entre octobre et novembre elle se couvre de grappes aux couleurs vives. C’est un miracle qui se renouvelle, année après année. En décembre, une taille sévère semble être un acte de privation, mais ce n’est qu’une promesse de renaissance. En mars, la Vigne répond par des larmes, des larmes de sève qui annoncent de nouvelles pousses, des vrilles et des feuilles tremblantes, un hymne à la vie qui ne renonce pas.

    J’ai choisi de cultiver la vigne parce que j’aime le vin, ce don ancien qui transforme le raisin en poésie liquide. C’est le nectar qui réchauffe le cœur et élève l’âme, un pont entre la terre et le ciel. Comme l’a dit Don Luca Passarini, responsable de la communication du diocèse de Vérone : « Il semble vraiment qu’au paradis, on boira du vin. » Et Jésus lui-même, dans l’Évangile selon Matthieu (26, 29), nous révèle un fragment d’éternité : « Je boirai le vin nouveau dans le Royaume de Dieu ».

    TITLE:   

    Taille et renaissance : le souffle de la vigne

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    25 x 45 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    October 2024

    SERIAL N.:

    20241102

    NOTES:

    réalisée entièrement à la spatule

  • Ascension vers la lumière : les bras de la ville tendus vers le ciel

    Dans un mélange de pierre et de lumière, la Sagrada Familia se dresse majestueusement, un hymne silencieux à la verticalité. Ses nefs, enveloppées d’une étreinte de couleurs changeantes, vibrent sous la douce caresse du soleil. La lumière, tel un liquide doré, glisse entre les colonnes et s’élève, triomphante, vers le haut, emportant avec elle l’âme de la ville.

    Les bras invisibles de la foule, cachés parmi les reflets des vitres, s’élèvent dans un cri silencieux de gratitude. C’est un acte de dévotion, un élan spontané de quelqu’un qui se sent petit face à l’immense et pourtant appelé à participer au divin.

    Dans cet espace sacré, la terre semble se soumettre à la volonté du ciel, et la cathédrale devient un pont entre le monde et l’éternité. Chaque couleur, chaque rayon de lumière est un message qui traverse le temps, une prière d’action de grâce qui s’élève vers l’infini.

    TITLE:   

    Ascension vers la lumière : les bras de la ville tendus vers le ciel

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 70 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    October 2024

    SERIAL N.:

    20241101

    NOTES:

    réalisée entièrement à la spatule

  • Harmonie et contrastes : une réflexion sur l’alimentation et la nature

    Image d’une tranche de pain grillé sur une table en marbre, avec un pot de miel ouvert et une cuillère faisant couler du miel sur la table. Un rouge-gorge observe attentivement.

    Un contexte visuel qui évoque le naturel et la simplicité. Le miel, doré et brillant, représente la douceur et l’abondance de la nature, avec des sensations de chaleur et d’accueil, de qualité et de bonté des aliments naturels.

    Du miel coule librement sur la table, symbole d’opulence. Là où l’abondance peut parfois conduire à moins d’appréciation et à plus de gaspillage des ressources.

    Le rouge-gorge, attentif et impliqué, comme métaphore de l’attention que le « Bon Dieu » porte à fournir de la nourriture à tous les êtres vivants, est l’élément de la nature qui joue un rôle de premier plan, réfléchissant sur l’équilibre et l’interdépendance entre les espèces vivantes.

    Une invitation à une plus grande conscience et gratitude pour les dons de la nature. Réflexion sur l’urgence d’améliorer notre relation avec la nourriture et la nature, en réduisant le gaspillage.

    Le tableau a été sélectionné parmi les 12 finalistes du concours « Contemporaneamente Sapori e Arte » et exposé à la Galleria Pallavicini 22 de Ravenne du 17 au 22 septembre 2024.

    TITLE:   

    Harmonie et contrastes : une réflexion sur l’alimentation et la nature

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    40 x 50 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    May 2024

    SERIAL N.:

    20240501

    NOTES:

    Réalisé entièrement à la spatule

  • Après la nuit, le travail n’est pas encore terminé

    La nuit précédente, j’étais déjà parti pêcher, et maintenant une nouvelle nuit approche. En attendant, le travail n’est pas encore terminé : il me faut réparer les filets, l’outil le plus précieux pour mon métier. La vie est un voyage difficile ; Le Bon Dieu m’a donné la mer, mais il m’a aussi demandé de travailler dur pour gagner mon pain. Je le fais volontiers, à la fois parce que je dois gagner mon pain tous les jours, et parce que je ne sais pas quoi faire d’autre que me battre pour mon destin et rechercher le bonheur avec lui.

    TITLE:   

    Après la nuit, le travail n’est pas encore terminé

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    60 x 80 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    April 2024

    SERIAL N.:

    20240401

    NOTES:

    réalisée entièrement à la spatule

  • Les Guerriers de la Lumière

    Les tours imposantes, les bâtiments qui se défient pour toucher le ciel.
    Ce sont les géants modernes, guerriers d’acier et de verre.
    Ils se livrent une bataille séculaire, essayant de se surpasser l’un l’autre.
    Pourtant, dans leur effort, ils créent une symphonie de lignes et de formes qui enchante quiconque les observe.
    La ville est une ascension, un voyage d’aspirations et d’ambitions.
    Chaque fenêtre, chaque balcon, est une promesse d’opportunité.
    Les routes s’entrecroisent comme des chemins d’aventure, et tous ceux qui les parcourent font partie de cette quête de vie.

    Peinture à l’huile 70 x 100 – entièrement réalisée à la spatule sauf le ciel et les câbles d’acier qui ont été finis au pinceau – réalisée de novembre 2023 à mars 2024

    En cliquant sur ce lien vous pourrez voir les phases temporelles de développement du tableau.

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