Un jinete, elegante y firme, galopa a toda velocidad, afrontando con mirada atenta el ímpetu de un joven toro. Rayos de luz atraviesan con vibración el paisaje exuberante, amplificando la sensación de velocidad y carrera. Entre el hombre y la naturaleza se desarrolla un diálogo de fuerza y armonía: la energía instintiva del toro frente a la precisión controlada del jinete y su corcel. Un momento suspendido, lleno de sol, color y movimiento.
TITLE:
Corsa in Camargue
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 50 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
August 2025
SERIAL N.:
20250801
NOTES:
Tema tomado de una fotografía propia, realizado con espátula.
En el abrasador corazón de agosto, La Valeta se presenta como una ciudad congelada en el tiempo, tallada en piedra dorada que desafía la mirada y calienta el aire. Unos pasos resuenan en sus calles vacías por el sol, donde la mirada se refugia en la sombra de un balcón, tras la esquina de una puerta.
Las fachadas, color arena y miel, brillan con una luz radiante, pero se animan con los «gallariji» —balcones de madera pintados en tonos vibrantes, verde esmeralda y azul cobalto— que observan como silenciosos observadores sobre el pavimento.
Sobre nuestras cabezas, hilos tendidos entre las casas sostienen faroles de papel de colores, ligeros como pensamientos alegres, listos para la celebración de la Asunción. Rojos, amarillos, índigo y esmeralda, danzan con la brisa del mar cercano, entre la sombra y el sol, esperando el atardecer en el que la ciudad despertará en una brillante explosión de fe y alegría.
En este momento suspendido, mi pintura captura el cálido aliento de la ciudad y su corazón oculto, que late lentamente, esperando la fiesta.
TITLE:
La quietud suspendida de La Valeta
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
65 x 80
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
June 2025
SERIAL N.:
20250602
NOTES:
Tema tomado de una de mis fotos y realizado íntegramente con espátula.
Una rueda de queso, un pan aromático recién horneado del viejo horno de leña, una copa de vino tinto que recoge la luz del día. Y un pequeño petirrojo en vuelo, como un pensamiento ligero, venía a celebrar esta sagrada comunión diaria.
Esta era la auténtica felicidad que acompañaba a nuestros abuelos al regresar del campo o tras guiar a los animales por los senderos de los pastos de montaña.
Una felicidad hecha de poco, pero tan plena.
Afuera, el cielo podía estar cargado de lluvia, las nubes bajas se arrastraban entre los pastos alpinos, pero dentro de la cabaña ardía la llama del refugio, de la quietud, de la paz. El pastor, un hombre sencillo, no se atormentaba con preguntas sobre el mañana. Caminaba en el presente, con dignidad, afrontando cada imprevisto sin preocupaciones.
La preocupación es la enfermedad del hombre de ciudad, que corre sin descanso, tropieza con sus propios deseos y se queja de cada obstáculo en su camino hacia la ambición.
El pastor no. Vive en silencio y espera, ignora la razón profunda de los acontecimientos, pero sabe reconocer la belleza de los pequeños y sinceros regalos que la vida le ofrece. En la calidez de su cabaña, a la luz de un atardecer que tiñe el vino de rubí, agradece, en silencio, con el corazón, el pan, el queso y el suave vuelo de un petirrojo.
TITLE:
Himno a la Vida sencilla
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
30 x 50 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
June 2025
SERIAL N.:
20250601
NOTES:
Tema de fantasía, realizado íntegramente con espátula.
En el principio existía la línea. Infinita, inmutable, luminosa. Se extendía en silencio desde la eternidad pasada hacia la futura, sin principio ni fin — como un aliento fuera del tiempo. Era la vida verdadera, la vida eterna. Sobre esa línea, suspendidos más allá de lo tangible, caminaban hombres y mujeres en armonía con el orden divino. Avanzaban por la parte superior de la línea, envueltos en una luz serena, en un Edén donde cada paso era comprensión, presencia, paz.
Pero la perfección de esa línea escondía un secreto.
En su trazado perfecto, había un punto que faltaba. Una ausencia diminuta, casi imperceptible — un vacío de tamaño infinitesimal, como diría un matemático: algo que no ocupa espacio, y sin embargo, está ahí. Una abertura.
Así, sin saberlo, hombres y mujeres, uno tras otro, tropiezan con ese punto. Y caen.
Caen por debajo de la línea.
Despiertan en la vida terrenal — un mundo fluido, inestable, cambiante. Las formas se distorsionan, la verdad se difumina, los referentes desaparecen. El ser humano olvida la línea y la luz que portaba. La memoria de lo eterno se disuelve en la niebla de la experiencia material.
En esta dimensión terrestre, el humano lucha. Cree que esta es la única vida. Busca seguridad, acumula, construye — a veces a costa de los demás. Grita, se angustia, se encierra en sí mismo. El sufrimiento lo envuelve, y el tiempo lo apremia.
Pero no todos se rinden.
Algunos, incluso sumergidos en el mundo líquido de la vida terrestre, no olvidan del todo lo que ya no saben. Algunos aman. Algunos cuidan. Algunos ayudan a sus compañeros a levantarse, a buscar, a seguir. Algunos miran hacia arriba, sin saber por qué, guiados por la luz.
Y un día, el punto reaparece.
El punto ausente vuelve — ya no como caída, sino como paso. Es la muerte, sí, pero no es un final. Es la grieta que permite regresar. La abertura sutil que conecta el mundo de abajo con el de arriba. Y entonces, si el corazón humano ha permanecido abierto, si el alma aún escucha, puede ascender.
Vuelve a emerger sobre la línea.
Y ya no es el mismo. Recuerda. Reconoce. Vuelve a estar en armonía con lo Divino, reconectado con el infinito del que vino. La vida retoma su curso eterno — esta vez, en plenitud. El ser se recompone en serenidad, en completitud, en verdad. Y el cuadro guarda silencio, pero lo dice todo.
TITLE:
El Punto Ausente
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
90 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
May 2025
SERIAL N.:
20250501
NOTES:
Tema de fantasía, realizado íntegramente con espátula.
Entre las silenciosas montañas de Grigna, una escritura blanca – AMOR – se convierte en escultura y refugio. Ella, reclinada levemente sobre esa palabra, sonríe con la cabeza apoyada en la que ha elegido cada día. El tiempo los ha hecho cómplices, más fuertes, más reales. En ese abrazo depositado en el paisaje, se celebra un amor que no se desvanece, sino que se nutre de las estaciones vividas juntos, como el viento que acaricia las cumbres y cuenta historias eternas.
TITLE:
El tiempo los ha hecho cómplices y más fuertes.
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
70 x 50 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
February 2025
SERIAL N.:
20250201
NOTES:
Tema de la fotografía, realizado íntegramente con espátula.
Tras sus primeros años como ilustrador y luego como diseñador en la Maison Piguet, en 1946 Christian Dior y Marcel Boussac fundaron la casa de moda en París en la Avenue Montaigne. Al año siguiente presentó al público su primera colección Primavera-Verano. Luisa y yo visitamos La Galerie Dior este año (2022) en diciembre, donde se exhibe este vestido y se tomó una foto en el momento que interpreté. En la foto original el vestido es completamente negro.
“La monotonía es la madre del aburrimiento”. Christian Dior
Esta carrera tiene lugar en Montefalco, Umbría. Cada distrito entrena y cuida un Bove durante todo el invierno, para luego hacerlo competir en agosto contra los otros distritos. Los porteadores vitorean a su buey entre dos bandas de gente y recorren rápidamente un camino trazado a través de un campo amplio y accidentado. El buey que recorra su camino en el menor tiempo respetando los límites de su carril será el “campeón”.
Los invisibles. Los adelantamos, los superamos en cada esquina de Milán. La ciudad está llena de estas personas que han abandonado el mundo y viven su vida solitaria. Muchas veces el único compañero es un peludo, silencioso y paciente, con el que pueden pasar la noche compartiendo un poco de calor y cariño.
El Festival de Colores Holi en la India es una celebración de la victoria del bien sobre el mal, con la destrucción del demonio Holika. Se celebra cada año el día después de la luna llena del mes hindú de Phalguna, que corresponde a principios de marzo. La gente celebra el comienzo de la primavera y otros eventos de la religión hindú; Desfilan por las calles rociando polvos de colores a todos, bailando y cantando.
Vi esta foto premiada del Corriere della Sera en la primavera de 2022. Era demasiado brillante para pasar de largo sin mirarla. Lo archivé inmediatamente en mi carpeta de “fotos para dibujar” y, un día, tras terminar los tulipanes y aún tener muchos colores en la paleta, decidí experimentar usando la espátula.
En el taller Crespi había observado al maestro Fontanini enseñar esta técnica a un colega, Vittorio Ragazzini, y, discretamente, había comprendido que el color se mezclaba mucho en la paleta y poco en el lienzo.
Así, de forma inesperada, nació este cuadro, expresión de la alegría y la felicidad del sujeto, que se deja moldear y parece disfrutar de ser modelado por las manos de sus amigos.
La fotografía es del fotoperiodista Channi Anand (AP)
La puerta del cielo está en silencio se cierra La noche se detiene en espera. El amanecer aún dormido. El sol duerme en posición supina. El mar se detiene, dubitativo. Las gaviotas todavía tienen sueño Vuelan como fantasmas. Se pega a los pies de un anciano. La arena dorada. Las huellas, al parecer, se ocultan de los demás.
Como si quisiera irse Esta tierra confusa. Recuerda el tiempo pasado Él teme el tiempo futuro. Entonces ve entre las rocas. corroído por olas furiosas Una flor muy conocida. ¿Recuerdas cuando, ya hombre, Él lo había donado A su novia. Una sonrisa sincera, Una lágrima, ahora desciende sobre la cara.
