En esta visión urbana, Augusta Violanti transforma un rincón tranquilo de la ciudad en una composición de luz, equilibrio y memoria. Las formas geométricas de los edificios, los tonos delicados y la señal roja crean un diálogo armonioso entre el orden y la vida cotidiana. La escena transmite calma, presencia y confianza: incluso en un espacio aparentemente anónimo, la mirada de la artista reconoce belleza, ritmo y poesía.
La Ley de Prohibido el Paso imagina un mundo donde la paz también está garantizada por normas precisas y donde no todo está permitido indiscriminadamente: porque a veces un límite, si está orientado hacia el bien, no cierra un camino, sino que protege un espacio de armonía.
*A Tourist in NY* imagina el regreso de E.T. a Nueva York, esta vez como un visitante discreto. Con la experiencia del pasado, sabe bien que mostrarse abiertamente no sería prudente: en la metrópoli, toda aparición inesperada despierta preguntas, curiosidad y quizá algún exceso de celo terrenal. Por eso recorre Manhattan en silencio, escondiéndose entre reflejos, luces verticales y detalles urbanos, hasta encontrar refugio incluso dentro del reloj del metro. No es un invasor ni un explorador solemne: es simplemente un turista extraordinario, dedicado a contemplar la ciudad con el asombro de quien la ve — literalmente — desde otro mundo.
TITLE:
A Tourist in NY
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
100 x 100 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
March 2026
SERIAL N.:
20260301
NOTES:
Tema tomado de una fotografía de Steven Speliotis, de Nueva York.
Quisiera agradecer a mi amigo fotógrafo Stefano Speleotis por haber puesto este motivo a mi disposición. Lo conocí en el Culture Lab de Nueva York, durante la exposición del año pasado con la Fundación Rambaldi. Después de realizar la pintura — casi por completo con pinceles, salvo la caja del reloj del metro, que ejecuté con espátula para darle mayor profundidad y acentuar el efecto de las superficies reflectantes — todavía me quedaba completar la obra con la incorporación de las agujas y de las marcas horarias en la esfera del reloj. En ese momento decidí hacer que ChatGPT elaborara una imagen del propio cuadro, con el fin de obtener una sugerencia para la inclusión de E.T. en el contexto de la escena. Posteriormente, realicé también este elemento con espátula. También en este caso, la inteligencia artificial se utilizó exclusivamente en la fase de estudio preliminar, mientras que la obra final fue realizada íntegramente a mano.
La obra se exhibirá en la próxima exposición «UNITED IN ART – 100 STAR» en la Galería Sparks de San Diego, California, el 17 de octubre de 2026.
Paseando por Murano, se tiene la sensación de recorrer un trozo de tierra arrebatado con delicadeza al mar, un hilo sutil que mantiene unidas casas, puentes y silencios. El canal avanza lento como un pensamiento, verde y profundo, y lleva consigo el reflejo de todo: el azul pleno del cielo, las fachadas en tonos pastel, las ventanas oscuras que custodian historias. Cada color parece nacer del agua y volver a ella, como si la luz se hubiera vertido a mano, con el mismo cuidado con el que los maestros vidrieros modelan el fuego en sus talleres.
Murano es un espejo vivo: lo que aquí parece frágil es también lo que habla con más fuerza. El vidrio—transparente, fino, audaz—se convierte en símbolo de una creatividad que ha viajado por el mundo y ha dado a este país una voz internacional. Pero la belleza, si no se protege, puede desvanecerse: y la comunidad está llamada a custodiar esta luz, para que no se pierda con el tiempo.
TITLE:
Gran Angular sobre un Arte Antiguo
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
80 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
Aug 2025
SERIAL N.:
20250802
NOTES:
Tema tomado de una fotografía, hecha únicamente con una espátula.
Así, Refracción se convierte en el relato silencioso de una paradoja: basta un fragmento de vidrio imperfecto para que una ciudad antiquísima parezca nueva, para que lo cotidiano se tiña de irrealidad, para que una ley física se transforme en poesía visual. En ese encuentro entre luz, materia y memoria, el espectador no contempla solo un panorama: se asoma a un sueño que nunca llega a ponerse del todo en foco y, precisamente por eso, sigue hechizando.
TITLE:
Refracción
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
90 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
Nov 2025
SERIAL N.:
20251101
NOTES:
El motivo fue tomado de una fotografía y realizado con espátula.
¡La vi, estaba allí! Viva en la fotografía de mi amigo — una explosión de rojo magenta, con pequeñas flores verdaderas en el centro de las brácteas luminosas. Pocas hojas verdes, ovaladas, a veces ligeramente puntiagudas; ramas leñosas y espinosas, perfectas para trepar por el muro de yeso calentado por el sol. Esta imagen fue tomada el 11 de agosto de 2023 en la isla griega de Patmos por mi amigo Cesare Rotondo, gerente, fotógrafo y músico de jazz milanés de talento poco común.
TITLE:
Bougainvillea
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
July 2025
SERIAL N.:
20250701
NOTES:
Tema tomado de una fotografías, creada únicamente con una espátula
Retomo: Un niño agachado se cubre la cabeza con ambas manos. Abre un ojo y observa, aturdido, el mundo azotado por el viento. El abuelo lo abraza, lo cubre bien. Le toma la manita y le susurra “tranquilo”, antes de acompañarlo afuera en uno de los primeros paseos de su vida.
TITLE:
El Abuelo y el Nietecito
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 50 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
January 2025
SERIAL N.:
20250101
NOTES:
Tema de fantasía, realizado con pincel.
La IA se usa exclusivamente para estudios preliminares; el trabajo final es artesanal. Cuando uso IA, la trato como un laboratorio de dibujo. Por ejemplo, aquí presenté unas instrucciones precisas (tema, iluminación, materiales, incluso un efecto de lente) y luego corregí el resultado con indicaciones específicas (dirección del viento, forma del pico). La IA no decide: acelera la fase de estudio. La ética reside en dos cosas: no copiar de forma opaca el material de otros y declarar honestamente que es una herramienta de diseño, mientras que el trabajo final (y las decisiones artísticas) siguen siendo mías.
En el abrasador corazón de agosto, La Valeta se presenta como una ciudad congelada en el tiempo, tallada en piedra dorada que desafía la mirada y calienta el aire. Unos pasos resuenan en sus calles vacías por el sol, donde la mirada se refugia en la sombra de un balcón, tras la esquina de una puerta.
Las fachadas, color arena y miel, brillan con una luz radiante, pero se animan con los «gallariji» —balcones de madera pintados en tonos vibrantes, verde esmeralda y azul cobalto— que observan como silenciosos observadores sobre el pavimento.
Sobre nuestras cabezas, hilos tendidos entre las casas sostienen faroles de papel de colores, ligeros como pensamientos alegres, listos para la celebración de la Asunción. Rojos, amarillos, índigo y esmeralda, danzan con la brisa del mar cercano, entre la sombra y el sol, esperando el atardecer en el que la ciudad despertará en una brillante explosión de fe y alegría.
En este momento suspendido, mi pintura captura el cálido aliento de la ciudad y su corazón oculto, que late lentamente, esperando la fiesta.
TITLE:
La quietud suspendida de La Valeta
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
65 x 80
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
June 2025
SERIAL N.:
20250602
NOTES:
Tema tomado de una de mis fotos y realizado íntegramente con espátula.
Cabalga el verano como una reina rebelde, La chica en la Vespa cruza las filas con el viento en el pelo. Su mirada, orgullosa y luminosa, revela el secreto de las colinas de Versilia, donde Pinot Noir y Chardonnay maduran silenciosamente, Entre caricias del sol y aromas de juventud.
Detrás de él, como un portal en el cielo, Monte Forato vigila los Alpes Apuanos, Testigo de paseos infantiles y amores susurrados.
Este es un sorbo atemporal de la Toscana, Un brindis por la vida que corre, A la belleza que no pide permiso, Al vino que conserva recuerdos en una botella.
TITLE:
Curvas de Vid y Vespa
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 70 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
April 2025
SERIAL N.:
20250401
NOTES:
Tema de fantasía, realizado íntegramente con espátula.
La playa me aburre. Cuando estoy allí, me siento aburrido.
Si no fuera por Enzo, que me permitió instalar mi caballete y pintar, no tendría otra opción que dormir en la tumbona. Los Alpes Apuanos me observan desde lo alto, mientras que frente a mí se extienden primero la playa y luego un mar resplandeciente que se pierde en el horizonte.
Mi nuera posó como modelo, y mi hijo, como fotógrafo, capturó esta escena que luego trasladé al lienzo.
TITLE:
La playa me aburre
SUPPORT:
Cotton canvas on frame
SIZE:
50 x 60 cm
TECHNIQUE:
Oil on canvas
DATE:
August 2024
SERIAL N.:
20240802
NOTES:
Realizado completamente con espátula, salvo el rostro
INTERCAMBIO DE ARTE: EL ARTE ITALIANO Y AMERICANO SE ENCUENTRAN EN NUEVA YORK
Patrocinada por la Fundación Rambaldi en el marco de las celebraciones del centenario de 2025 y organizada por la Asociación Cultural Rambaldi Promotions en colaboración con el Culture Lab de Long Island City, la exposición “Art Exchange: Un puente entre Italia y Estados Unidos” es un evento único que tiene como objetivo unir talentos italianos y estadounidenses, creando un diálogo artístico que abrace culturas, estilos y visiones.
La exposición fue comisariada por Daniela Rambaldi y Tess Howsam, con la colaboración de Simona HeArt para la coordinación artística de los artistas italianos y Giuseppe Lombardi.
La exposición, que se realizará en Nueva York en el Culture Lab de Long Island City, del 6 de marzo al 20 de abril de 2025, será una oportunidad imperdible para admirar obras de la más alta calidad, descubrir nuevos talentos y reflexionar sobre el poder del arte como herramienta de conexión universal.
ARTISTAS ITALIANOS EN EXPOSICIÓN
La participación italiana en la exposición está representada por un grupo heterogéneo de 75 artistas, cada uno con su propia firma estilística y una contribución única a la escena del arte contemporáneo.
UN EVENTO DE SOLIDARIDAD Y CONEXIÓN
Además de celebrar el arte, la exposición destaca por su compromiso de apoyar a artistas emergentes y actividades culturales. Las ganancias de la venta del catálogo oficial de la exposición en Estados Unidos se donarán a Culture Lab LIC, para continuar apoyando a los artistas y sus iniciativas creativas.
HACIA ITALIA
Tras el éxito del evento en Nueva York, la exposición continuará su viaje en Italia, del 17 de julio al 24 de agosto de 2025, en el Palazzo Gagliardi – Vibo Valentia, en colaboración con el Ayuntamiento de Vibo Valentia y el A.C. Rambaldi Promociones.
Artistas estadounidenses e italianos tendrán la oportunidad de exponer sus obras, fortaleciendo aún más el intercambio cultural entre los dos países.
