Categoría: Eventos

eventos, exposiciones, manifestaciones

  • Palmo Mare – Serata d’Estate

    UNA NOCHE DE VERANO ENTRE ARTE Y CONVIVENCIA

    El miércoles 19 de agosto de 2026, con motivo de la tradicional Fiesta de Verano organizada por Enzo y Daniela Sermattei en Palmo Mare, en Ronchi, Marina di Massa, tuve el placer de presentar una selección de doce de mis obras, algunas de ellas expuestas al público por primera vez, entre las que se encontraban Después de la noche, el trabajo aún no ha terminado y La quietud suspendida de La Valeta.

    Por una noche, la larga hilera de cabinas del establecimiento balneario se transformó en una pequeña y original galería al aire libre: doce obras dispuestas una tras otra a lo largo del recorrido, iluminadas individualmente sobre el fondo azul de las paredes y el blanco de las cabinas. Al caer la noche, las luces dieron vida a una escenografía insólita y sugerente, acompañando a los visitantes a lo largo de todo el recorrido expositivo.

    Más de un centenar de personas, entre habituales de Palmo Mare e invitados externos, participaron en la velada, que resultó aún más agradable gracias al cielo despejado y a la música en directo. El aperitivo ofrecido por Enzo, con vino espumoso, pappa al pomodoro, cuscús, embutidos y pequeños krapfen rellenos de crema preparados por la cocina de Palmo Mare, completó una noche de arte, encuentros y tranquila convivencia junto al mar.

    Información del evento

    Fecha: Evento único el 19 de agosto de 2026, de 21:00 a 24:00.

    Curatore evento: GPaolo

    Donde: Stabilimento Balneare – Palmo Mare di RonchiLungomare di Levante, 98, 54100 Massa MS (Marina di Massa)

  • EcceHomoEcceMare

    ECCE HOMO ECCE MARE

    La Asociación Promo-Terr presenta la exposición colectiva interactiva «Ecce Homo Ecce Mare» en la Galleria Europa. Pintura en vivo y presentación de libros. Por Redazione Versilia Post, 31 de julio de 2025

    El tema central gira en torno al ser humano como especie y al mar como máxima expresión del agua, fuente de vida y crecimiento. Esta exposición presenta a catorce artistas contemporáneos.

    La exposición, comisariada por la Asociación Promo-Terr, presentó la visión artística de estos artistas de forma dinámica. No se trató simplemente de una muestra de obras estáticas para admirar, sino de una exposición interactiva con el público a través de «pintura en vivo», presentaciones de libros y eventos culturales como: «From Bonetti to Bonetti» el 6 de agosto de 2025 a las 21:30 h; «Incontri diVersi» el 7 de agosto a las 21:30 h; y la presentación del libro «Cruditè» de Martina Madrigali el 10 de agosto a las 21:30 h. Cada evento contó con la presencia de uno o más de los artistas participantes, lo que permitió al público conocer mejor a cada uno de ellos, tanto durante los encuentros como al presenciar la creación de una nueva obra en directo. Este formato es ofrecido por la asociación Promo-Terr en todos sus eventos.

    La exposición se complementa con un catálogo que presenta a los artistas y sus obras, intercalado con reflexiones y poemas de figuras destacadas y pensadores anónimos. Los temas centrales de estos breves textos son, por supuesto, el mar y la humanidad.

    Información del evento

    Fecha: Del viernes 2 al domingo 14 de agosto de 2025, en la Galleria Europa de Lido di Camaiore (LU)

    Comisario del evento: Gianni Capolei

    Donde: Galleria Europa – Pontile Lungomare Europa, 55041 Lido di Camaiore LU

  • ArtistaDiVino

    ARTISTA DEL VINO

    La Asociación Promo-Terr, en colaboración con Tenuta Mariani, organiza el Concurso de Pintura «Artista del Vino».

    El tema de las obras presentadas fue: «El vino, la naturaleza de Versilia (lago, costa y campo) y el disfrute en compañía».

    Los objetivos del concurso son:

    • promover la fusión entre arte y vino, dando visibilidad a los artistas y sus obras.
    • fomentar el consumo responsable de vino.
    • concienciar sobre el patrimonio cultural y paisajístico de la región de Versilia.
    • estrechar la relación entre el mundo del vino, la cultura y el arte.

    Las obras seleccionadas se incluyeron en el catálogo «Artisti diVino» de la página web www.artistadivino.eu, y las tres obras ganadoras del concurso se utilizarán en las etiquetas de los vinos Tenuta Mariani en 2025.

    Información del evento

    Fecha: Del viernes 2 de mayo al 5 de septiembre de 2025, con sede itinerante entre el restaurante Savoia en Viareggio y la bodega Tenuta Mariani en Massaciuccoli (LU).

    Comisario del evento: Gianni Capolei

    Donde: Cantine della Tenuta Mariani – MassaciuccoliVia Pietra a Padule, 1881, 55054 Massaciuccoli LU

  • ReVersiliana – Personale ’26

    RECUERDOS DE LUZ

    En Recuerdos de luz, GPaolo acompaña al visitante en un viaje pictórico a través de lugares reales, imágenes interiores e inesperados relatos de fantasía. El mar, los puertos, las ciudades, las casas solitarias y los cielos atravesados por el viento se convierten en fragmentos de memoria, retenidos en el lienzo por la luz y la materia del color.

    Las vistas urbanas y mediterráneas evocan el recuerdo de experiencias vividas, mientras que los ojos de buey se abren a mundos imaginarios, poblados por animales sorprendidos en situaciones imposibles y divertidas. Realidad e invención conviven así en un mismo universo narrativo, unidas por una mirada curiosa, capaz de reconocer la maravilla tanto en la vida cotidiana como en los sueños.

    Información del evento

    Fecha: Del 22 de julio al 9 de agosto de 2026
    Encuentro con el artista: 31 de julio a las 18:00 h

    Curador del evento: Gianni Capolei

    Donde:  RE-Versiliana Hotel – Via Giosuè Carducci, 1 – 55044 Marina di Pietrasanta (Lucca)

  • 61a Biennale Venezia

    REFRACCIÓN

    Así, Refracción se convierte en el relato silencioso de una paradoja: basta un fragmento de vidrio imperfecto para que una ciudad antiquísima parezca nueva, para que lo cotidiano se tiña de irrealidad, para que una ley física se transforme en poesía visual. En ese encuentro entre luz, materia y memoria, el espectador no contempla solo un panorama: se asoma a un sueño que nunca llega a ponerse del todo en foco y, precisamente por eso, sigue hechizando.

    La obra reflexiona sobre cómo la luz altera nuestra percepción visual y, de forma más profunda, sobre la naturaleza inestable de la misma. Cada imagen depende del punto de vista, del material que la atraviesa y de la experiencia del observador.

    Información del evento

    El artista GPaolo participará con un debate en profundidad y una presentación crítica relacionada, que tendrá lugar en el Pabellón Nacional de Granada, en la 61.ª Bienal de Arte de Venecia, en el Spazio Berlendis.

    El encuentro se celebrará el miércoles 4 de noviembre de 2026 a las 16:00 h. La obra permanecerá expuesta los días 4, 5 y 6 de noviembre de 2026.

    Curador del evento: Daniele Radini Tedeschi

    Donde: 61ª Biennale di Venezia ArtePadiglione Nazionale del Grenada, presso lo Spazio Berlendis

  • La Maravilla de lo Visible

    LA MARAVILLA DE LO VISIBLE

    Hay artistas que describen el mundo, y artistas que nos enseñan a mirarlo de nuevo. En esta exposición, Fontanini y GPaolo construyen un recorrido en el que la realidad no se representa simplemente, sino que es atravesada por una luz ulterior: la feminidad se vuelve arrolladora, la ciudad se convierte en tensión vertical, la arquitectura se hace oración, el mar se abre al relato, y los afectos adoptan la forma concreta de la protección y de la memoria.

    Las obras aquí reunidas nacen de experiencias distintas — la observación, el viaje, el recuerdo, la invención poética —, pero todas convergen en una misma disposición de la mirada: aquella que reconoce en lo visible un lugar todavía capaz de asombro. Por eso la exposición no sigue un único tema iconográfico. Más bien, acerca skylines y catedrales, campos en flor y fondos marinos, escenas íntimas y apariciones inesperadas, dejando que sea el visitante quien descubra, paso a paso, una trama común.

    Aquí la trama es la maravilla. No como evasión, sino como una forma profunda de atención. En los lienzos de Fontanini y GPaolo, el mundo permanece reconocible y al mismo tiempo se transforma: un vidrio imperfecto altera una ciudad antigua, un turista “venido de otro mundo” atraviesa Nueva York en silencio, el Mediterráneo se anima con presencias sorprendentes, un abuelo protege a un niño del viento, y una sencilla mesa de pan, vino y queso se convierte en imagen de gratitud.

    En este recorrido, la pintura no encierra lo real en una definición; lo vuelve a abrir. Y nos recuerda que ver de verdad significa siempre, y en cierta medida, dejarse involucrar.

    Información sobre el evento

    Periodo: Del 4 de junio al 11 de junio de 2026,
    con inauguración el viernes 5 de junio a las 18:00

    Comisario del evento: Andrea Polo

    Dónde: Galleria degli Artisti – Via Nirone 1, 20123 Milano

    La Galleria degli Artisti fue fundada en 1979 por Maria Salvi, periodista y crítica de arte con una aguda percepción del panorama cultural de su época. Hoy en día, la galería está meticulosamente gestionada por Emma Salvi, quien continúa su labor, enriqueciéndola con un dinámico programa de eventos e iniciativas culturales.

  • Umbrales Invisibles

    UMBRALES INVISIBLES

    nace como refugio en un momento en que lo cotidiano deja de ser suficiente, cuando se vuelve necesario un lenguaje capaz de devolver profundidad a la mirada. Cada obra es un gesto de cuidado, es belleza que nutre el espíritu. No borra las cicatrices, pero las hace legibles. Ofrece una pausa frente al ruido y abre una grieta hacia una parte más auténtica de nuestra existencia. El tiempo se expande, lo superfluo se dispersa como polvo al viento y permanece aquello que de verdad importa.

    Cada trabajo se convierte en un umbral: quien mira no se queda fuera. Entra. Y en esa entrada sucede algo simple y decisivo. Uno se reconoce.

    No mejores, no diferentes. Más verdaderos.

    «Lo visible es lo que percibimos, lo invisible es lo que nos sostiene.»

    Información sobre el evento

    Periodo: Del 3 de julio al 12 de julio de 2026,
    Inauguración el sábado 4 de julio a las 16:30

    Curadora del evento: Carla Pugliano

    Dónde: Museo Diocesano e Capitolare di Terni
    Via XI Febbraio 4, Terni

    El espléndido marco de Terni, localidad umbriana que custodia numerosos tesoros del patrimonio artístico italiano, acoge en los espacios del Museo Diocesano y Capitular, el más importante de la región de Umbría, la exposición de arte contemporáneo “UMBRALES INVISIBLES”, comisariada por Carla Pugliano, artista, directora artística de CathArt Gallery y asesora de L’Atlante dell’Arte Contemporanea, Ediciones Giunti. Estará presente como invitado Daniele Radini Tedeschi, reconocido crítico de arte, escritor y actual comisario de la 61.ª edición de la Bienal de Arte de Venecia – Pabellón de Granada. La iniciativa, patrocinada por el Ayuntamiento de Terni y dirigida a artistas italianos y extranjeros, nace en colaboración con la sociedad Gruppo Start, CathArt Gallery y la Asociación Cultural La Rosa dei Venti.

  • Premio Arte Expositiva

    PREMIO ARTE EXPOSITIVA

    El Premio Arte Expositiva—organizado por EXPOSITIVA APS—nace del deseo de promover el arte contemporáneo, que se convierte en una herramienta de renacimiento capaz de generar nuevas ideas y sugerencias.

    Los artistas, libres de restricciones temáticas, pueden expresarse a sí mismos a través de elementos, imágenes, conceptos y materiales que representan el pensamiento individual, su mundo y su sentir artístico único y subjetivo.

    El Premio se celebra en el Castello Isimbardi de Castello d’Agogna (PV), que data del siglo XIII: un lugar de gran prestigio, que representa un importante escaparate para artistas emergentes y creativos.

    Las obras de arte expuestas en los espacios del Castello Isimbardi se integran en un lugar rico en historia secular, donde cada una de ellas dialoga con la memoria y la historia.

    Información del evento

    Periodo: del 7 al 15 de marzo de 2026, con inauguración el sábado 7 de marzo a las 17:00

    Curador del evento: Stefano Boschetti

    Dónde: Castello Isimbardi
    Piazza Vittorio Emanuele II, 37
    27030 Castello d’Agogna PV 

  • Forme d’Arte

    FORME D’ARTE

    En esta ocasión participaré en la exposición colectiva “Forme d’Arte – Escultura y Pintura”, que se celebrará en la Sala del San Leone, en el corazón de Pietrasanta. El recorrido expositivo pone en diálogo distintos lenguajes—de la escultura a la pintura—unidos por la voluntad de narrar la contemporaneidad a través de la materia, la luz y la sensibilidad personal de cada artista.

    Pietrasanta ha sido siempre un lugar simbólico para el arte: cruce de caminos entre el mármol, las fundiciones, los talleres artesanales y las galerías, ha acogido e inspirado a generaciones de autores, consolidando con el tiempo una reputación internacional como laboratorio creativo al aire libre. La iniciativa está organizada por Promo-Terr y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Pietrasanta. Presentaré cuatro obras al óleo sobre lienzo: “Dopo la notte, il lavoro non è ancora finito” (2024), “I guerrieri della luce” (2024), “Il Nonno e il Nipotino” (2025) y “Rifrazione” (2025).

    El 24 de enero a las 17:00 h, en la sede de la exposición y de acuerdo con los organizadores, he programado una charla y un debate de clausura sobre este tema.

    El objetivo es demostrar cómo la IA puede intervenir en el proceso pictórico sin distorsionar la autoría y qué reglas adoptar por respeto al público, a los colegas y al mercado.

    En algunas de mis obras, he utilizado la IA para generar una base de estudio o para explorar soluciones compositivas antes de pintar; la pintura se basa en la ejecución, la corrección, el material y la elección.

    Durante mi charla, me referiré a la pintura expuesta, «Abuelo y Nieto». Esta pintura nació de un sueño en el que estaba medio dormido. La imagen era sorprendentemente clara: no una idea vaga, sino una escena precisa, con una luz y un gesto determinados. Describí esa visión en detalle y utilicé la inteligencia artificial como herramienta de apoyo durante la fase de estudio: para explorar algunas variaciones de composición y atmósfera, no para «pintar el cuadro para mí». La pintura en sí era entonces un proceso completamente manual: elección de color, correcciones, materiales y, sobre todo, el intento de preservar la emoción original del sueño. Para mí, el uso ético reside aquí: la IA como laboratorio rápido para probar posibilidades, manteniendo la transparencia y la responsabilidad del trabajo final.

    Información del evento

    Periodo: Del 10 de enero al 4 de febrero de 2026, todos los días de 16:00 a 19:00 (lunes cerrado), con inauguración el sábado 10 de enero a las 16:30.

    Comisario del evento: Gianni Capolei

    Lugar: Sala del San Leone – Pietrasanta Via Giuseppe Garibaldi, 70, 55045 Pietrasanta

    Durante la velada del sábado 24 de enero, Promo-Terr organizó una breve intervención de GianPaolo Macario sobre el tema «Uso ético de la Inteligencia Artificial en la pintura». Durante el encuentro, una decena de artistas debatió y compartió puntos de vista sobre este tema, llamado a tener un impacto significativo en la profesión en los próximos años.

  • Desiderium

    DESIDERIUM

    Hay una palabra antigua, desiderium, que en latín indica la ausencia dolorosa de algo amado y lejano. Pero dentro de esa palabra vive también la mirada dirigida al cielo, en busca de las estrellas ausentes, de las posibilidades aún invisibles.
    DESIDERIUM es una exposición que explora el deseo como fuerza creativa, como impulso hacia lo que no está —o lo que aún no está.
    Las obras que serán seleccionadas trazarán mapas emocionales: empujarán hacia un “otro lugar” interior, oscilando entre la nostalgia y la tensión visionaria.
    Pintura, escultura, instalación, fotografía, performance —las formas de arte admitidas— se convierten en instrumentos para sondear la ausencia, pero también para evocar nuevos rumbos. Las estrellas que faltan se vuelven símbolos de aquello que le falta a nuestro tiempo: sentido, cuidado, belleza.
    El deseo como memoria, como visión, como lenguaje del cuerpo, de la materia, de la luz. De ahí surgen obras que no ofrecen respuestas, sino preguntas: íntimas, vertiginosas, necesarias.
    “Desiderium” es, por tanto, una constelación de ausencias fecundas, un espacio expositivo que se vuelve intersticio entre lo real y lo hipotético.
    Una invitación a desear sin medida.
    Y a no dejar nunca de buscar el cielo.

    Información del evento

    Fecha: Del 31 de enero al 7 de febrero de 2026, con inauguración el sábado 31 de enero a las 18:00 h

    Cursadora del evento: Gina Affinito

    Donde: Venezia – Palazzo Pisani RevedinFondamenta Narisi, 4013A, 30124 Venezia VE

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