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Autor: admin4518

  • Fuera del Guion

    La obra nace de una reflexión sobre el mito del títere trasladado a la realidad de 2026.
    Sobre el escenario, toda una comunidad de marionetas aparece dócil, dirigida desde lo alto por un titiritero que controla sus gestos, sus papeles y su destino: una amarga imagen del poder que transforma a un pueblo en espectáculo.
    En primer plano, sin embargo, un títere rebelde observa sin dejarse atrapar por los hilos. Se siente atraído, pero mantiene la distancia, impulsado por el deseo de vivir experiencias, buscar la verdad y alcanzar la libertad.
    El teatrillo y las figuras del escenario están apenas sugeridos mediante rápidas pinceladas, mientras que el títere y el titiritero están realizados con espátula y capas más densas de óleo, emergiendo física y simbólicamente de la escena.

    TITLE:   Fuera del Guion

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 50 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    July 2026

    SERIAL N.:

    20260702

    NOTES:

    Figura fantástica creada con pincel y espátula

  • Julio, una playa casi desierta

    A veces no son los grandes paisajes los que me impresionan, sino esos instantes que parecen pasar inadvertidos.

    Una niña, su pequeño perro y el mar frente a ellos. Ninguna carrera, ningún ruido. Solo el tiempo suspendido en un momento sencillo.

    No tomé aquella fotografía con la intención de pintarla. Fue la propia imagen la que volvió a mí unos días después, pidiéndome que la transformara en color.

    En este pequeño lienzo de 20 × 20 cm intenté representar no solo una escena, sino también una sensación: esa libertad propia de la infancia, cuando el mar parece infinito y un perro con correa es el compañero perfecto para explorar el mundo.

    TITLE:   Julio, una playa casi desierta

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    20 x 20 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    July 2026

    SERIAL N.:

    20260701

    NOTES:

    La obra fue realizada íntegramente con espátula.

    Observé la escena durante un paseo por la playa de Marina di Massa. Al día siguiente, se la describí a una inteligencia artificial para obtener una imagen de estudio preliminar, mientras que la obra final fue realizada completamente a mano.

    La IA no toma las decisiones: acelera la fase de estudio. La ética reside en dos aspectos: no copiar de manera poco transparente material ajeno y declarar honestamente que se ha utilizado como herramienta de apoyo en el proceso creativo, mientras que la obra final —y las decisiones artísticas— siguen siendo mías.

  • ReVersiliana – Personale ’26

    RECUERDOS DE LUZ

    En Recuerdos de luz, GPaolo acompaña al visitante en un viaje pictórico a través de lugares reales, imágenes interiores e inesperados relatos de fantasía. El mar, los puertos, las ciudades, las casas solitarias y los cielos atravesados por el viento se convierten en fragmentos de memoria, retenidos en el lienzo por la luz y la materia del color.

    Las vistas urbanas y mediterráneas evocan el recuerdo de experiencias vividas, mientras que los ojos de buey se abren a mundos imaginarios, poblados por animales sorprendidos en situaciones imposibles y divertidas. Realidad e invención conviven así en un mismo universo narrativo, unidas por una mirada curiosa, capaz de reconocer la maravilla tanto en la vida cotidiana como en los sueños.

    GPaolo

    Información del evento

    Fecha: Del 22 de julio al 9 de agosto de 2026
    Encuentro con el artista: 31 de julio a las 18:00 h

    Curador del evento: Gianni Capolei

    Donde:  RE-Versiliana Hotel – Via Giosuè Carducci, 1 – 55044 Marina di Pietrasanta (Lucca)

  • 61a Biennale Venezia

    REFRACCIÓN

    Así, Refracción se convierte en el relato silencioso de una paradoja: basta un fragmento de vidrio imperfecto para que una ciudad antiquísima parezca nueva, para que lo cotidiano se tiña de irrealidad, para que una ley física se transforme en poesía visual. En ese encuentro entre luz, materia y memoria, el espectador no contempla solo un panorama: se asoma a un sueño que nunca llega a ponerse del todo en foco y, precisamente por eso, sigue hechizando.

    La obra reflexiona sobre cómo la luz altera nuestra percepción visual y, de forma más profunda, sobre la naturaleza inestable de la misma. Cada imagen depende del punto de vista, del material que la atraviesa y de la experiencia del observador.

    GPaolo

    Información del evento

    El artista GPaolo participará con un debate en profundidad y una presentación crítica relacionada, que tendrá lugar en el Pabellón Nacional de Granada, en la 61.ª Bienal de Arte de Venecia, en el Spazio Berlendis.

    El encuentro se celebrará el miércoles 4 de noviembre de 2026 a las 16:00 h. La obra permanecerá expuesta los días 4, 5 y 6 de noviembre de 2026.

    Curador del evento: Daniele Radini Tedeschi

    Donde: 61ª Biennale di Venezia Arte – Padiglione Nazionale del Grenada, presso lo Spazio Berlendis

  • Violanti Augusta – pinturas

    Un Rincón de Paz

    En esta visión urbana, Augusta Violanti transforma un rincón tranquilo de la ciudad en una composición de luz, equilibrio y memoria. Las formas geométricas de los edificios, los tonos delicados y la señal roja crean un diálogo armonioso entre el orden y la vida cotidiana. La escena transmite calma, presencia y confianza: incluso en un espacio aparentemente anónimo, la mirada de la artista reconoce belleza, ritmo y poesía.

    La Ley de Prohibido el Paso imagina un mundo donde la paz también está garantizada por normas precisas y donde no todo está permitido indiscriminadamente: porque a veces un límite, si está orientado hacia el bien, no cierra un camino, sino que protege un espacio de armonía.

  • Suelta el hueso

    Corría detrás de Pepper
    alrededor del muro rojo,
    yo en pantuflas,
    él con el hueso.
    Hasta que la edad, poco a poco,
    vino a reclamarme el aliento
    y yo me desplomaba, cansado,
    en el sillón.

    Entonces, detrás del muro,
    asomaba su hocico feliz,
    un ojo encendido de picardía,
    como diciéndome:

    ¿Jugamos?

    TITLE:   Suelta el hueso

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 50 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    March 2026

    SERIAL N.:

    20260302

    NOTES:

    Tema tomado de una fotografía mía — realizado con espátula.

  • La Maravilla de lo Visible

    LA MARAVILLA DE LO VISIBLE

    Hay artistas que describen el mundo, y artistas que nos enseñan a mirarlo de nuevo. En esta exposición, Fontanini y GPaolo construyen un recorrido en el que la realidad no se representa simplemente, sino que es atravesada por una luz ulterior: la feminidad se vuelve arrolladora, la ciudad se convierte en tensión vertical, la arquitectura se hace oración, el mar se abre al relato, y los afectos adoptan la forma concreta de la protección y de la memoria.

    Las obras aquí reunidas nacen de experiencias distintas — la observación, el viaje, el recuerdo, la invención poética —, pero todas convergen en una misma disposición de la mirada: aquella que reconoce en lo visible un lugar todavía capaz de asombro. Por eso la exposición no sigue un único tema iconográfico. Más bien, acerca skylines y catedrales, campos en flor y fondos marinos, escenas íntimas y apariciones inesperadas, dejando que sea el visitante quien descubra, paso a paso, una trama común.

    Aquí la trama es la maravilla. No como evasión, sino como una forma profunda de atención. En los lienzos de Fontanini y GPaolo, el mundo permanece reconocible y al mismo tiempo se transforma: un vidrio imperfecto altera una ciudad antigua, un turista “venido de otro mundo” atraviesa Nueva York en silencio, el Mediterráneo se anima con presencias sorprendentes, un abuelo protege a un niño del viento, y una sencilla mesa de pan, vino y queso se convierte en imagen de gratitud.

    En este recorrido, la pintura no encierra lo real en una definición; lo vuelve a abrir. Y nos recuerda que ver de verdad significa siempre, y en cierta medida, dejarse involucrar.

    GPaolo

    Información sobre el evento

    Periodo: Del 4 de junio al 11 de junio de 2026,
    con inauguración el viernes 5 de junio a las 18:00

    Comisario del evento: Andrea Polo

    Dónde: Galleria degli Artisti – Via Nirone 1, 20123 Milano

    La Galleria degli Artisti fue fundada en 1979 por Maria Salvi, periodista y crítica de arte con una aguda percepción del panorama cultural de su época. Hoy en día, la galería está meticulosamente gestionada por Emma Salvi, quien continúa su labor, enriqueciéndola con un dinámico programa de eventos e iniciativas culturales.

    Catalogo Fontanini Macario 05_2026BDownload

  • A Tourist in NY

    *A Tourist in NY* imagina el regreso de E.T. a Nueva York, esta vez como un visitante discreto. Con la experiencia del pasado, sabe bien que mostrarse abiertamente no sería prudente: en la metrópoli, toda aparición inesperada despierta preguntas, curiosidad y quizá algún exceso de celo terrenal. Por eso recorre Manhattan en silencio, escondiéndose entre reflejos, luces verticales y detalles urbanos, hasta encontrar refugio incluso dentro del reloj del metro. No es un invasor ni un explorador solemne: es simplemente un turista extraordinario, dedicado a contemplar la ciudad con el asombro de quien la ve — literalmente — desde otro mundo.

    TITLE:   

    A Tourist in NY

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    100 x 100 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    March 2026

    SERIAL N.:

    20260301

    NOTES:

    Tema tomado de una fotografía de Steven Speliotis, de Nueva York.

    Quisiera agradecer a mi amigo fotógrafo Stefano Speleotis por haber puesto este motivo a mi disposición. Lo conocí en el Culture Lab de Nueva York, durante la exposición del año pasado con la Fundación Rambaldi.
    Después de realizar la pintura — casi por completo con pinceles, salvo la caja del reloj del metro, que ejecuté con espátula para darle mayor profundidad y acentuar el efecto de las superficies reflectantes — todavía me quedaba completar la obra con la incorporación de las agujas y de las marcas horarias en la esfera del reloj.
    En ese momento decidí hacer que ChatGPT elaborara una imagen del propio cuadro, con el fin de obtener una sugerencia para la inclusión de E.T. en el contexto de la escena. Posteriormente, realicé también este elemento con espátula.
    También en este caso, la inteligencia artificial se utilizó exclusivamente en la fase de estudio preliminar, mientras que la obra final fue realizada íntegramente a mano.

    La obra se exhibirá en la próxima exposición «UNITED IN ART – 100 STAR» en la Galería Sparks de San Diego, California, el 17 de octubre de 2026.

  • Umbrales Invisibles

    UMBRALES INVISIBLES

    nace como refugio en un momento en que lo cotidiano deja de ser suficiente, cuando se vuelve necesario un lenguaje capaz de devolver profundidad a la mirada. Cada obra es un gesto de cuidado, es belleza que nutre el espíritu. No borra las cicatrices, pero las hace legibles. Ofrece una pausa frente al ruido y abre una grieta hacia una parte más auténtica de nuestra existencia. El tiempo se expande, lo superfluo se dispersa como polvo al viento y permanece aquello que de verdad importa.

    Cada trabajo se convierte en un umbral: quien mira no se queda fuera. Entra. Y en esa entrada sucede algo simple y decisivo. Uno se reconoce.

    No mejores, no diferentes. Más verdaderos.

    «Lo visible es lo que percibimos, lo invisible es lo que nos sostiene.»

    Carla Pugliano

    Información sobre el evento

    Periodo: Del 3 de julio al 12 de julio de 2026,
    Inauguración el sábado 4 de julio a las 16:30

    Curadora del evento: Carla Pugliano

    Dónde: Museo Diocesano e Capitolare di Terni
    Via XI Febbraio 4, Terni

    El espléndido marco de Terni, localidad umbriana que custodia numerosos tesoros del patrimonio artístico italiano, acoge en los espacios del Museo Diocesano y Capitular, el más importante de la región de Umbría, la exposición de arte contemporáneo “UMBRALES INVISIBLES”, comisariada por Carla Pugliano, artista, directora artística de CathArt Gallery y asesora de L’Atlante dell’Arte Contemporanea, Ediciones Giunti. Estará presente como invitado Daniele Radini Tedeschi, reconocido crítico de arte, escritor y actual comisario de la 61.ª edición de la Bienal de Arte de Venecia – Pabellón de Granada. La iniciativa, patrocinada por el Ayuntamiento de Terni y dirigida a artistas italianos y extranjeros, nace en colaboración con la sociedad Gruppo Start, CathArt Gallery y la Asociación Cultural La Rosa dei Venti.

  • Cuando el Mediterráneo se vuelve tropical

    Diario de a bordo – Tercera inmersión (la sorpresa más colorida).

    Como prometimos, llega la tercera “sorpresa”: el mítico Pez Loro.
    Por el tercer ojo de buey, el fondo marino parece un carnaval submarino: agua azul terciopelo, algas que se mecen como cortinas de teatro y un grupito de pececillos amarillos que pasa en formación—una auténtica “escolta oficial”.

    Y entonces aparece él: ¿plumas? ¿aletas? Quién sabe… pero el vestuario es de estrella.
    Rojo, naranja, amarillo, verde y azul… una explosión de colores, con la mirada de quien sabe perfectamente que es el protagonista. Te mira como diciendo: “Sí, lo sé. Soy fotogénico incluso bajo el agua.”

    Sorpresa dentro de la sorpresa: al fondo aparece un cachalote, enorme y discreto, contemplando la escena con cara de incredulidad, como un viejo sabio del mar: “¿Un loro aquí abajo? ¿Y vosotros en submarino? Hoy el Mediterráneo viene con espectáculo.”

    TITLE:   

    Cuando el Mediterráneo se vuelve tropical

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    60 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Jan 2026

    SERIAL N.:

    20260103

    NOTES:

    Tema ficticio, creado únicamente con espátula

    IA utilizada exclusivamente para estudios preliminares; el trabajo final se crea a mano.
    Cuando uso IA, la trato como un laboratorio de dibujo. Por ejemplo, aquí presenté unas instrucciones precisas (tema, iluminación, materiales, incluso un efecto de lente óptica) y luego corregí el resultado con indicaciones específicas (rotación de la cabeza y posición de observación del loro, colores del plumaje y sujetos en el fondo marino). La IA no decide: acelera la fase de estudio. La ética reside en dos cosas: no copiar de forma opaca el material de otros y declarar honestamente que se trata de una ayuda de diseño, mientras que el trabajo final (y las decisiones artísticas) siguen siendo mías.

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