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Autor: admin4518

  • Cuando el Mediterráneo se vuelve tropical

    Diario de a bordo – Tercera inmersión (la sorpresa más colorida).

    Como prometimos, llega la tercera “sorpresa”: el mítico Pez Loro.
    Por el tercer ojo de buey, el fondo marino parece un carnaval submarino: agua azul terciopelo, algas que se mecen como cortinas de teatro y un grupito de pececillos amarillos que pasa en formación—una auténtica “escolta oficial”.

    Y entonces aparece él: ¿plumas? ¿aletas? Quién sabe… pero el vestuario es de estrella.
    Rojo, naranja, amarillo, verde y azul… una explosión de colores, con la mirada de quien sabe perfectamente que es el protagonista. Te mira como diciendo: “Sí, lo sé. Soy fotogénico incluso bajo el agua.”

    Sorpresa dentro de la sorpresa: al fondo aparece un cachalote, enorme y discreto, contemplando la escena con cara de incredulidad, como un viejo sabio del mar: “¿Un loro aquí abajo? ¿Y vosotros en submarino? Hoy el Mediterráneo viene con espectáculo.”

    TITLE:   

    Cuando el Mediterráneo se vuelve tropical

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    60 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Jan 2026

    SERIAL N.:

    20260103

    NOTES:

    Tema ficticio, creado únicamente con espátula

    IA utilizada exclusivamente para estudios preliminares; el trabajo final se crea a mano.
    Cuando uso IA, la trato como un laboratorio de dibujo. Por ejemplo, aquí presenté unas instrucciones precisas (tema, iluminación, materiales, incluso un efecto de lente óptica) y luego corregí el resultado con indicaciones específicas (rotación de la cabeza y posición de observación del loro, colores del plumaje y sujetos en el fondo marino). La IA no decide: acelera la fase de estudio. La ética reside en dos cosas: no copiar de forma opaca el material de otros y declarar honestamente que se trata de una ayuda de diseño, mientras que el trabajo final (y las decisiones artísticas) siguen siendo mías.

  • El Capitán del barrio Marino

    Diario de a bordo – Segunda inmersión en submarino.

    Después del encuentro con el mítico PezGato, llega el segundo ojo de buey: el agua está más clara, las corrientes cambian de humor y, al fondo, asoma una historia antigua del mar… un velero fantasma que parece susurrar: “Yo estaba aquí antes que vosotros”.

    Y entonces aparece él, con actitud de capitán del barrio marino: Choco, el PezCane.
    Tiene la mirada decidida de quien conoce las rutas, pero también ese aire simpático y cariñoso que te descoloca y te saca una sonrisa: lo justo de fiero para imponer respeto, y lo bastante tierno como para merecer una galleta.

    A su alrededor: peces curiosos, burbujitas, algas que aplauden bajito y un coral rojo que parece fuegos artificiales bajo el agua.

    Dos sorpresas de tres…
    ¿La próxima será la más colorida? (No digo más 😉)

    TITLE:   

    El Capitán del barrio marino

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    60 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Jan 2026

    SERIAL N.:

    20260102

    NOTES:

    Tema ficticio creado únicamente con una espátula.

    La IA se usa exclusivamente para estudios preliminares; el trabajo final se crea a mano.
    Cuando uso IA, la trato como un laboratorio de dibujo. Por ejemplo, aquí presenté unas instrucciones precisas (sujeto, iluminación, materiales, incluso un efecto de lente) y luego corregí el resultado con indicaciones específicas (dirección de nado, movimiento de piernas/orejas y sujetos en el fondo marino). La IA no decide: acelera la fase de estudio. La ética reside en dos cosas: no copiar de forma opaca el material de otros y declarar honestamente que es una herramienta de diseño, mientras que el trabajo final (y las decisiones artísticas) siguen siendo míos.

  • Un encuentro inesperado

    Diario de a bordo – Primera inmersión de nuestro submarino en el mar Mediterráneo.
    Miro por el primer ojo de buey… y alguien nos saluda con sus patitas, como si fuéramos el autobús que llega tarde.

    Mi hijo Andrea ya le ha puesto título: “El PezGato”.
    Curioso, tierno y un poquito… impredecible, asoma la cara para mirar dentro, como si estuviera decidiendo si adoptarnos. Alrededor: burbujas, pececillos y esa sensación de asombro que te invade cuando el mar decide contarte una historia.

    Al fondo, un pez martillo nos observa desconcertado: “Perdón… ¿y a este nuevo inquilino quién lo invitó?” Pero esta es solo la primera sorpresa del viaje. La próxima ventana, en el fondo… promete un encuentro todavía más inesperado.

    TITLE:   

    Un encuentro inesperado

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    60 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Jan 2026

    SERIAL N.:

    20260101

    NOTES:

    Tema ficticio, creado únicamente con una espátula.

    La IA se usa exclusivamente para estudios preliminares; el trabajo final se crea a mano.
    Cuando uso IA, la trato como un laboratorio de dibujo. Por ejemplo, aquí di unas instrucciones precisas (tema, iluminación, materiales, incluso un efecto de lente) y luego corregí el resultado con indicaciones específicas (la mirada del gato y los sujetos al fondo). La IA no decide: acelera la fase de estudio. La ética reside en dos cosas: no copiar de forma opaca el material de otros y declarar honestamente que es una herramienta de diseño, mientras que el trabajo final (y las decisiones artísticas) siguen siendo míos.

  • Premio Arte Expositiva

    PREMIO ARTE EXPOSITIVA

    El Premio Arte Expositiva—organizado por EXPOSITIVA APS—nace del deseo de promover el arte contemporáneo, que se convierte en una herramienta de renacimiento capaz de generar nuevas ideas y sugerencias.

    Los artistas, libres de restricciones temáticas, pueden expresarse a sí mismos a través de elementos, imágenes, conceptos y materiales que representan el pensamiento individual, su mundo y su sentir artístico único y subjetivo.

    El Premio se celebra en el Castello Isimbardi de Castello d’Agogna (PV), que data del siglo XIII: un lugar de gran prestigio, que representa un importante escaparate para artistas emergentes y creativos.

    Las obras de arte expuestas en los espacios del Castello Isimbardi se integran en un lugar rico en historia secular, donde cada una de ellas dialoga con la memoria y la historia.

    Información del evento

    Periodo: del 7 al 15 de marzo de 2026, con inauguración el sábado 7 de marzo a las 17:00

    Curador del evento: Stefano Boschetti

    Dónde: Castello Isimbardi
    Piazza Vittorio Emanuele II, 37
    27030 Castello d’Agogna PV 

  • Forme d’Arte

    FORME D’ARTE

    En esta ocasión participaré en la exposición colectiva “Forme d’Arte – Escultura y Pintura”, que se celebrará en la Sala del San Leone, en el corazón de Pietrasanta. El recorrido expositivo pone en diálogo distintos lenguajes—de la escultura a la pintura—unidos por la voluntad de narrar la contemporaneidad a través de la materia, la luz y la sensibilidad personal de cada artista.

    Pietrasanta ha sido siempre un lugar simbólico para el arte: cruce de caminos entre el mármol, las fundiciones, los talleres artesanales y las galerías, ha acogido e inspirado a generaciones de autores, consolidando con el tiempo una reputación internacional como laboratorio creativo al aire libre. La iniciativa está organizada por Promo-Terr y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Pietrasanta. Presentaré cuatro obras al óleo sobre lienzo: “Dopo la notte, il lavoro non è ancora finito” (2024), “I guerrieri della luce” (2024), “Il Nonno e il Nipotino” (2025) y “Rifrazione” (2025).

    ENCUENTRO Y DEBATE:
    USO ÉTICO DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA PINTURA

    El 24 de enero a las 17:00 h, en la sede de la exposición y de acuerdo con los organizadores, he programado una charla y un debate de clausura sobre este tema.

    El objetivo es demostrar cómo la IA puede intervenir en el proceso pictórico sin distorsionar la autoría y qué reglas adoptar por respeto al público, a los colegas y al mercado.

    En algunas de mis obras, he utilizado la IA para generar una base de estudio o para explorar soluciones compositivas antes de pintar; la pintura se basa en la ejecución, la corrección, el material y la elección.

    Durante mi charla, me referiré a la pintura expuesta, «Abuelo y Nieto». Esta pintura nació de un sueño en el que estaba medio dormido. La imagen era sorprendentemente clara: no una idea vaga, sino una escena precisa, con una luz y un gesto determinados. Describí esa visión en detalle y utilicé la inteligencia artificial como herramienta de apoyo durante la fase de estudio: para explorar algunas variaciones de composición y atmósfera, no para «pintar el cuadro para mí». La pintura en sí era entonces un proceso completamente manual: elección de color, correcciones, materiales y, sobre todo, el intento de preservar la emoción original del sueño. Para mí, el uso ético reside aquí: la IA como laboratorio rápido para probar posibilidades, manteniendo la transparencia y la responsabilidad del trabajo final.

    Información del evento

    Periodo: Del 10 de enero al 4 de febrero de 2026, todos los días de 16:00 a 19:00 (lunes cerrado), con inauguración el sábado 10 de enero a las 16:30.

    Comisario del evento: Gianni Capolei

    Lugar: Sala del San Leone – Pietrasanta – Via Giuseppe Garibaldi, 70, 55045 Pietrasanta

    Durante la velada del sábado 24 de enero, Promo-Terr organizó una breve intervención de GianPaolo Macario sobre el tema «Uso ético de la Inteligencia Artificial en la pintura». Durante el encuentro, una decena de artistas debatió y compartió puntos de vista sobre este tema, llamado a tener un impacto significativo en la profesión en los próximos años.

  • Desiderium

    DESIDERIUM

    Hay una palabra antigua, desiderium, que en latín indica la ausencia dolorosa de algo amado y lejano. Pero dentro de esa palabra vive también la mirada dirigida al cielo, en busca de las estrellas ausentes, de las posibilidades aún invisibles.
    DESIDERIUM es una exposición que explora el deseo como fuerza creativa, como impulso hacia lo que no está —o lo que aún no está.
    Las obras que serán seleccionadas trazarán mapas emocionales: empujarán hacia un “otro lugar” interior, oscilando entre la nostalgia y la tensión visionaria.
    Pintura, escultura, instalación, fotografía, performance —las formas de arte admitidas— se convierten en instrumentos para sondear la ausencia, pero también para evocar nuevos rumbos. Las estrellas que faltan se vuelven símbolos de aquello que le falta a nuestro tiempo: sentido, cuidado, belleza.
    El deseo como memoria, como visión, como lenguaje del cuerpo, de la materia, de la luz. De ahí surgen obras que no ofrecen respuestas, sino preguntas: íntimas, vertiginosas, necesarias.
    “Desiderium” es, por tanto, una constelación de ausencias fecundas, un espacio expositivo que se vuelve intersticio entre lo real y lo hipotético.
    Una invitación a desear sin medida.
    Y a no dejar nunca de buscar el cielo.

    Información del evento

    Fecha: Del 31 de enero al 7 de febrero de 2026, con inauguración el sábado 31 de enero a las 18:00 h

    Cursadora del evento: Gina Affinito

    Donde: Venezia – Palazzo Pisani Revedin – Fondamenta Narisi, 4013A, 30124 Venezia VE

  • Gran Angular sobre un Arte Antiguo

    Paseando por Murano, se tiene la sensación de recorrer un trozo de tierra arrebatado con delicadeza al mar, un hilo sutil que mantiene unidas casas, puentes y silencios. El canal avanza lento como un pensamiento, verde y profundo, y lleva consigo el reflejo de todo: el azul pleno del cielo, las fachadas en tonos pastel, las ventanas oscuras que custodian historias. Cada color parece nacer del agua y volver a ella, como si la luz se hubiera vertido a mano, con el mismo cuidado con el que los maestros vidrieros modelan el fuego en sus talleres.

    Murano es un espejo vivo: lo que aquí parece frágil es también lo que habla con más fuerza. El vidrio—transparente, fino, audaz—se convierte en símbolo de una creatividad que ha viajado por el mundo y ha dado a este país una voz internacional. Pero la belleza, si no se protege, puede desvanecerse: y la comunidad está llamada a custodiar esta luz, para que no se pierda con el tiempo.

    TITLE:   

    Gran Angular sobre un Arte Antiguo

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    80 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Aug 2025

    SERIAL N.:

    20250802

    NOTES:

    Tema tomado de una fotografía, hecha únicamente con una espátula.

  • Agenda degli Artisti – exposición

    MOSTRA AGENDA DEGLI ARTISTI 2026

    es la nueva exposición colectiva que llevará color y visiones contemporáneas a la histórica Libreria Bocca de Milán, en la Galleria Vittorio Emanuele II, el “salón” de la ciudad a pocos pasos del Duomo. Fundada en 1775 y reconocida como una de las librerías más antiguas y prestigiosas de Italia, Bocca es Bottega Storica, Local Histórico de la Región de Lombardía y “Lugar del corazón” del FAI, punto de referencia para los amantes de los libros, el arte y la cultura. (Il Giorno)

    La muestra, comisariada por Simona Heart, pondrá en diálogo las obras de varios artistas en un espacio único, donde las estanterías hasta el techo y las huellas de la historia editorial sirven de escenario a las expresiones de la pintura contemporánea.

    Tra le opere esposte sarà presente anche il dipinto di GianPaolo Macario, Il fremito felino, selezionato e pubblicato sull’Agenda degli Artisti, che inviterà il visitatore a soffermarsi su un istante vibrante di energia e sensibilità felina, nel cuore pulsante di Milano.

    Entre las obras expuestas estará también el cuadro de GianPaolo Macario, Come un fremito felino, seleccionado y publicado en la Agenda degli Artisti, que invita al visitante a detenerse en un instante vibrante de energía y sensibilidad felina, en el corazón palpitante de Milán.

    Información del evento

    Fecha: Del 11 al 24 de enero de 2026, con inauguración el domingo 11 de enero, de 16:00 a 18:00 h

    Lugar: Librería Bocca, Galería Vittorio Emanuele II (Duomo), Milán

    A continuación, la página del calendario con la publicación de la obra:

  • Refracción

    Así, Refracción se convierte en el relato silencioso de una paradoja: basta un fragmento de vidrio imperfecto para que una ciudad antiquísima parezca nueva, para que lo cotidiano se tiña de irrealidad, para que una ley física se transforme en poesía visual. En ese encuentro entre luz, materia y memoria, el espectador no contempla solo un panorama: se asoma a un sueño que nunca llega a ponerse del todo en foco y, precisamente por eso, sigue hechizando.

    TITLE:   

    Refracción

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    90 x 60 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    Nov 2025

    SERIAL N.:

    20251101

    NOTES:

    El motivo fue tomado de una fotografía y realizado con espátula.

  • Atlante dell’Arte Contemporanea 2026

    Atlante dell’Arte Contemporanea 2026

    Con raíces en 1940, el Atlas del Arte Contemporáneo es el anuario de arte italiano más longevo y un referente para estudiosos, galeristas y coleccionistas.

    Reconocido por el Senado de la República como «instrumento de difusión de la cultura italiana en el mundo», consagra un papel histórico en el mapeo del arte moderno y contemporáneo.

    Único en su género, está presente en las principales citas internacionales: MoMA, Metropolitan Museum of Art (The Met), Art Basel Miami, Feria del Libro de Fráncfort (stand de Giunti) y Bienal de Venecia (Book Pavilion en los Giardini).

    La próxima edición, en 2026 —a cargo de Stefania Pieralice (Curadora del volumen) y Gianni Dunil (Redactor jefe)— será presentada en el MoMA por el reconocido crítico de arte Daniele Radini Tedeschi, consolidando el diálogo con las instituciones globales. Publicado y distribuido por Giunti, el Atlas del Arte Contemporáneo llega de manera capilar a lectores y profesionales del sector.

    Información sobre el evento

    Atlande Arte Contemporanea – Depliant 2025Download

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