Autor: admin4518

  • United in Art 100 Star

    MÁS DE 100 ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS EN LA CONSTELACIÓN CREATIVA DE CARLO RAMBALDI

    Con motivo de las celebraciones internacionales dedicadas a Carlo Rambaldi, la Fundación Cultural Carlo Rambaldi presenta UNITED IN ART – 100 STARS | RAMBALDI’S ORBIT, un proyecto expositivo internacional que reúne en la Sparks Gallery de San Diego a más de cien artistas, lenguajes y visiones contemporáneas.

    Bajo el comisariado de Daniela Rambaldi y Simona HeArt, y con Jo Champa como madrina de la edición de 2026, «United in Art» nace de un principio claro: crear oportunidades, conexiones y visibilidad internacional para los artistas contemporáneos, reuniéndolos en una constelación cultural capaz de potenciar sus identidades individuales.

    BAJO LA CONSTELACIÓN RAMBALDI

    El concepto «Rambaldi’s Orbit» encierra el espíritu del proyecto.

    Cada artista es una estrella con luz, lenguaje e historia propios. Juntas, más de cien trayectorias creativas forman una constelación en la que el legado de Carlo Rambaldi se convierte en un punto de encuentro entre la memoria y el futuro.

    Ganador de tres premios Óscar y creador de personajes que han pasado a formar parte del imaginario colectivo mundial, Rambaldi demostró cómo una intuición artística puede trascender disciplinas, fronteras y generaciones.

    Es precisamente esta capacidad de hacer visible la imaginación la que «United in Art» quiere proyectar sobre los artistas de hoy.

    La Fundación apuesta así por transformar la fuerza de un legado reconocido internacionalmente en una herramienta de apertura hacia el arte contemporáneo: no solo celebrar lo que Carlo Rambaldi representó, sino utilizar esa luz para encender otras.

    «United in Art» quiere ofrecer a los artistas un espacio internacional en el que puedan darse a conocer, compartir sus historias y establecer vínculos con nuevos públicos, coleccionistas, instituciones y organizaciones culturales.El concepto «Rambaldi’s Orbit» encierra el espíritu del proyecto.

    EL CARLO RAMBALDI AWARD

    La edición de 2026 marca, además, el nacimiento del «Carlo Rambaldi Award – United in Art 100 Stars», un reconocimiento dedicado a la creatividad, la investigación artística y la capacidad de transformar una visión en algo tangible.

    El «Carlo Rambaldi Award» es una obra de arte en sí misma. Creada por el artista Luca Fronzoni, interpreta la visión de las comisarias y acompañará al proyecto «United in Art», concebido con una periodicidad bienal.

    UNITED IN ART: DE LA MEMORIA AL FUTURO

    «United in Art» aspira a ser más que una exposición colectiva: una plataforma cultural y una comunidad artística internacional.

    La pintura, la escultura, la fotografía, el arte digital y las distintas formas de expresión contemporánea conviven sin perder su propia identidad.

    Porque una constelación solo existe gracias a la luz de cada una de sus estrellas.

    Y Rambaldi’s Orbit nace precisamente para eso: poner un gran legado cultural al servicio de la creatividad contemporánea, creando nuevas conexiones entre el arte, el talento y el futuro.

    Información del evento

    El artista GPaolo participa con la obra «A Tourist in NY«.

    Event Opening: October, 17, 2026 | 4:00–6:00 PM

    Event Curator: Curatrici: Daniela Rambaldi & Simona HeArt
    Godmother: Jo Champa
    Promoted by: Carlo Rambaldi Cultural Foundation
    Organization: Rambaldi Foundation and A.C. Rambaldi Promotions

    Where: Sparks Gallery, 530 Sixth Ave, San Diego, CA 92101, USA Telephone: +16196961416 https://sparksgallery.com/

  • La luz, en la cuarta dimensión

    En la Sagrada Família, Gaudí parece haber realizado un gesto imposible: dar a la luz una cuarta dimensión.

    Ya no es simplemente algo que ilumina, sino una presencia viva que atraviesa el espacio, fluye sobre las columnas, enciende los colores y cambia con el paso del tiempo.

    En esta obra he intentado capturar ese instante en el que la arquitectura deja de ser materia. Las formas se alargan, las perspectivas se confunden, el color irrumpe y toda certeza geométrica parece disolverse.

    Solo queda la luz.

    Una luz que ya no pertenece únicamente al espacio, sino que lo atraviesa y lo transforma, haciendo visible aquello que normalmente no podemos ver: el tiempo.

    TITLE:   La luz, en la cuarta dimensión

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    100 x 100 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    September 2026

    SERIAL N.:

    20260901

    NOTES:

    Tema basado en una de mis fotografías y creado íntegramente con la paleta de colores.

  • El Hombre Mariposa

    En la playa, entre el sonido del mar y la ligereza del verano, un hombre avanza casi desapareciendo detrás de una explosión de formas y colores. Es un vendedor, pero parece una criatura fantástica: una mariposa nacida del ingenio y de la necesidad.

    Para ganarse la vida, transforma su propio cuerpo en un escaparate ambulante, reinventando cada día su oficio y llevando consigo los pequeños deseos de los bañistas. Los hinchables se convierten en alas y el peso del esfuerzo se transforma en color.

    “El Hombre Mariposa” cuenta así la poesía silenciosa de quien, ante la necesidad, no renuncia a su dignidad, sino que encuentra en la creatividad una nueva forma de seguir volando.

    TITLE:   El Hombre Mariposa

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    70 x 50 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    August 2026

    SERIAL N.:

    20260802

    NOTES:

    Tema tomado de una fotografía, realizado con espátula.

  • Palmo Mare – Serata d’Estate

    UNA NOCHE DE VERANO ENTRE ARTE Y CONVIVENCIA

    El miércoles 19 de agosto de 2026, con motivo de la tradicional Fiesta de Verano organizada por Enzo y Daniela Sermattei en Palmo Mare, en Ronchi, Marina di Massa, tuve el placer de presentar una selección de doce de mis obras, algunas de ellas expuestas al público por primera vez, entre las que se encontraban Después de la noche, el trabajo aún no ha terminado y La quietud suspendida de La Valeta.

    Por una noche, la larga hilera de cabinas del establecimiento balneario se transformó en una pequeña y original galería al aire libre: doce obras dispuestas una tras otra a lo largo del recorrido, iluminadas individualmente sobre el fondo azul de las paredes y el blanco de las cabinas. Al caer la noche, las luces dieron vida a una escenografía insólita y sugerente, acompañando a los visitantes a lo largo de todo el recorrido expositivo.

    Más de un centenar de personas, entre habituales de Palmo Mare e invitados externos, participaron en la velada, que resultó aún más agradable gracias al cielo despejado y a la música en directo. El aperitivo ofrecido por Enzo, con vino espumoso, pappa al pomodoro, cuscús, embutidos y pequeños krapfen rellenos de crema preparados por la cocina de Palmo Mare, completó una noche de arte, encuentros y tranquila convivencia junto al mar.

    Información del evento

    Fecha: Evento único el 19 de agosto de 2026, de 21:00 a 24:00.

    Curatore evento: GPaolo

    Donde: Stabilimento Balneare – Palmo Mare di Ronchi – Lungomare di Levante, 98, 54100 Massa MS (Marina di Massa)

  • EcceHomoEcceMare

    ECCE HOMO ECCE MARE

    La Asociación Promo-Terr presenta la exposición colectiva interactiva «Ecce Homo Ecce Mare» en la Galleria Europa. Pintura en vivo y presentación de libros. Por Redazione Versilia Post, 31 de julio de 2025

    El tema central gira en torno al ser humano como especie y al mar como máxima expresión del agua, fuente de vida y crecimiento. Esta exposición presenta a catorce artistas contemporáneos.

    La exposición, comisariada por la Asociación Promo-Terr, presentó la visión artística de estos artistas de forma dinámica. No se trató simplemente de una muestra de obras estáticas para admirar, sino de una exposición interactiva con el público a través de «pintura en vivo», presentaciones de libros y eventos culturales como: «From Bonetti to Bonetti» el 6 de agosto de 2025 a las 21:30 h; «Incontri diVersi» el 7 de agosto a las 21:30 h; y la presentación del libro «Cruditè» de Martina Madrigali el 10 de agosto a las 21:30 h. Cada evento contó con la presencia de uno o más de los artistas participantes, lo que permitió al público conocer mejor a cada uno de ellos, tanto durante los encuentros como al presenciar la creación de una nueva obra en directo. Este formato es ofrecido por la asociación Promo-Terr en todos sus eventos.

    La exposición se complementa con un catálogo que presenta a los artistas y sus obras, intercalado con reflexiones y poemas de figuras destacadas y pensadores anónimos. Los temas centrales de estos breves textos son, por supuesto, el mar y la humanidad.

    Información del evento

    Fecha: Del viernes 2 al domingo 14 de agosto de 2025, en la Galleria Europa de Lido di Camaiore (LU)

    Comisario del evento: Gianni Capolei

    Donde: Galleria Europa – Pontile Lungomare Europa, 55041 Lido di Camaiore LU

  • ArtistaDiVino

    ARTISTA DEL VINO

    La Asociación Promo-Terr, en colaboración con Tenuta Mariani, organiza el Concurso de Pintura «Artista del Vino».

    El tema de las obras presentadas fue: «El vino, la naturaleza de Versilia (lago, costa y campo) y el disfrute en compañía».

    Los objetivos del concurso son:

    • promover la fusión entre arte y vino, dando visibilidad a los artistas y sus obras.
    • fomentar el consumo responsable de vino.
    • concienciar sobre el patrimonio cultural y paisajístico de la región de Versilia.
    • estrechar la relación entre el mundo del vino, la cultura y el arte.

    Las obras seleccionadas se incluyeron en el catálogo «Artisti diVino» de la página web www.artistadivino.eu, y las tres obras ganadoras del concurso se utilizarán en las etiquetas de los vinos Tenuta Mariani en 2025.

    Información del evento

    Fecha: Del viernes 2 de mayo al 5 de septiembre de 2025, con sede itinerante entre el restaurante Savoia en Viareggio y la bodega Tenuta Mariani en Massaciuccoli (LU).

    Comisario del evento: Gianni Capolei

    Donde: Cantine della Tenuta Mariani – Massaciuccoli– Via Pietra a Padule, 1881, 55054 Massaciuccoli LU

  • Fuera del Guion

    La obra nace de una reflexión sobre el mito del títere trasladado a la realidad de 2026.
    Sobre el escenario, toda una comunidad de marionetas aparece dócil, dirigida desde lo alto por un titiritero que controla sus gestos, sus papeles y su destino: una amarga imagen del poder que transforma a un pueblo en espectáculo.
    En primer plano, sin embargo, un títere rebelde observa sin dejarse atrapar por los hilos. Se siente atraído, pero mantiene la distancia, impulsado por el deseo de vivir experiencias, buscar la verdad y alcanzar la libertad.
    El teatrillo y las figuras del escenario están apenas sugeridos mediante rápidas pinceladas, mientras que el títere y el titiritero están realizados con espátula y capas más densas de óleo, emergiendo física y simbólicamente de la escena.

    TITLE:   Fuera del Guion

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    50 x 50 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    July 2026

    SERIAL N.:

    20260702

    NOTES:

    Figura fantástica creada con pincel y espátula

  • Julio, una playa casi desierta

    A veces no son los grandes paisajes los que me impresionan, sino esos instantes que parecen pasar inadvertidos.

    Una niña, su pequeño perro y el mar frente a ellos. Ninguna carrera, ningún ruido. Solo el tiempo suspendido en un momento sencillo.

    No tomé aquella fotografía con la intención de pintarla. Fue la propia imagen la que volvió a mí unos días después, pidiéndome que la transformara en color.

    En este pequeño lienzo de 20 × 20 cm intenté representar no solo una escena, sino también una sensación: esa libertad propia de la infancia, cuando el mar parece infinito y un perro con correa es el compañero perfecto para explorar el mundo.

    TITLE:   Julio, una playa casi desierta

    SUPPORT:

    Cotton canvas on frame

    SIZE:

    20 x 20 cm

    TECHNIQUE:

    Oil on canvas

    DATE:

    July 2026

    SERIAL N.:

    20260701

    NOTES:

    La obra fue realizada íntegramente con espátula.

    Observé la escena durante un paseo por la playa de Marina di Massa. Al día siguiente, se la describí a una inteligencia artificial para obtener una imagen de estudio preliminar, mientras que la obra final fue realizada completamente a mano.

    La IA no toma las decisiones: acelera la fase de estudio. La ética reside en dos aspectos: no copiar de manera poco transparente material ajeno y declarar honestamente que se ha utilizado como herramienta de apoyo en el proceso creativo, mientras que la obra final —y las decisiones artísticas— siguen siendo mías.

  • ReVersiliana – Personale ’26

    RECUERDOS DE LUZ

    En Recuerdos de luz, GPaolo acompaña al visitante en un viaje pictórico a través de lugares reales, imágenes interiores e inesperados relatos de fantasía. El mar, los puertos, las ciudades, las casas solitarias y los cielos atravesados por el viento se convierten en fragmentos de memoria, retenidos en el lienzo por la luz y la materia del color.

    Las vistas urbanas y mediterráneas evocan el recuerdo de experiencias vividas, mientras que los ojos de buey se abren a mundos imaginarios, poblados por animales sorprendidos en situaciones imposibles y divertidas. Realidad e invención conviven así en un mismo universo narrativo, unidas por una mirada curiosa, capaz de reconocer la maravilla tanto en la vida cotidiana como en los sueños.

    Información del evento

    Fecha: Del 22 de julio al 9 de agosto de 2026
    Encuentro con el artista: 31 de julio a las 18:00 h

    Curador del evento: Gianni Capolei

    Donde:  RE-Versiliana Hotel – Via Giosuè Carducci, 1 – 55044 Marina di Pietrasanta (Lucca)

  • 61a Biennale Venezia

    REFRACCIÓN

    Así, Refracción se convierte en el relato silencioso de una paradoja: basta un fragmento de vidrio imperfecto para que una ciudad antiquísima parezca nueva, para que lo cotidiano se tiña de irrealidad, para que una ley física se transforme en poesía visual. En ese encuentro entre luz, materia y memoria, el espectador no contempla solo un panorama: se asoma a un sueño que nunca llega a ponerse del todo en foco y, precisamente por eso, sigue hechizando.

    La obra reflexiona sobre cómo la luz altera nuestra percepción visual y, de forma más profunda, sobre la naturaleza inestable de la misma. Cada imagen depende del punto de vista, del material que la atraviesa y de la experiencia del observador.

    Información del evento

    El artista GPaolo participará con un debate en profundidad y una presentación crítica relacionada, que tendrá lugar en el Pabellón Nacional de Granada, en la 61.ª Bienal de Arte de Venecia, en el Spazio Berlendis.

    El encuentro se celebrará el miércoles 4 de noviembre de 2026 a las 16:00 h. La obra permanecerá expuesta los días 4, 5 y 6 de noviembre de 2026.

    Curador del evento: Daniele Radini Tedeschi

    Donde: 61ª Biennale di Venezia Arte – Padiglione Nazionale del Grenada, presso lo Spazio Berlendis

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